Berättelsen

The Blues Brothers gör världspremiär på 'Saturday Night Live'

The Blues Brothers gör världspremiär på 'Saturday Night Live'



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Det var Marshall Checker, av de legendariska Checker-bröderna, som först upptäckte dem i de grusiga bluesklubbarna i Chicagos södra sida 1969 och gav dem sitt stora genombrott nio år senare med en introduktion till musikindustrins tungvikt och programledare för tv-apparater. Rockkonsert, Don Kirshner. Egentligen är inget av det sant, men det är historien som Saturday Night LivePaul Shaffer berättade den 22 april 1978 när han tillkännagav den världsomspännande tv-debuten för kvällens musikaliska gäst, Blues Brothers-det inte riktigt riktiga, inte helt falska musikaliska skapandet av SNL medverkande medlemmar Dan Aykroyd och John Belushi.

Karaktärerna och bandet som Belushi och Aykroyd presenterade den natten tog mer än två år att utvecklas. Den första inkarnationen kom under SNLFörsta säsongen, den 17 januari 1976, med utseende som sjunger "I'm a King Bee" som "Howard Shore and his All-Bee Band." Det fanns inga mörka kostymer, smala slipsar eller Ray-Bans vid den tidpunkten, men utseendet innehöll Aykroyd på munspel och Belushi på sång som spände ut en bluesklassiker väldigt mycket i stil med den framtida Elwood och "Joliet" Jake Blues, om än när man bär bi -kostymer. Blues Brothers utseende - och mycket av deras repertoar - skulle samlas efter Belushis resa till Eugene, Oregon, under uppehållet mellan SNL säsonger två och tre för att filma Animal House. Det var där Belushi, en engagerad rock-and-roll-fan, träffade en 25-årig bluesman vid namn Curtis Salgado, blivande munspelare för Robert Cray, frontman för Roomful of Blues och en stor figur på den spirande Pacific Northwest-bluescenen på 1970 -talet. Belushi blev en vanlig besökare på Eugene Hotel för att fånga Salgados handling under inspelningen av Animal House, och det var från den akten och från Salgado själv som han fick en passion för bluesen och inspirationen till Blues Brothers ljud och look.


‘The Blues Brothers ’ At 40: Why It ’s The Rare Successful ‘Saturday Night Live ’ Movie

När “The Blues Brothers” landade på teatrar för 40 år sedan i veckan, det var något av en nyhet - den första långfilmen baserad på karaktärer från "Saturday Night Live" som vid den tidpunkten bara hade varit i luften i fem år. Och även om det var en hit, skulle ingen försöka igen på 12 år, med "Waynes värld" varefter slussportarna öppnades. Det var en viktig skillnad mellan "Blues Brothers" och huvuddelen av de "SNL" -inspirerade filmerna som följde: seriens skapare och sedan länge producer, Lorne Michaels, var inte inblandad på något sätt. Och det kan ärligt talat vara en av anledningarna till att det är bra.

Skillnaderna är tydliga från början. Direktör John Landis öppnar "The Blues Brothers" med en serie direkt olycksbådande bilder från Chicago på natten, innan han tar sina kameror till Joliet Correctional Center, där Jake Elwood (John Belushi) paroleras för gott beteende. I den långa, stämningsfulla Joliet -sekvensen som öppnar filmen ger Landis Belushi - då ett stort namn, tack vare deras samarbete om “Djurhus” -en entré för en filmstjärna som är ärlig till Gud och som bara skjuter honom bakifrån, på avstånd och från sneda vinklar. I själva verket varken Belushi eller co-star/co-writer Dan Aykroyd ses i full närbild tills deras skådespelare över titeln, som inte kommer förrän sex minuter in i bilden.

Det som är slående med hela denna öppning är helt enkelt hur filmiskt det är. Det finns mildt sagt mycket att säga om Landis (som konstnär och människa), men vid denna tidpunkt i karriären visste han hur man satte ihop en film. Lorne Michaels -filmerna som skulle följa, å andra sidan, känns alltid som tv, och av goda skäl är han en tv -producent.

Men den säregna, specifika och förmodligen ofrånkomliga omständigheten för "The Blues Brothers" är att den kan behandla dessa karaktärer, i det ögonblicket och under de två plus timmarna som följer, som mytologiska figurer-eftersom Aykroyd skrev filmen, byggde han den mytologin. Hans ursprungliga manus (ungefär som hans första pass på "Spökjagare" inte långt efter) var en legendarisk behemoth, 324 sidor (enl Bob Woodward'S Belushi biografi "Trådbunden"), eller ungefär tre gånger längden på ett normalt manus, mindre en punkt-A-till-punkt-B-berättelse än en friliggande bibel till Blues Brothers-universum. (Landis beskattades för att förvandla denna monstrositet till ett användbart manus och fick knappt jobbet.) Men Aykroyd hade friheten att bygga den mytologin eftersom karaktärerna inte var prisbelönta med "SNL" fan service - Jake och Elwood Blues hade dykt upp på showen, flera gånger, men bara i musikaliska föreställningar. Det fanns inga Blues Brothers ”sketcher” att bygga på (eller bullshit -fraser) och ingen mellanmänsklig dynamik utöver den energi som Belushi och Aykroyd genererade när de utförde blues och R & ampB -standarder.

Det fanns förvisso en tradition att gå in på det mest spetsiga i Chez Paul -uppsättningen, "The Blues Brothers" fungerar dynamiken "slobs vs. snobs" i "Animal House" och "Saturday Night Live" och också, ett år senare, i andra "SNL" -album Chevy Chase och Bill MurrayÄr "Caddyshack. ” Men filmens nyckelkulturarv är en som nästan helt är frånkopplad från "SNL" och dess stora skärmspinoffs när den är som bäst, det är en bra gammaldags filmmusikal. Det här var en märklig tid för genren, avvikande från tanklösa övningar som "Fett" och ”Sgt. Peppar" till spännande subversioner som “All That Jazz” och "New York, New York." "The Blues Brothers" faller någonstans däremellan och monterar bandets låtar och de speciella gästuppträdandena som stora, djärva produktionsnummer (ofta föranledda i den stora filmmusiktraditionen av de tunnaste ursäkterna).

Landis iscensättning och kamerablockerare klarar inte alltid uppgiften, men artisterna är så elektrifierande, det spelar ingen roll. Efterföljande kritiker skulle anklaga Aykroyd och besättningen för kulturellt anslag, homogenisera och kommersialisera tanken på bluesen för att föra deras (vita) fickor, och det finns obestridlig sanning i den anklagelsen. Men det är också värt att berömma filmskaparna för att stärka dessa handlingar, i ett ögonblick då vanliga poppubliker mestadels hade glömt dem (och studiochefen pressade enligt uppgift att inkludera fler marknadsförbara artister). Inte överraskande tar de över filmen. När vi tänker på de bästa scenerna i "The Blues Brothers", tänker vi på James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, och Hytt Calloway - scener där Belushi och Aykroyd är åskådare eller som mest backup.

Det var inte de enda striderna de kämpade. Skjutningen var en ökänd boondoggle, gick veckor över schema och miljoner över budget, skjuts i produktion (på styrkan av en telefonplan) innan den var klar eftersom Universal ville ha ett annat "Animal House" så snabbt som möjligt. En del av den frenetiska kvaliteten översätts på skärmen - särskilt i de gigantiska, spännande biljaktssekvenserna (även om glädjen i dessa scener tappas avsevärt om du vet något om Landis beteende på “Twilight Zone” inställd tre år senare).

Med tanke på dessa scener - och filmens omfattning totalt sett - är det inte förvånande att Michaels inte var inblandad (då hade han ännu inte producerat en långfilm). Men idén var uppenbarligen inte ens övervägd av någon av parterna vid den tidpunkten i föreställningen, enligt Doug Hill och Jeff WeingradÄr en utmärkt historia "Lördag kväll," det fanns "viss svartsjuka och lite förakt för Blues Brothers" i 8H -hallarna, och särskilt av Michaels, "för att Blues Brothers existerade utanför hans inflytande, och för att John inte gav honom kredit för att ha tillhandahållit plattformen som lanserade dem i första hand. ” Aykroyd och särskilt Belushi blev så fokuserade på de veckovisa Blues Brothers -numren att de började tappa tålamodet med "Lorne Michaels -showen" som omger det, och "striderna mellan [Belushi och Michaels] blev allt starkare." Och Belushi gjorde så mycket cola då, Michaels kanske inte ville ha att göra med honom utanför showen ändå.

Istället fokuserade han på ett rivaliserande projekt - ett solo Gilda Radner showcase, efter Blues Brothers -mallen för liveframträdande, livealbum och film (i detta fall ett filmat rekord av “Gilda Live” på Broadway). Spänningen mellan de två projekten, som båda var i produktion under ”SNL” -uppehållet 1979, blev så hård att Belushi berättade Paul Shaffer och Bob Tischler-som hade kommit överens om att producera "Gilda Live" och var musikalisk ledare respektive albumproducent för Blues Brothers-att de inte kunde göra båda. De vägrade välja sida. Och sedan, när "Gilda Live" öppnade på Broadway och helt klart behövde mer arbete, tvingade Michaels Shaffer att stanna i New York och hoppa av "The Blues Brothers", bara några dagar innan inspelningen skulle börja.

Men Michaels lärde sig sin läxa. "Gilda Live" var ett kommersiellt misslyckande, men "The Blues Brothers" övervann sina blandade recensioner och tjänade in över $ 100 miljoner över hela världen, och han fick ingen cent. Men han försökte montera en antologifilm, "The Saturday Night Live Movie" 1990 gick det aldrig förbi manusstadiet, men två år senare tjänade "Waynes värld" över 100 miljoner dollar enbart i USA. Den filmen, liksom "The Blues Brothers", hade fördelen av en ärlig-till-godhet-regissör i spetsen flera av de efterföljande "SNL" -spinnarna hade ingen sådan tur, och filmer som "Coneheads" "En natt på Roxbury" "Superstar," och "Ladies 'Man" bevisade att Michaels som filmproducent var en stor tv -producent. De få "Saturday Night Live -filmerna" som verkligen fungerar gör det för att de behandlas som filmer - inte bara förlängningar av ett tv -program.


Den 46: e säsongen av Saturday Night Live hade premiär den 3 oktober 2020 med värden Chris Rock och musikgästen Megan Thee Stallion och avslutades den 22 maj 2021 med programledaren Anya Taylor-Joy och musikalgästen Lil Nas X. [1]

Den 15 september 2020 tillkännagavs att hela rollistan från förra säsongen kommer tillbaka, med Ego Nwodim som befordras till repertoarstatus. [2]

Dagen efter presenterades tre nya castmedlemmar: SNL författaren/stand-up-komikern Andrew Dismukes, L.A. Upright Citizens Brigade-alumnen Lauren Holt och stand-up-komikern Punkie Johnson, showens andra afroamerikanska lesbiska castmedlem efter Danitra Vance från säsongen 1985–1986. [3]

Även om de inte var medlemmar i rollistan, meddelades det samma dag att Alec Baldwin och Maya Rudolph skulle återuppta sina respektive roller som Donald Trump och Kamala Harris, [4] medan Jim Carrey skulle ta över efterlikna Joe Biden. [5] Biden hade skildrats av Jason Sudeikis medan han var vice president och av Woody Harrelson, John Mulaney och Sudeikis föregående säsong. Den 19 december meddelade Carrey att han skulle sluta spela Biden och uppgav att det var den ursprungliga avsikten att han bara skulle spela Biden i sex veckor. [6] Nuvarande rollmedlem Alex Moffat lyckades Carrey framställa som Biden under den kalla öppningen av avsnittet som var värd Kristen Wiig. [7]

Cecily Strong var frånvarande från säsongens första sex avsnitt på grund av filmåtaganden för hennes Apple TV+ -serie Schmigadoon!. Aidy Bryant dök upp i säsongspremiären innan hon tog en längre frånvaro på grund av filminsatser för hennes show Gäll. [8] [9]

Detta är den första säsongen sedan säsong 32 (säsongen 2006–2007) som har 20 avsnitt och där säsongfinalvärden inte var en återkommande gäst och/eller en tidigare rollmedlem.


Innehåll

Jake Blues släpps från fängelset efter att ha avtjänat tre år, och han hämtas av sin bror Elwood i hans Bluesmobile, en misshandlad före detta polisbil. Elwood demonstrerar sin förmåga genom att hoppa över en öppen brygga. Paret besöker det romersk -katolska barnhemmet där de växte upp, och de lär sig av syster Mary Stigmata att det kommer att stängas om inte $ 5000 i fastighetsskatt betalas. Under en predikan av pastor Cleophus James i Triple Rock Baptist-kyrkan har Jake en uppenbarelse: de kan omforma sitt band, Blues Brothers, som upplöstes medan Jake satt i fängelse och samla in pengar för att rädda barnhemmet.

Den natten försöker Illinois -statens trupper gripa Elwood för att ha kört med avstängd körkort på grund av hans 116 parkeringsbiljetter och 56 rörliga kränkningar. Efter en höghastighetsjakt genom Dixie Square Mall flyr bröderna. När de går in i flopphuset där Elwood bor, skjuter en okänd kvinna en rakettskjutare med flera tunnor mot Jake och förstör byggnadens entré, men på något sätt lämnar bröderna oskadade. Nästa morgon, under en polisanfall, detonerar samma kvinna en bomb som rivar byggnaden men mirakulöst nog lämnar Jake och Elwood oskadda.

Jake och Elwood börjar spåra medlemmar i bandet. Fem av dem: Willie "Too Big" Hall, Murphy "Murph" Dunne, Steve "The Colonel" Cropper, Tom "Bones" Malone och Donald "Duck" Dunn spelar på en nästan tom Holiday Inn-lounge och går snabbt överens om att ansluta igen. En annan (Alan "Mr. Fabulous" Rubin) tackar nej till dem och protesterar mot att han tjänar ett bra liv som chef maître d'hôtel på restaurangen Chez Paul, men bröderna beter sig obekvämt tills han ger upp. På väg för att träffa de två sista bandmedlemmarna hittar bröderna vägen genom Jackson Park blockerad av en amerikansk nazistpartidemonstration på en bro Elwood kör dem från bron in i East Lagoon, och befälhavaren beordrar en underordnad att skriva ner sina fordonets registreringsskylt. De besöker slutligen de två sista bandmedlemmarna, Matt "Guitar" Murphy och "Blue Lou" Marini, som nu driver en soulfoodrestaurang tillsammans med Matts fru de två återförenar sig med bandet mot fru Murphys råd. Den återförenade gruppen skaffar instrument och utrustning från Ray's Music Exchange i Calumet City, och Ray tar som vanligt en IOU.

När bröderna försöker boka en spelning använder den mystiska kvinnan en M9A1-7 Flamethrower för att spränga telefonbåset som de använder, som ligger bredvid en bränsletank. För tredje gången är de mirakulöst skadade. Bandet snubblar in på en spelning på Bob's Country Bunker, en lokal honky-tonk. De vinner över den bråkiga publiken, men de springer upp på en barflik som är högre än deras lön och retar upp countrybandet som faktiskt var bokat för spelningen, Good Ol 'Boys.

Inse att de behöver en stor show för att samla in de nödvändiga pengarna, övertala bröderna sin gamla agent att boka Palace Hotel Ballroom, norr om Chicago. De monterar en högtalare ovanpå Bluesmobile och kör Chicago -området för att marknadsföra konserten. Men de oavsiktligt larmar polisen, nazisterna och Good Ol 'Boys om var de befinner sig. Balsalen är full av bluesfans, brottsbekämpning och Good Ol 'Boys. Jake och Elwood framför två låtar och smyger sedan utanför scenen när skattefristen närmar sig snabbt. En skivbolagschef erbjuder dem ett kontantförskott på 10 000 dollar på ett inspelningskontrakt - mer än tillräckligt för att betala av barnhemmets skatter och Rays IOU - och visar sedan bröderna hur de ska glida ur byggnaden obemärkt. När de flyr via en servicetunnel konfronteras de av den mystiska kvinnan: Jakes hämndfulla fästmö. Efter att hennes volley med M16 -gevärskulor lämnat dem mirakulöst oskadade igen, erbjuder Jake en rad löjliga ursäkter som hon accepterar, så att bröderna kan fly till Bluesmobilen.

Jake och Elwood springer tillbaka mot Chicago med dussintals statliga/lokala poliser och Good Ol 'Boys i jakt. De undviker så småningom dem alla med en rad osannolika manövrar, inklusive en mirakulös tyngdkraftsutmanande flykt från Illinois-nazisterna. På Richard J. Daley Center rusar de in i den intilliggande Chicago City Hall -byggnaden, snart följt av hundratals Chicago -poliser, statstropper, SWAT -team, brandmän, Illinois National Guardsmen och militärpolisen. Bröderna hittade Cook County Assessor och betalade skatteräkningen. Precis som deras kvitto är stämplat, arresteras de av massan av advokater. I fängelset spelar bandet "Jailhouse Rock" för de intagna.

    som "Joliet" Jake Blues, en före detta blues -sångare, frias från fängelset efter tre år. som Elwood Blues, Jakes blodbror, också en tidigare bluessångare. som pastor Cleophus James, en pastor från Triple Rock Baptist Church. Hans musikaliska predikan "The Old Landmark" gör att Jake får en uppenbarelse. som Curtis, en gammal vän till bröderna, som föreslår att de lyssnar på James och hjälper dem att annonsera showen och framför "Minnie the Moocher" för publiken. som Ray, en blindmusikinstrumenthandlare, som utför "Shake a Tail Feather" för att demonstrera deras effektivitet. som Mrs Murphy, Matt Murphys fru, som äger en soul food -restaurang med honom. Hon utför "Think" för att övertyga honom om att inte gå med i bandet. - blygitarr - basgitarr ("Murph") - tangentbord - trummor - trombon - saxofon - blygitarr - trumpet som Mystery Woman, Jakes tidigare fästmö hon försöker döda honom för att ha lämnat henne vid altaret. som chefsnazist, chef för en division av American Socialist White People's Party som Burton Mercer, Jakes paroleofficer som bistår polisen i deras jakt på Blues Brothers. som Street Slim, en man som sjunger "Boom Boom" tillsammans med ett litet band på Maxwell Street. som syster Mary Stigmata, AKA "The Penguin." En nunna som leder barnhemmet där bröderna växte upp. som Maury Sline, agenten som organiserade och bokade många av Blues Brothers uppträdanden innan Jake skickades till fängelse. som Chic Lady, en kvinna som flörtar med Elwood på macken. som korrigeringsofficer, som ger Jake sina kläder i början av filmen. som Bob, ägare till Bob's Country Bunker. som Tucker McElroy, sångare och Winnebago -förare av The Good Old Boys. som Cook County Assessor, som tar Jake och Elwoods pengar i slutet av filmen.som Charming Trooper som Trooper Mount, en av poliserna som följer Jake och Elwood från början.
  • Armand Cerami som Trooper Daniel, Mount's partner och den andra polisen som följer Jake och Elwood från början. som Trooper La Fong, en polis som jagar Bluesmobilen vid köpcentret, bara för att slå klockan när hans polisbil vänder. som fängelse i fängelse som pappa, äta med sin fru och tre döttrar på Chez Paul och utsättas för övergrepp av Jake. som Dotter #2, en av döttrarna som Jake leers på. som servitör, en kollega till Mr Fabulous 'på Chez Paul. som Cocktail servitris som körsolist som Toys "R" Us Customer, som frågar om att köpa en Miss Piggy -leksak precis innan Bluesmobilen börjar krossa köpcentret. som Luther Jackson som Guy On Street (Uncredited) som Soul Food Chorus #1, som sjunger tillsammans med "Think". som Young Guitar Thief, som försöker stjäla från Rays Music Exchange, för att nästan bli skjuten av Ray. som Detective Avery (Uncredited) som Man At Bar som Bob's Country Bunker Patron #1 (Uncredited) som Woman In Concert Crowd som Police Dispatcher, som kommenterar Bluesmobilens ankomst till Cook County och tillåter onödigt våld för att fånga Jake och Elwood. som lobbyvakt nr 1

Ursprung Redigera

Karaktärerna, Jake och Elwood Blues, skapades av Belushi och Aykroyd i föreställningar på Saturday Night Live. Namnet "The Blues Brothers" var tanken på Howard Shore. Den fiktiva rygghistorien och karaktärsskisserna av blodbröderna Jake och Elwood utvecklades av Aykroyd i samarbete med Ron Gwynne, som krediteras som berättarkonsult för filmen. Som beskrivs i lineranteckningarna på bandets debutalbum, Portfölj full av Blues, bröderna växte upp på ett barnhem, lärde sig blues av en vaktmästare vid namn Curtis och förseglade sitt brödraskap genom att skära långfingrarna med en stålsträng som sägs ha kommit från Elmore James gitarr. [7]

Belushi hade blivit en stjärna 1978 som ett resultat av både Blues Brothers musikaliska framgångar och hans roll i National Lampoons djurhus. Vid ett tillfälle lyckades han med den tredubbla prestationen att vara stjärnan i veckans mest intäkterande film, högst rankade tv-serier och sjunga på album nr 1 inom ett år. När Aykroyd och Belushi bestämde sig för att de skulle göra en Blues Brothers -film var budkriget intensivt. Universal Studios slog smalt Paramount Pictures för projektet. John Landis, som hade regisserat Belushi Animal House, var ombord som regissör. [8]

Projektet hade dock varken budget eller manus. I det tidigare numret trodde Universal -chefen Lew Wasserman att filmen skulle kunna göras för 12 miljoner dollar som filmskaparna ville ha 20 miljoner dollar. Det skulle vara omöjligt att bestämma sig för ett visst belopp utan ett manus att granska, och efter att Mitch Glazer vägrade att hjälpa honom skrev Aykroyd ett på egen hand. [8]

Aykroyd hade aldrig skrivit ett manus tidigare, som han erkände i dokumentären 1998 Berättelser bakom skapandet av The Blues Brothers, eller ens läst en, och han kunde inte hitta en skrivpartner. Följaktligen sammanställde han en mycket beskrivande volym som förklarade karaktärernas ursprung och hur bandmedlemmarna rekryterades. Hans sista utkast var 324 sidor, vilket var tre gånger längre än ett standardmanus, inte skrivet i ett standardmanusformat, utan mer som fri vers. [8] För att dämpa effekten gjorde Aykroyd ett skämt med det tjocka manuset och lät det bindas med omslaget på katalogen i Los Angeles Yellow Pages för när han lämnade in det till producenten Robert K. Weiss. Han betecknade den "The Return of the Blues Brothers" och krediterade den till "Scriptatron GL-9000". [8] Landis fick i uppgift att redigera manuset till ett användbart manus, [9] vilket tog honom ungefär två veckor. [8]

The Blues Brothers höll rekordet för de flesta bilar som förstördes under produktionen i 18 år, vid 103, en färre än som förstördes i Blues Brothers 2000 (1998). Båda överträffades av G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009), med 112 bilar förstörda. [10]

Casting Redigera

På Aykroyds efterfrågan gjordes soul- och R & ampB -stjärnor James Brown, Cab Calloway, Ray Charles och Aretha Franklin i talande delar för att stödja musikaliska nummer byggda runt dem. Detta orsakade senare friktion i produktionen mellan Landis och Universal, eftersom dess kostnader långt översteg den ursprungliga budgeten. Eftersom ingen av dem utom Charles hade några hits de senaste åren, ville studion att regissören skulle ersätta dem med - eller lägga till uppträdanden av - yngre akter, som Rose Royce, vars "Car Wash" hade gjort dem till disco -stjärnor efter dess användning i 1976 -filmen med det namnet. [8]

Andra musiker i rollistan inkluderar Big Walter Horton, Pinetop Perkins och John Lee Hooker (som framförde "Boom Boom" under Maxwell Street -scenen). Medlemmarna i The Blues Brothers Band var själva anmärkningsvärda. Steve Cropper och Donald Dunn är arkitekter för Stax Records -ljudet (Croppers gitarr kan höras i början av Sam & amp Dave -låten "Soul Man") och var hälften av Booker T. & amp M.G.'s. Hornspelarna Lou Marini, Tom Malone och Alan Rubin hade alla spelat i Blood, Sweat & amp Tears och house bandet på Saturday Night Live. Trummisen Willie Hall hade spelat i The Bar-Kays och backade Isaac Hayes. Matt Murphy är en veteran bluesgitarrist. Som bandet utvecklades vid Saturday Night Live, pianisten Paul Shaffer var en del av akten och gjordes därmed i filmen. På grund av avtalsförpliktelser med SNL, han kunde inte delta, så skådespelar-musiker Murphy Dunne (vars far, George Dunne, var Cook County Board President) anlitades för att ta sin roll. [9]

Fisher, Freeman, Gibson och Candy spelades i icke-musikaliska biroller. Filmen är också anmärkningsvärd för antalet cameo-uppträdanden av etablerade kändisar och underhållningsindustrifigurer, inklusive Steve Lawrence som bokningsagent, Twiggy som en "chic lady" i en Jaguar-cabriolet som Elwood föreslår på en bensinstation, Steven Spielberg som Cook County Assessors kontorist, Landis som statstrooper i köpcentret, Paul Reubens (innan han blev Pee-wee Herman) som servitör i restaurangen Chez Paul, Joe Walsh i en cameo som den första fången som hoppade upp på en tabell i slutscenen, och Chaka Khan som solist i Triple Rock -kören. Muppetartisten Frank Oz spelar en korrigeringsofficer, och i scenen där bröderna kraschar in i Toys "R" Us, spelas kunden som ber om en Miss Piggy docka av stuntkoordinatorn Gary McLarty. Sångaren/låtskrivaren Stephen Bishop är en Illinois State Trooper som klagar över att Jake och Elwood bröt klockan (ett resultat av biljakten i köpcentret). Makeupartisten Layne Britton är den gamla kortspelaren som frågar Elwood: "Fick du mig min Cheez Whiz, pojke?" Karaktären av Cab Calloway heter Curtis som en hyllning till Curtis Salgado, en bluesmusiker från Oregon som inspirerade Belushi medan han filmade i det området Animal House. [11]

Över 500 statister användes för den näst sista scenen, blockaden av byggnaden vid Daley Center, inklusive 200 nationella väktarmän, 100 statliga och stadspoliser, med 15 hästar för den monterade polisen (och tre varje Sherman-stridsvagnar, helikoptrar och brandbilar). [12] [13]

Filmredigering

Huvudfotografering började i juli 1979, med filmens budget fortfarande inte klar. Första månaden gick det smidigt på och utanför setet. När Weiss såg den förmodligen slutliga budgeten på 17,5 miljoner dollar skämtade han enligt uppgift: "Jag tror att vi redan har spenderat så mycket." [8]

Under den kommande månaden började produktionen hamna efter planen. Mycket av förseningen berodde på Belushis fest och karusell. När han inte var på uppsättningen gick han ut till sina välbekanta tillhåll i Chicago som Wrigley Field och Old Town Ale House. Folk kände igen honom ofta och släppte honom kokain, ett läkemedel han redan använde tungt på egen hand i hopp om att kunna använda det tillsammans med honom. "Varje blå krage Joe vill ha sin John Belushi-berättelse", säger Smokey Wendell, som så småningom anlitades för att hålla den borta från stjärnan. Som ett resultat av hans sena nätter och drog- och alkoholanvändning skulle Belushi ofta missa telefonsamtal (början på en produktionsdag) eller gå till sin släpvagn efter dem och sova och slösa timmar med produktionstid. En natt fann Aykroyd honom krascha i soffan i ett närliggande hus, där Belushi redan hade hjälpt sig själv att äta mat i kylskåpet. [8]

Kokain var redan så utbredd på uppsättningen (som många andra filmproduktioner från den tiden) att Aykroyd, som använde mycket mindre än sin partner, hävdar att en del av budgeten faktiskt var avsatt för inköp av drogen under nattskytte. Stjärnorna hade en privat bar, Blues Club, byggd på uppsättningen, för sig själva, besättning och vänner. Carrie Fisher, som var Aykroyds flickvän vid den tiden, sa att de flesta av barens personal fördubblades som återförsäljare och skaffade alla önskade narkotikapatroner. [8]

Filmens ursprungliga budget överträffades snabbt, och tillbaka i Los Angeles blev Wasserman alltmer frustrerad. Han konfronterade regelbundet Ned Tanen, chefen för produktionen för Universal, om kostnaderna. Sean Daniel, en annan studiochef, blev inte lugnad när han kom till Chicago och såg att produktionen hade inrättat en särskild anläggning för de 70 bilarna som användes i jaktföljderna. Inspelningen där, som skulle ha avslutats i mitten av september, fortsatte in i slutet av oktober. [8]

På uppsättningen förvärrades Belushis droganvändning. Fisher, som själv kämpade senare med kokainberoende, sa att Landis sa åt henne att hålla Belushi borta från drogen. Wendell anställdes för att rensa alla droger från de platser Belushi besökte utanför kameran. Ändå hittade Landis vid ett tillfälle Belushi med vad han beskrev som ett "berg" av kokain på ett bord i sin släpvagn, vilket ledde till en tårfylld konfrontation där Belushi erkände sitt missbruk och fruktade att det så småningom skulle kunna döda honom. [8]

Efter att Aykroyd och Belushis fru Judy hade ett samtal med Belushi om hans upptåg, återvände produktionen till Los Angeles. Filmningen där gick igen smidigt tills det var dags att skjuta den sista sekvensen på Hollywood Palladium. Precis i förväg föll Belushi av en lånad skateboard och skadade hans knä allvarligt, vilket gjorde det osannolikt att han kunde klara av scenen, vilket krävde att han sjöng, dansade och körde hjul. Wasserman övertalade stadens främsta ortopedkirurg att skjuta upp sina helgplaner tillräckligt länge för att stanna förbi och tillräckligt bedöva Belushis knä, och scenen filmades som avsett. [8]

Platser Redigera

Mycket av The Blues Brothers sköts på plats i och runt Chicago mellan juli och oktober 1979, inklusive Joliet Correctional Center i närliggande Joliet, Illinois och Wauconda, Illinois, där bilen kraschar in på sidan av rutt 12. [14] Gjord i samarbete med borgmästare Jane M. Byrne, det krediteras för att sätta Chicago på kartan som en plats för filmskapande. [15] Nästan 200 filmer har spelats in i Chicago. I en artikel som skrevs för att markera filmens 25 -årsjubileum för DVD -utgåvan berättade Aykroyd för Chicago Sun-Times: "Chicago är en av filmens stjärnor. Vi skrev den som en hyllning." [16]

Det första trafikstoppet var i Park Ridge, Illinois. Biljakten i köpcentret filmades i den riktiga, om än slutade, Dixie Square Mall, i Harvey, Illinois. [17] Brohoppet filmades på en verklig dragbro, bron 95th Street över Calumet River, på sydöstra sidan av Chicago. Huvudingången till Wrigley Field (och dess skylt med texten "Rädda liv. Kör säkert, förhindra bränder") gör ett kort framträdande när "Illinois -nazisterna" besöker den efter att Elwood felaktigt har registrerat idrottsplatsens plats, 1060 West Addison, som sin hemadress på sitt körkort. (Elwoods körkort i Illinois är ett nästan giltigt kodat nummer, med Aykroyds eget födelsedatum inbäddat.) Jakes sista konfrontation med sin flickvän filmades i en kopia av en del av det övergivna godstunnelsystemet i Chicago. De andra jagescenerna inkluderade lägre Wacker Drive, Lake Street och Richard J. Daley Center. [18]

I den sista biljaktscenen tappade produktionen faktiskt en Ford Pinto, som representerar det som kördes av "Illinois -nazisterna", från en helikopter på en höjd av cirka 1200 fot - och var tvungen att få ett särskilt luftvärdighetscertifikat från Federal Aviation Administration att göra det. [19] [20] FAA var orolig för att bilen kunde visa sig vara för aerodynamisk i fall på hög höjd och utgöra ett hot mot närliggande byggnader. [21] Skottet som ledde fram till bilfallet, där "Illinois -nazisterna" körde av en motorvägsramp, sköts i Milwaukee, Wisconsin, nära Hoan Bridge på Interstate 794. Lake Freeway (North) var en planerad men inte fullföljde sexfilig motorväg, och I-794 innehöll en oavslutad ramp som nazisterna körde av. [22] Flera Milwaukee -skyskrapor syns i bakgrunden när Bluesmobilen vänder, framför allt U.S. Bank Center.

Palace Hotel Ballroom, där bandet framför sin klimatkonsert, var vid inspelningen av en countryklubb, men blev senare South Shore Cultural Center, uppkallat efter stadsdelen Chicago där det ligger. Interiörkonsertscenerna filmades i Hollywood Palladium. [23]

Inspelningarna i centrala Chicago genomfördes på söndagar under sommaren 1979 och mycket av centrum stängdes av från allmänheten. Kostnaderna för att filma den största scenen i stadens historia uppgick till 3,5 miljoner dollar. [12] Tillstånd gavs efter att Belushi och Aykroyd erbjöd sig att donera 50 000 dollar till en välgörenhet efter inspelningen. [12] Även om Bluesmobile fick köras genom Daley Center -lobbyn, ersattes speciella utbrytningsrutor tillfälligt med det normala glaset i byggnaden. [12] [24] Den snabba bilen orsakade 7650 dollar i skada på 35 granitstenare och ett luftgaller i brons i byggnaden. [12] Interiörbilder av hissen, trappan och bedömarens kontor återskapades alla i en filmuppsättning för filmning. [12]

Bluesmobile Edit

Filmen använde 13 olika bilar som köptes på auktion från California Highway Patrol för att skildra den pensionerade 1974 Mount Prospect, Illinois Dodge Monaco patrullbil. Fordonen utrustades av studion för att göra särskilda köruppgifter, vissa anpassades för hastighet och andra för hopp, beroende på scenen. För de stora biljakten köpte filmskapare 60 polisbilar för 400 dollar vardera, och de flesta förstördes när inspelningen slutfördes. [25] Mer än 40 stuntförare anställdes och besättningen höll en 24-timmars karossverkstad för att reparera bilar. [25]

För scenen när Blues Brothers äntligen anländer till Richard J. Daley Center, tog en mekaniker flera månader att rigga bilen för att falla sönder. [25] När det släpptes, The Blues Brothers höll världsrekordet för de flesta bilar som förstördes i en film tills den överträffades av en enda bil i sin uppföljare 1998. [25]

Efterproduktion Redigera

Landis svårigheter fortsatte även efter att huvudfotografin var klar. Första snittet av The Blues Brothers varade två och en halv timme, med paus. Efter en tidig screening krävde Wasserman att den skulle förkortas och 20 minuter avbröts. Filmens slutliga budget var 27,5 miljoner dollar (motsvarande 86 miljoner dollar 2020), 10 miljoner dollar över den ursprungliga budgeten. [8]

Utsikterna för en framgångsrik release såg inte bra ut. Aykroyd och Belushi hade åkt SNL i slutet av föregående säsong, vilket minskar deras bankbarhet. Belushis berömmelse hade tagit ytterligare en träff efter det kritiska misslyckandet i Spielbergs film 1941 vid slutet av året. En dag efter redigeringen bjöd Wasserman Landis upp till sitt kontor för att tala med Ted Mann, chef för Mann Theatres -kedjan, som dominerade filmutställningen i västra USA. Han berättade för Landis att han inte skulle boka filmen på några teatrar i främst vita stadsdelar, som Westwood. Inte nog med att Mann inte ville att svarta beskyddare skulle dit för att se filmen, men han antog också att vita tittare osannolikt skulle se en film med äldre svarta musikstjärnor. [8] I slutändan fick filmen mindre än hälften av bokningarna rikstäckande för sin första utgåva än en typisk storfilmstudiofilm för eran, som inte lovade bra för dess framgångar i kassan. [8]

Biljettkontor Redigera

The Blues Brothers öppnade den 20 juni 1980, med en release på 594 teatrar. Det tog in $ 4 858 152, rankad tvåa för den veckan (efter Imperiet slår tillbaka). Filmen samlade totalt 57 229 890 dollar inhemskt och 58 000 000 dollar i utländskt biljettkontor för totalt 115 229 890 dollar. Det rankade 10: e på det inhemska biljettkontoret för året. [4] Enligt genre är det den nionde mest intjänade musikalen och den tio högsta som tjänar bland komedi-roadfilmer. Det ligger på andra plats, mellan Waynes värld och Wayne's World 2, bland filmer anpassade från Saturday Night Live skisser. [4] Hävdade regissören John Landis The Blues Brothers var också den första amerikanska filmen som tjänade mer pengar utomlands än den gjorde i USA. Under årens lopp har filmen behållit en följd genom tv och hemmavideo. [16]

Kritisk mottagning Redigera

The Blues Brothers fick mestadels positiva recensioner från kritiker. På Rotten Tomatoes har filmen ett 73% "Certified Fresh" -betyg, baserat på 89 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,60/10. Webbplatsens kritiska samsyn lyder: "För överst för sitt eget bästa, men i slutändan räddad av skådespelarens charm, regissören John Landis nåd och flera själsväckande musiknummer." [26] Det vann Golden Reel Award för bästa ljudredigering och ljudeffekter, [27] ligger på 14: e plats Total film tidningens "Lista över de 50 största komedifilmerna genom tiderna", [ citat behövs ] är den 20: e Imperium's lista över "De 50 största komedierna", [28] och är nummer 69 på Bravos "100 roligaste filmer". [29] Metacritic gav filmen ett betyg på 60 baserat på 12 recensioner, vilket indikerar "blandade eller genomsnittliga recensioner." [30]

Roger Ebert från Chicago Sun-Times gav The Blues Brothers tre av fyra stjärnor och berömmer den för sina energiska musiknummer och "otroliga" biljakter. Ebert noterade vidare att "Belushi och Aykroyd kommer över som hårdkokta stadsgubbar, total cyniker med en världsbild av sublim enkelhet och att allt passar perfekt med filmens andra delar. Det finns till och med utrymme mitt i blodbadet och kaos, för en överraskande mängd nåd, humor och nyckfullhet. " [31] Gene Siskel från Chicago Tribune gav filmen ett "sällsynt fyra-stjärnigt betyg" och kallade det "en av de bästa komedierna" och "den bästa filmen som någonsin gjorts i Chicago." Han beskrev filmen som "tekniskt suverän", berömde den för att "motverka varje explosion med ett tyst ögonblick" och sa att den "är genast en ren övning i fysisk komedi och en fantastisk hyllning till det urbana bluesljudet." [32] Han rankade den som nummer åtta på sin lista över de tio bästa filmerna från 1980. [33] Richard Corliss, som skrev i Tid, åsikt: "The Blues Brothers är en rivningssymfoni som fungerar med den kalla effektiviteten i en Moog -synthesizer som är borta sadistisk. "[34]

I sin recension för Washington Post, Gary Arnold kritiserade Landis för att ha tappat "den skröpliga tomten The Blues Brothers med biljakter och uppbrott, filmade med en sådan ivrig, humorlös skarphet på Chicagos gator att komiska sensationer praktiskt taget utplånas. "[35] Janet Maslin från The New York Times kritiserade The Blues Brothers för att byta tittare om mer information om Jake och Elwoods affinitet för afroamerikansk kultur. Hon tog också regissören Landis till uppgift för "distraherande redigering", och nämnde Soul Food diner -scenen där saxofonisten Marinis huvud är ur skott när han dansar på disken. [36] I dokumentären, Berättelser bakom skapandet av The Blues BrothersLandis erkänner kritiken medan han säger "Alla har sin åsikt" och Marini påminner om den bestörtning han kände när han såg den färdiga filmen.

Kim Newman, skriver för Imperium år 2013, övervägt The Blues Brothers att vara "en sammanslagning av urban sleaze, bilkramp och blackheart -rytm och blues" med "bättre musik än någon film hade haft på många år." Han noterade att Belushi och Aykroyd packar in sina hjältar: "Aretha stormar genom" Think ", Cab Calloway kryssar genom" Minnie the Moocher ", John Lee Hooker boogar genom" Boom Boom "och Ray Charles på elpiano." Han konstaterade att "bilden hade återupplivat karriären för praktiskt taget alla musiker som dök upp i den" och drog slutsatsen att "det fortfarande låter bra och ser lika bra ut som någonsin genom Ray Bans." [37]

På 30 -årsjubileet för filmens släpp, L'Osservatore Romano [38] (dagstidningen i Vatikanstaten) skrev att filmen är fylld med positiv symbolik och moraliska referenser som kan relateras till katolicismen. De gick vidare och sade: The Blues Brothers "är en minnesvärd film, och att döma av fakta, en katolsk film." [39]

Kultfilmstatus Redigera

The Blues Brothers har blivit en häftklammer i senkvällsbiografen och till och med långsamt förvandlats till en publik-deltagande show i sina vanliga visningar på Valhalla Cinema, i Melbourne, Australien. [40] John Landis erkände biografens och fläktarnas stöd genom ett telefonsamtal som han ringde till biografen vid 10 -årsjubileumsvisningen och bjöd senare in regelbundna deltagare att göra skådespelerskor i Blues Brothers 2000. Fansen fungerar som medlemmar i publiken under uppträdandet av "Ghost Riders in the Sky". [41]

I augusti 2005, ett 25 -årsjubileum för The Blues Brothers hölls på Graumans kinesiska teater i Los Angeles. [42] Deltagare inkluderade Landis, tidigare Universal Studios verkställande direktör Thom Mount, filmredaktör George Folsey, Jr., och rollmedlemmarna James Brown, Henry Gibson, Charles Napier, Steve Cropper och Stephen Bishop. Det innehöll en presskonferens, en paneldiskussion där Aykroyd gick med via satellit och en visning av den ursprungliga teaterversionen av filmen. Paneldiskussionen sändes direkt till många andra biografer runt om i landet.

Populariteten för The Blues Brothers har också spridit sig utomlands var det en inspiration för japanska företag Studio Hibari och Aniplex, vilket ledde till skapandet av manga- och anime -serien Nerima Daikon Brothers, som innehåller tunga referenser till filmen.

American Film Institute Redigera

Hemmedia Redigera

När The Blues Brothers visades först för en förhandsvisningspublik, en producent krävde att regissören Landis klippte 25 minuter från filmen. [46] Efter att ha trimmat 15 minuter släpptes den på biografer vid 132 minuter. Filmen släpptes första gången på VHS och Betamax av MCA Videocassette Inc. 1983 en Laserdisc från MCA Videodisc släpptes samma år. Den släpptes sedan på VHS, Laserdisc och Betamax 1985 från MCA Home Video, och igen 1990 från MCA/Universal Home Video. Det släpptes också i en två-pack VHS-låda med Animal House. Den ursprungliga längden på The Blues Brothers återställdes till 148 minuter för DVD: n "Collector's Edition" och en specialutgåva VHS och Laserdisc 1998. DVD- och Laserdisc-versionerna inkluderade en 56-minuters dokumentär, Berättelserna bakom skapandet av The Blues Brothers. Producerad och regisserad av JM Kenny (som också producerade DVD -skivan "Collector's Edition" av Animal House samma år), den innehöll intervjuer med Landis, Aykroyd, medlemmar i The Blues Brothers Band, producent Robert K. Weiss, redaktör George Folsey Jr., och andra involverade i filmen. Det inkluderade också produktionsfotografier, teatervagnen, produktionsanteckningar och bios från film- och filmskapare. 25 -årsjubileums -DVD -utgåvan 2005 inkluderade både teaterklippet och den utökade versionen.

The Blues Brothers släpptes på Blu-ray den 26 juli 2011, med samma grundinnehåll som 25-årsdagen DVD. I en intervju i mars 2011 med Är det inte coola nyheter, Landis nämnde också att han hade godkänt Blu-ray: s remasterade överföring. Den 19 maj 2020 fick filmen en 4K UHD -version, den har en ny 4K -remaster från det ursprungliga negativet och de utökade bilderna remasterades också från samma arkiverade tryck. [47]

The Blues Brothers: Original Soundtrack Recording (släpps senare igen som The Blues Brothers: Musik från soundtracket) släpptes den 20 juni 1980 som det andra albumet av Blues Brothers Band, som också turnerade det året för att marknadsföra filmen. "Gimme Some Lovin '" var en topp 20 Anslagstavla hit, toppade som nummer 18. [49] Albumet var en uppföljning till deras debut, livealbumet, Portfölj full av Blues. Senare samma år släppte de ett andra livealbum, Tillverkad i Amerika, som innehöll Top 40 -spåret, "Who's Making Love". [49]

Låtarna på soundtrackalbumet är en märkbart annorlunda ljudmix än i filmen, med en framträdande barytonsaxofon i hornlinjen (hörs också i filmen under "Shake a Tail Feather", även om det inte finns någon barytonsax) och kvinnlig backing vocals på "Everybody Needs Somebody to Love", även om bandet inte hade andra backupsångare, förutom Jake och/eller Elwood, i filmen. Ett antal vanliga Blues Brothers -medlemmar, inklusive saxofonisten Tom Scott och trummisen Steve Jordan, uppträder på soundtrackalbumet, men finns inte med i filmen.

Enligt Landis i dokumentären 1998 Berättelserna bakom skapandet av 'The Blues Brothers' , filmade musikframträdanden av Franklin och Brown tog mer ansträngning, eftersom ingen av artisterna var vana vid att synkronisera sina föreställningar på film. Franklin krävde flera tagningar, och Brown spelade helt enkelt in sitt spel live igen. Cab Calloway ville initialt göra en discovariant på sin signaturlåt, "Minnie the Moocher", efter att ha gjort låten i flera stilar tidigare, men Landis insisterade på att låten skulle göras troget till den ursprungliga storbandversionen.

Nej. TitelFörfattareKonstnärLängd
1."Hon fångade Katy"Taj Mahal, Yank RachellThe Blues Brothers med huvudsång av Jake Blues4:10
2."Peter Gunn -tema"Henry ManciniThe Blues Brothers Band3:46
3."Gimme Some Lovin '"Steve Winwood, Muff Winwood, Spencer DavisThe Blues Brothers med huvudsång av Jake Blues3:06
4."Skaka en svansfjäder"Otha Hayes, Andre Williams, Verlie RiceRay Charles with the Blues Brothers (Jake and Elwood, backing vocals)2:48
5."Alla behöver någon att älska"Jerry Wexler, Bert Berns, Solomon BurkeThe Blues Brothers (Jake Blues, huvudsång Elwood Blues, munspel och sång)3:21
6."Det gamla landmärket"Adeline M. BrunnerJames Brown och pastor James Cleveland Choir (ytterligare körsång av Chaka Khan krediteras i filmen)2:56
7."Tror"Teddy White, Aretha FranklinAretha Franklin and the Blues Brothers med backing vocals av Brenda Corbett, Margaret Branch, Carolyn Franklin, Jake och Elwood3:13
8."Tema från Rawhide"Dimitri Tiomkin, Ned WashingtonElwood, Jake och Blues Brothers Band2:37
9."Minnie the Moocher"Hytt Calloway, Irving MillsCab Calloway med Blues Brothers Band3:23
10."Sweet Home Chicago"Robert JohnsonThe Blues Brothers med huvudsång av Jake Blues (tillägnad musikern Magic Sam)7:48
11."Fängelserock"Jerry Leiber, Mike StollerJake Blues and the Blues Brothers (Över filmens avslutande poäng sjungs verser av James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Aretha Franklin och "crew")3:19

* Försäljningssiffror baserade enbart på certifiering.
^ Sändningssiffror baserade enbart på certifiering.

Filmens parti inkluderar "God Music" (instrumental med körsång) komponerad av Elmer Bernstein, som tidigare hade arbetat med John Landis på National Lampoons djurhus. Andra låtar i filmen inkluderar:


Saturday Night Live utlovade förändringar för säsongen 2005–06, varav en sändes i högupplöst format. [1] Lorne Michaels lade till fyra nya spelare: Andy Samberg, Bill Hader, Kristen Wiig (halvvägs genom säsongen) och Jason Sudeikis, som tillkom för de tre senaste avsnitten av föregående säsong.

Hader blev snabbt populär för sina efterlikningar, som Vincent Price, Lindsey Buckingham, Al Pacino, Alan Alda, James Carville, John Boehner, Julian Assange och många andra. Hader skapade också flera signaturkaraktärer. Dessa karaktärer inkluderade New York City -korrespondenten Stefon, den italienska talkshowvärden Vinny Vedecci och Hollywood -skvallereportern Brady Trunk samt många andra.

Uthyrda tillsammans med Samberg var hans långvariga vänner och The Lonely Island -medarbetare Jorma Taccone och Akiva Schaffer, som gick med i skrivarstaben. De tre skulle skapa en ny SNL grundpelare i SNL Digital Shorts, den mest populära är "Lazy Sunday". Wiig, som först dök upp när Jason Lee var värd, blev populär med efterlikningar av Drew Barrymore, Felicity Huffman och Megan Mullally, och skapade också minnesvärda karaktärer som Two A-Holes (med Sudeikis) och Target Lady. Lorne Michaels förlängde sitt kontrakt till säsongen 2009–10 (även om hon inte officiellt skulle lämna serien förrän säsongen 2011–12).

Efter den här säsongen lämnade Rachel Dratch och Tina Fey, som hade förbundit sig att arbeta med Feys nya sitcom 30 Rock, liksom Horatio Sanz, Finesse Mitchell och Chris Parnell, som släpptes på grund av budgetnedskärningar. Fey hade missat flera avsnitt tidigt på säsongen under mammaledigheten, liksom Maya Rudolph. Horatio Sanz tog Feys plats på Weekend Update medan hon var borta.

Den här säsongen presenterade den första tidigare kvinnliga castmedlemmen som värd. Julia Louis-Dreyfus, en medverkande från 1982 till 1985, var värd i maj 2006.

Öppningsmontage Redigera

Öppningsmontaget för säsongen 2005 var identiskt med säsongen 2004, med undantag för flera mindre variationer. Namnen visades med ett annat teckensnitt. Montaget producerades också i widescreen och i högupplöst format. [1]

Cast Redigera

Öppningsmontage Redigera

Öppningsmontaget som introducerades på premiären för 32: e säsongen involverade rollbesättningen på en fest på taket i New York City. Det var en helt ny produktion från föregående montage, med en helt ny logotyp och VTR. Teckensnittet var i en enkel gråaktig färg med djärva bokstäver, där varje ord gradvis är större än det sista i både titeln och gjutna krediter, med bilder av New York City i bakgrunden. Den musikaliska gästens och värdens bilder ses helt enkelt ovanpå bakgrundsbilderna istället för att sättas in på en skylt som föregående säsong.

Med Jaime Pressly -avsnittet som sändes den 7 oktober 2006 ändrades montaget något till att inkludera ett SNL logotypen ändrades till en design och typsnitt identisk med 1981–1985 SNL logotyp. Bilderna på programledaren och den musikaliska gästen placerades över hela skärmen, istället för över New York -filmen. Denna nya montage användes också för reprisen för Dane Cook/The Killers-avsnittet och ersatte den ursprungligen sända.

Logotypen ändrades också för upprepningen den 14 oktober 2006. Logotypen höll samma utseende, men kondenserad för att se tunnare ut och för att passa bredbildsskärm.

Stötfångarformat Redigera

De kommersiella stötfångarna presenterade värden och den musikaliska gästen i en enfärgad bakgrund, som innehöll många färger. Logotypen innehöll vanligtvis den nuvarande logotypen "Saturday Night Live", eller fet skrift "SNL". Teckensnittet är Gotham Ultra Bold.

Cast -ändringar Redigera

SNL hade en mindre roll under säsongen 2006–2007 på grund av ”massiva budgetnedskärningar” på NBC. Lorne Michaels sa att skärande personal valdes framför att minska antalet producerade originalavsnitt från 20. [2] Ett separat tillkännagivande bekräftade avgången till Tina Fey, som lämnade för att fokusera på sin nya show 30 Rock. [3] Rachel Dratch, en av stjärnorna i 30 Rock pilot (men senare ersatt av Jane Krakowski), återvände inte heller. [4]

I september 2006 tillkännagavs att Seth Meyers skulle ersätta Tina Fey som medankar för Weekend Update. [5]

Kristen Wiig, Bill Hader, Andy Samberg och Jason Sudeikis blev alla befordrade till repertoarspelare i början av sin andra säsong (den tredje för Sudeikis inklusive hans roll som en framträdande spelare).

Den slutliga castlistan omfattade bara 11 medlemmar, det lägsta antalet sedan säsongen 1997–1998 och första gången sedan säsongen 1997–1998 som inga utvalda spelare anställdes.

Cast Redigera

Säsongen 2007–2008 av Saturday Night Live började den 29 september 2007 med LeBron James som värd för avsnittet och musikalgästen Kanye West. Produktionen avbröts på grund av 2007 Writers Guild of America -strejken, varefter endast fyra avsnitt producerades. Showens första avsnitt efter författarstrejken sändes den 23 februari 2008, med tidigare huvudförfattare och rollmedlem Tina Fey som värd. [6]

Öppningsmontage Redigera

Öppningsmontaget för säsongen 2007–2008 var identiskt med föregående säsong, även om konstverket för programledaren och den musikaliska gästen nu är ett svartvitt porträtt.

Stötfångarformat Redigera

I stället för att ha en enfärgad bakgrund var bakgrundsfärgerna för stötfångarna vanligtvis vita. Det var sällsynt att bakgrunden var svart eller grå. Logotypen var densamma som förra säsongen, antingen med hela den nuvarande logotypen, "Saturday Night Live", eller med en djärv bokstav "SNL". Logotyperna innehöll olika färger.

Cast Redigera

Säsongen 2008–2009 av Saturday Night Live började den 13 september 2008 med värden Michael Phelps och musikgästen Lil 'Wayne.

Öppningsmontage Redigera

Öppningsmontaget förblir detsamma som de senaste två säsongerna, men den här gången är majoriteten av öppningen i svart och vitt, medan de gjutna krediterna förblir i färg. "SNL" -logotypen och gjutna krediter verkar mindre för att passa in i det 4: 3 "säkra området". I säsongens andra avsnitt ändrades videon för Casey Wilsons kredit. I det fjärde avsnittet gick programmet tillbaka till att visas i brevlådan på vissa marknader.

Stötfångarformat Redigera

Stötfångarna har nu olika färgade bakgrunder istället för vanligt vitt från förra säsongen. Säsongens tre första avsnitt hade "SNL" -logotypen inom 4: 3 "titelsäkert område." Från avsnitt 4 och framåt har emellertid logotypen funnits i området 16: 9 som är titelsäkert.

Cast Redigera

Säsongen 2009–2010 av Saturday Night Live började den 26 september 2009 med programledaren Megan Fox och musikaliska gäst U2.

Öppningsmontage Redigera

Öppningsmontaget som introducerades på premiären för 35: e säsongen innehöll rollistan på slumpmässiga platser i New York City. Montaget har samma logotyp som de föregående säsongerna men istället för den gråaktiga färgen är den nu en ljusgrön färg med djärva bokstäver. Värd och musikalisk gäst är bilder som täcker hela skärmen när de presenteras. I det andra avsnittet har värden och den musikaliska gästen en liten bild som är inringad med ljusa färger, bakgrunden visar att den går ner på en stadsgata.

Stötfångarformat Redigera

De kommersiella stötfångarna presenterade värden och musikaliska gästen i en ljus färgbakgrund. Logotypen innehöll vanligtvis den nuvarande logotypen "Saturday Night Live", eller fet bokstäver på "SNL" (ofta med siffran "35" bifogad för att fira SNL 's 35 år i luften).


Innehåll

Innan säsongstarten släpptes Taran Killam, Jay Pharoah och Jon Rudnitsky från rollistan. [5] [6] Killam, trots att han hade tecknat ett sjuårskontrakt som skulle ha tagit honom till slutet av den här säsongen, släpptes från rollistan bland annat på grund av frågor om hans arbete med att regissera filmen Döda Gunther, vilket skulle ha begränsat hans tid på showen. [7]

Showen lade till tre nya spelare: SNL personalförfattare och Wild 'n Out alumn Mikey Day, Chicago-improvisatören Alex Moffat och stand-up-komikern och impressionisten Melissa Villaseñor. [8] [9]

I motsats till rykten anställdes inte stand-up-komikern Chris Redd den här säsongen, men han gick med i showen som en framträdande spelare under den följande säsongen. [10] [11]

Michael Che, Pete Davidson och Leslie Jones uppgraderades alla till repertoarstatus. [12]

Även om han inte är medlem i rollistan, tillkännagavs den 28 september 2016 att Alec Baldwin skrev under den här säsongen för att ta över efterlikna Donald Trump från Darrell Hammond, som fortsätter som showens meddelare. [13]

Detta var också den sista säsongen för skådespelarna Bobby Moynihan, Vanessa Bayer och Sasheer Zamata. [14]

Under den här säsongen dog Dick Ebersol-eran Tony Rosato i en ålder av 62 i en hjärtinfarkt. Rosato är nu den andra SNL rollmedlem som aldrig har arbetat under Lorne Michaels för att dö (Jean Doumanian-eran, rollisten Charles Rocket, som begick självmord 2005, var den första) och den äldsta rollmedlemmen som dog och slog Tom Davis, som dog i cancer vid 59.

Castlista Redigera

Före säsongsstarten dog kortfilmregissören Matt Villines (av regiduon Matt & amp Oz) av cancer. [15]

Författare Redigera

I augusti 2016 befordrades duon Chris Kelly och Sarah Schneider till medhuvudförfattare.[16] Dessutom anställdes åtta nya författare för den kommande säsongen: Kristen Bartlett, Zack Bornstein, Joanna Bradley, Anna Drezen, Julio Torres, Nick Kocher, Brian McElhaney och Drew Michael. [17] [18] Efter att ha twittrat ett kontroversiellt skämt om Barron Trump avbröts författaren Katie Rich på obestämd tid. [19] I januari 2017 höjdes författaren Kent Sublette till chefsförfattare och förde huvudskrivarlaget till fyra. [20]

  • The Weeknd utför "Starboy" och "False Alarm" och visas också på Helguppdatering under lite titeln "The Weeknd Update". tar över uppgiften att efterlikna Donald Trump från Darrell Hammond, som fortsätter som showens meddelare. [13] Han dyker upp i showens kallöppning, en parodi på den första presidentdebatten.
  • Hammond och Larry David visas i Family Feud: Political Edition skiss som Bill Clinton respektive Bernie Sanders. , Alex Moffat och Melissa Villaseñors första avsnitt som rollmedlemmar. [21]
  • Twenty One Pilots framför "Heathens" och "Ride". framstår som Donald Trump i kallöppen. och Jimmy Fallon dyker upp Helguppdatering.
  • Bruno Mars framför "24K Magic" och "Chunky" och visas i "Drive-Thru Window" -skissen. framstår som Donald Trump i både den kalla öppningen och den förinspelade "Melanianade" -skissen.
  • Lady Gaga framför "A-Yo" med Mark Ronson på gitarr och "Million Reasons". framstår som Donald Trump i kylan och som pilot i "Cockpit" -skissen.
  • Hanks debuterar som David S. Pumpkins i skissen "Haunted Elevator".
  • Solange framför "Cranes in the Sky" och "Don't Touch My Hair" med Sampha. framstår som Donald Trump i kallöppen. framträder som The Church Lady on Helguppdatering. baseballspelarna Anthony Rizzo, Dexter Fowler och David Ross visas i skissen "Surprise Bachelorette". De visas också med Bill Murray på Helguppdatering, sjunger "Go, Cubs, Go".
  • Ett minnesfoto av NBC Universal -anställda John Homer visas tyst före godnätterna.
  • Under upprepningen av detta avsnitt den 31 december 2016 visas en bild av Carrie Fisher, som dog den 27 december, i tystnad efter Helguppdatering.
  • A Tribe Called Quest framför "We the People." Och "The Space Program" med Consequence och Busta Rhymes.
  • Cold open tar upp efterdyningarna av Donald Trumps oväntade valseger, med Kate McKinnon som Hillary Clinton framför "Hallelujah", en låt av Leonard Cohen, som hade dött tidigare samma vecka. visas i skissen "Valnatten". visas i den förinspelade "Walking DeadChappelle's Show" -skissen och återger sin roll som vacker.
  • Chappelles show medskapare Neal Brennan gäst-skrev om detta avsnitt och regisserade Gående död skiss. [27]
  • Xx framför "On Hold" och "I Dare You". och Jason Sudeikis dyker upp som Donald Trump respektive Mitt Romney i kallöppen. och Will Forte medverkar i öppningsmonologen. har en vokal cameo i "Secret Word" -skissen.
  • Shawn Mendes framför "Mercy" och "Treat You Better". framstår som Donald Trump i kallöppen. visas på Helguppdatering, mittemot Vanessa Bayers efterbildning av Anistons Vänner roll Rachel Green, och i skissen "Film Screening".
  • Chance rapparen framför "Finish Line/Drown" med Noname och "Same Drugs" med Francis Farewell Starlite. Han förekommer också i den förinspelade "Jingle Barack" -skissen och "New York Now" -skissen. och John Goodman dyker upp i kallöppningen, som Donald Trump respektive Rex Tillerson, och förekommer i öppningsmonologen. visas i "Robotpresentation" -skissen och som en av "Vladimir Putins bästa vänner från att växa upp" Helguppdatering. visas i den förinspelade "Jingle Barack" -skissen.
  • Sturgill Simpson framför "Keep It Between the Lines" och "Call to Arms". framstår som Donald Trump i kallöppen. visas i den inledande monologen.
  • En hyllning till den tidigare castmedlemmen Tony Rosato, som dog den 10 januari, visas före godnätterna.
  • Alessia Cara framför "Scars to Your Beautiful" och "River of Tears". framstår som Donald Trump i kallöppen. visas som Sean Spicer i skissen "Sean Spicer Press Conference".
  • Stewart säger av misstag "fan" under monologen.
  • Lorde framför "Green Light", sjunger "Liability" med Jack Antonoff på piano, och visas i skissen "Day Without a Woman". framträder som Donald Trump i kallöppen och i den förinspelade "Ivanka Fragrance" -skissen.
  • The Chainsmokers framför "Paris" med Emily Warren och "Break Up Every Night". framstår som Donald Trump i kylan och som både Trump och Bill O'Reilly i O'Reilly Factor skiss.
  • En bild av Don Rickles, som dog den 6 april, visas tyst före godnätterna.
  • Harry Styles framträder "Sign of the Times" och "Ever since New York" och dyker upp i den inledande monologen, som Mick Jagger i "Celebrity Family Feud" -skissen och i "Civil War Soldiers" -skissen. framstår som Donald Trump i kylan. spelar gitarr under Fallons öppningsframträdande av "Let's Dance". framstår som Sean Spicer i skissen "White House Easter Message", som faktiskt sköts i Los Angeles. [40] återupptar hennes roll som Denise från The Boston Teens i "Harvard University" -skissen.
  • Detta är det första SNL avsnitt som någonsin ska sändas live i alla fyra tidszoner i det sammanhängande USA. Tidigare sändes programmet endast live i de östra och centrala tidszonerna och försenades med band i tidszonerna i berget och Stillahavsområdet. [4]
  • LCD Soundsystem utför "Call the Police" och "American Dream". gör ett röstmeddelande -framträdande i kallt öppet som Donald Trump.
  • HAIM framför "Want You Back" och "Little of Your Love" och visas i den inledande monologen och i den "Kyle and Leslie" filmade skissen. framträder som Donald Trump i kallöppen och i Sean Spicer -skissen och som sig själv i öppningsmonologen. och Ryan Reynolds dyker upp i den inledande monologen. dyker upp under godnätterna för att välkomna McCarthy till Five-Timers Club.
  • Katy Perry framför "Swish Swish" och "Bon Appétit" med Migos, och visas i "Rap Song" -skissen.
  • En 15-årig pojke vid namn Russell Horning dök upp i Perrys första musikaliska föreställning och utförde sitt signaturarmsvingande dansdrag som kallas Floss medan han bar en ryggsäck på scenen. Föreställningen fick uppmärksamhet på sociala medier med många som dubbade honom som "Ryggsäckeungen", och hans danssteg blev en imiterande trend bland barn, tonåringar och kändisar.
  • Andra dansare som dök upp i Perrys första musikaliska föreställning inkluderade Indya Moore, Jose Gutierez Xtravaganza, Vivacious, Yuhua Hamasaki, Scarlet Envy och Brita Filter. och Scarlett Johansson dyker upp i kylan när Donald Trump respektive Ivanka Trump framför en återgivning av Leonard Cohens "Hallelujah". Dessutom dyker Baldwin upp i öppningsmonologen för att välkomna Johnson till Five-Timers Club. förekommer i öppningsmonologen och som David S. Pumpkins i "Rap Song" -skissen.
  • En bild av Brad Gray, som dog den 14 maj, visas i tystnad efter Helguppdatering. , Bobby Moynihan och Sasheer Zamatas sista avsnitt som rollmedlemmar. [14]
TitelOriginal luftdatumBetyg/andel
(Vuxna 18-49)
"Helguppdatering på RNC [45]"20 juli 2016 (2016-07-20) Ej tillgängligt
Colin Jost och Michael Che är värd för en specialutgåva av Weekend Update från 2016 Republican National Convention live på MSNBC. Kate McKinnon framstår som Ruth Bader Ginsburg.
"Helguppdatering på DNC [46]"27 juli 2016 (2016-07-27) Ej tillgängligt
Colin Jost och Michael Che är värd för en specialutgåva av Weekend Update från 2016 Democratic National Convention live på MSNBC.
"SNL -valspecialen 2016 [47]"7 november 2016 (2016-11-07) 2.1/7 [48]
De senaste politiska skisserna som involverade presidentvalet i USA 2016, värd av Tom Brokaw.
"SNL Thanksgiving Special [49]"23 november 2016 (2016-11-23) 1.6/5 [50]
Thanksgiving-tema komedi från Saturday Night Live besättningen presenteras.
"SNL Christmas [51]"14 december 2016 (2016-12-14) 1.6/5 [52]
Semester-komedi från Saturday Night Live är presenterad.

Den fyrtio andra säsongen av SNL hade en större än vanligt betygsstöt, delvis på grund av skisser kring presidentvalet 2016 och senare presidentskapet för Donald Trump. Enligt Forbes författaren Madeline Berg, programmet "hade sin bästa säsong på 24 år, med i genomsnitt 11,3 miljoner tittare i live-plus-sju dagars betyg, vilket markerar en ökning med 26% från [föregående säsong]." [53] Dave Chappelle/A Tribe Called Quest-avsnittet såg de högsta betygen för showen sedan Donald Trump var värd för föregående säsong, och högst i demografin 18-49 sedan december 2013. [28] Showen fick sina bästa betyg för en oktober-sändning på åtta år med avsnittet Tom Hanks/Lady Gaga, [25] medan Alec Baldwin/Ed Sheeran-avsnittet i februari fick de bästa totala betygen för säsongen hittills och publicerade sitt högsta värderade hushållsbetyg på sex år . [13]

Republikanska kandidaten Donald Trump - som var värd SNL föregående säsong och så småningom säkrade ordförandeskapet i november - var missnöjd med hans skildring i serien av återkommande gäst Alec Baldwin. Vid flera tillfällen, både före och efter att ha vunnit valet, använde Trump Twitter för att offentliggöra sina tankar om efterbildning, liksom showen: "Tittade på Saturday Night Live slå jobb på mig. Dags att dra tillbaka den tråkiga och otrevliga showen. Alec Baldwins skildring stinker, "twittrade han på morgonen efter avsnittet Emily Blunt/Bruno Mars den 16 oktober 2016. [54]" Det är en helt ensidig, partisk show-inget alls roligt. Lika tid för oss? ", Skrev han den 20 november efter Kristen Wiig/The xx-avsnittet, vilket tyder på att showen följer lika-tid-regeln, trots att presidentkampen var över. [55] Hans kritik fortsatte innan han invigdes: han dubbade det "oupptäckligt" den 4 december [56] och twittrade "Saturday Night Live är det värsta av NBC. Inte roligt, cast är hemskt, alltid ett komplett hitjobb. Riktigt dålig tv! "Efter avsnittet Felicity Jones/Sturgill Simpson den 15 januari 2017. [57]


Innehåll

Uppfattning och utveckling Redigera

År 1974, NBC Ikväll Show programledaren Johnny Carson begärde den där helgen "Best of Carson" repriser av hans show (känd som The Weekend Tonight Show med Johnny Carson i huvudrollen) komma till ett slut. På så sätt kan Carson ta lediga två veckor och mata specialerbjudandena på dessa nätter. Eftersom Carsons show var extremt populär hörde NBC hans begäran som ett ultimatum, av rädsla för att han skulle kunna använda frågan för att flytta till ett annat nätverk. För att fylla luckan, NBC tog in Dick Ebersol för att utveckla en sen-natt variation show för sändning på lördagskvällar. Ebersols första order var att anställa en ung kanadensisk producent vid namn Lorne Michaels som showrunner.

Eftersom tv-produktionen i New York minskade i mitten av 1970-talet bestämde NBC att basera den nya showen på sina studior i 30 Rockefeller Center. Michaels fick Studio 8H, en ombyggd radiostudio som var mest känd för att ha varit värd för Arturo Toscanini och hans orkester på 1950 -talet. Studion hade blivit oanvänd och användes till stor del för valbevakning i mitten av 1970-talet.

Originallag Redigera

De första inhyrda medlemmarna var Second City -alumnerna Dan Aykroyd, John Belushi, Gilda Radner, National Lampoon "Lemmings" -alumnen Chevy Chase (vars varumärke blev hans vanliga fall och öppningsspel som visade showens öppning), Jane Curtin, Laraine Newman, Garrett Morris och George Coe. Den ursprungliga huvudförfattaren var Michael O'Donoghue, en författare på National Lampoon. Den ursprungliga temamusiken skrevs av den blivande Oscar-vinnande kompositören Howard Shore, som tillsammans med sitt band (ibland betecknas som "All Nurse Band" eller "Band of Angels") var den ursprungliga bandledaren på serien. Paul Shaffer, som skulle fortsätta leda David Lettermans band Sen natt och då Den sena showen, fungerade också som bandledare under de första åren.

Mycket av talangpoolen som inblandades i den första säsongen rekryterades från National Lampoon Radio Hour, en nationellt syndikerad komediserie som ofta satiriserade aktuella händelser. O'Donoghue hade arbetat tillsammans med flera castmedlemmar medan han regisserade showen. Skådespelare och författare från Radiotimme fick mycket mer exponering och erkännande på Saturday Night Live.

Säsongen 1975–76 började den 11 oktober 1975 med värden George Carlin. Showen hette ursprungligen NBC: s lördagskväll, och skulle inte kallas Saturday Night Live fram till slutet av säsongen 1976–77. Showen var också avsedd att ha bara sex avsnitt och att vara värd för en permanent gästvärd istället för en roterande kändisvärd (Albert Brooks valdes tydligen som permanent värd). Showen var ursprungligen mycket mer en typisk varieté än den senare skulle bli, med det första avsnittet med två musikaliska gäster (Janis Ian och Billy Preston) och det andra nästan helt med musik. Skisskomedi skulle börja dominera serien under säsongen.

George Coe och Michael O'Donoghue skulle dyka upp regelbundet under hela säsongen, även om de bara krediterades för säsongens första shower. O'Donoghue skulle också dyka upp regelbundet fram till slutet av säsongen 1978–79, även om han aldrig mer krediterades som rollmedlem.

Formel för framgång Redigera

Michaels kämpade mot nätverkschefer för att acceptera hans vision för showen, som var långt borta från då vanliga konventioner för sort-show. En chef, som besökte en repetition, märkte att bandet var klädd i blå jeans och frågade när deras smoking skulle komma. Innan showens premiär påpekade Michaels att han visste vad "ingredienserna skulle vara, men inte proportionerna" och att showen skulle behöva "hitta sig själv" i luften. Faktum är att rollistan (känd som "Not Ready for Prime Time Players") inte skulle vara starkt med i serien förrän i det tredje avsnittet och snabbt blev fokus för showen.

Säsongen 1975–76 (och tidiga avsnitt av säsongen 1976–77) innehöll ett återkommande Muppets -segment som heter Gorchs land. Detta segment mottogs dåligt av publiken och tappades. Filmer av Albert Brooks visades också ibland i dessa tidiga avsnitt, även om de också släpptes på grund av negativ tittarmottagning.

Det var också en av de enda program som konsekvent producerade aktuell politisk satir. 1976 var Ron Nessen, pressekreterare för president Gerald Ford, värd för showen. Ford själv dök upp i en förbandad öppningssekvens. Showen hade varit mycket kritisk till Ford (med Chases stumma intryck som blev mycket populärt bland publiken) och lovade att ge honom en paus den kvällen. Den 30 oktober 1976 spelade "Weekend Update" (en aktuell nyhetsskiss i varje avsnitt) 1974 sändningen av Ford som benådade president Richard Nixon. Många backstage ansåg att detta beslut var avgörande för att hjälpa Jimmy Carter att vinna valet 1976, särskilt bland yngre väljare. Chases avgång för showen tidigt under säsongen 1976–77 sammanföll med presidentvalet 1976, där den demokratiske kandidaten Jimmy Carter valdes till USA: s 39: e president. Rollmedlem Dan Aykroyd valdes till att gestalta Carter under efterföljande säsonger. Hans intryck betonade Carters södra rötter och landet twang i hans röst. Ett avsnitt som Ralph Nader höll i januari 1977 skildrar Carter som en konfedererad general och använder sin status som tillträdande president för att ta över nationen. Politisk parodi var relativt ny för amerikansk mainstream -tv 1975 komediserier tidigare hade sällan vågat trycka på kuvertet. Genom att satirisera nationens chef, Saturday Night Live omdefinierade parametrarna för acceptabelt tv -innehåll och blev "det första tv -programmet som talade tidens nation", enligt NBC -chefen Dick Ebersol.

Chevy Chase Redigera

Kanske på grund av hans återkommande nyhetsparodiskiss "Weekend Update", var Chevy Chase den första breakoutstjärnan i Saturday Night Live, visas på tidningsomslag, gör intervjuer och får två Emmy -priser 1976 (en för att uppträda och en för att skriva). Förutom "Weekend Update", skulle Chase öppna varje show med en pratfall innan han skrek den nu berömda "Live from New York, det är Lördag kväll! "Den 18 september 1976, under Ford-Carter-debattskissen Debate '76, ramlade Chase av hans podium. Eftersom den saknade vaddering bröt han ljumsken. Dan Aykroyd, som spelade Jimmy Carter vid den tiden, försökte hjälpa honom, Under de kommande två avsnitten dök Chase upp per telefon med en bild på honom som ringde från sjukhuset. En bildtext stod "VOICE OF CHEVY CHASE". Han återvände den 16 oktober 1976 med rullstol.

Michaels uppgav senare att han visste det Saturday Night Live kunde gå i en av två riktningar: "Det skulle antingen förbli vad det var. eller det skulle utvecklas till Chevy Chase Show". Chase fick erbjudanden om att spela i filmer. NBC erbjöd honom en prime-time-serie, men eftersom han hade tecknat ett ettårskontrakt skulle Chase vara fri att lämna tv för en filmkarriär. [1]

Även om Chase aldrig hade varit vän med de flesta i rollistan (en rivalitet med John Belushi gick hela vägen tillbaka till deras arbete med National Lampoon Radio Hour, och när han lämnade kunde han inte ens komma överens med Lorne Michaels), Chase återvände för att vara värd för serien flera gånger under de kommande två decennierna. Förhållandena var ofta ansträngda, rollen (oavsett deras egna personliga konflikter) brukar förenas i opposition eller avsky mot honom, till och med gömma sig för att de inte skulle behöva dela en hiss med honom.

Under Chases värdperiod 1978 fick Chase bråk med Bill Murray bara några ögonblick före sändningen. [2] 1985 skrämde han många av rollerna genom att föreslå en skiss där öppet homosexuella artisten Terry Sweeney utvecklar AIDS och sedan visa publiken hur mycket vikt han tappar varje vecka. År 1997, efter att ha varit i allmänhet svår att arbeta med, fick Chase förbjudet att någonsin vara värd igen. Trots detta skulle Chase ibland göra cameos efter hans förbud från showen.

Säsongens första montage visade en New York City i en bildspelversion medan Don Pardo meddelar musikgästen, de speciella gästerna, värden och The Not Ready for Prime Time Players med stora vita bokstäver.

Cast Redigera

The Not Ready for Prime Time Players Redigera

Vid säsongen 1976–77, Saturday Night Live hade vuxit till något av ett tv -fenomen. Tycka om Rowan & Martin's Laugh-In flera år tidigare var det på många sätt en show som tilltalade en yngre publik, vilket gjorde den tilltalande för annonsörer. Återkommande karaktärer och fraser från serien kom snart in i det populära folkmålet.

I mars 1977 byttes serien om till NBC: s lördagskväll till Saturday Night Live.

Bill Murray Redigera

Bill Murrays första framträdande var den 15 januari 1977, strax efter att Chase lämnade för att driva en filmkarriär. Murray hade en skakig start, glömde sina rader och verkade besvärlig. Många fans av Chase såg Murray som en ersättare för honom och hade skickat hatpost. I slutet av den andra säsongen började han utveckla en följd med en snuskig know-it-all persona. Många av hans karaktärsdrag, som Nick the Lounge Singer och Todd DiLamuca (ursprungligen Todd DiLabounta innan den riktiga DiLabounta hotade att stämma), blev populära bland publiken.

Öppningsmontage säsongen var densamma som förra säsongen förutom att ordet The Not Ready for Primetime Players nu visas med de stora vita bokstäverna och efter att Don Pardo kallat dem The Not Ready for Primetime Players introducerar han dem som visar ett stillbild av dem med namnet under dem i de stora vita bokstäverna.

Cast Redigera

The Not Ready for Prime Time Players Redigera

Säsongen 1977–78 var den sista säsongen av Saturday Night Live där casten kallades Not Ready for Prime Time Players. Två anmärkningsvärda "presenterade spelare" anställdes under denna säsong: författaren Al Franken och hans komiska partner Tom Davis.

Cast Redigera

The Not Ready for Prime Time Players Redigera

Säsongen 1978-79 skulle bli den sista för populära skådespelare Dan Aykroyd och John Belushi, som skulle lämna för att arbeta med sin film The Blues Brothers (baserat på deras Saturday Night Live tecken). Belushi och Michael O'Donoghue (som också avgick i slutet av säsongen) gjorde båda cameos i det 100: e avsnittet av serien.

Cast Redigera

Under säsongen 1979–80 skulle många författare anställas som framträdande spelare, vanligtvis tillfälligt. Harry Shearer var den enda som befordrades till repertoarstatus. Paul Shaffer var en stor del av showens band och hade en roll i flera sketcher (främst ett Don Kirshner -intryck) före 1979. Tom Schiller var en mångårig filmare för Saturday Night Live (av och till 1976–94). Jim Downey hade varit författare och bitspelare sedan säsongen 1976–77 och skulle fortsätta att skriva av och på för serien under de kommande 25 åren. Alan Zweibel hade varit författare sedan showens början. Brian Doyle-Murray (Bill Murrays äldre bror) återvände till rollistan två år senare för en säsong.

Droger var ett stort problem under showens första fem år. "Värdesystemet som fanns där var, så länge människor dök upp i tid, gjorde sitt jobb, det var ingen sak vad de gjorde i sitt sovrum eller i deras liv. Det värdesystemet visade sig vara fel", Michaels senare sa. Aykroyd sa att "Kokainet var ett problem. Inte för mig, det var aldrig min favorit. Men det var mycket, och det påverkade arbetet, prestanda, manusens kvalitet. Slöseri med tid och det var dåligt ". [1]

Laraine Newman hade utvecklat allvarliga ätstörningar samt ett heroinberoende. Hon tillbringade så mycket tid i sitt omklädningsrum med att spela Solitaire att castmate Radner till jul 1979 gav henne en kortlek med en bild av Laraine på varje kort. Garrett Morris kände sig försämrad från år av små roller och vad han såg som rasistiska skisser. Vid ett tillfälle skulle författarna låta honom göra en falsk annons för "Tarbrush" tandkräm, vilket skulle slöa afroamerikanernas förmodligen blanka tänder (biten drogs "barmhärtigt" i sista minuten). Morris kämpade också med sin status på showen och började fritt basera kokain. Under repetitionerna för showen som Kirk Douglas arrangerade sprang Morris skrikande på uppsättningen och sa att någon hade lagt en "osynlig robot" på hans axel som tittade på honom överallt där han gick. Han vädjade till besättningen att få bort roboten från honom. [3]

Radner, under tiden, upprördes av många eftersom hon och Michaels hade tillbringat stora delar av året på att arbeta med ett Broadway -pjäs/album, Gilda Live. Hon hade nyligen brutit ett förhållande med Bill Murray, och de kunde knappt prata med varandra. Murray argade över att de andra manliga castmedlemmarna hade lämnat honom strandad och i huvudsak tvingat honom att spela varje manlig huvudroll i showen. Utmattad hade Gilda få huvudroller under säsongen 1979–80.

Den mest energiska och mångsidiga artisten under den här säsongen var Jane Curtin, som var glada över att se "Bully Boys", som hon kallade dem (Aykroyd och Belushi), lämna och som debuterade ett antal nya karaktärer och intryck medan hon hade chansen (hon blev känd den här säsongen för sin efterbildning av Nancy Reagan). Utvalda spelare/författare Al Franken och Tom Davis bidrog också kraftigare under säsongen, vilket gav sig mer framträdande roller när Aykroyd och Belushi lämnade. En annan överraskande bidragsgivare var författaren Don Novello, vars "Father Guido Sarducci" -karaktär var särskilt populär och uppträdde upprepade gånger under säsongen 1979–80.

Michaels avgång Redigera

I maj 1980, när säsongen var slut, bestämde Lorne Michaels att han var redo för en paus. Eftersom han visste att de flesta av skådespelarna och många av författarna skulle lämna, försökte han övertala nätverket att sätta showen i paus i sex månader för att omarbeta NBC vägrade detta försök att låta serien överleva i repriser i ett halvt år. Michaels kontrakt var på väg att förnyas, och han kände sig något nedsatt av NBC i förhandlingar. Michaels hade alltid haft en spänd relation med dåvarande NBC-presidenten Fred Silverman, och det hjälpte inte av SNLs många hånar i luften om NBC: s avskyvärda prime-time-prestanda under Silvermans tid. Faktiskt, SNL var en av de få riktigt populära programmen på nätverket under denna period, men Michaels och hans representanter ansåg att förnyelse av hans kontrakt var en sekundär prioritet för NBC -chefer bakom Johnny Carson's, som också skulle förnyas.

Michaels tog därefter hans namn från serien och lämnade i slutet av säsongen, tillsammans med resten av den ursprungliga rollistan och författarstaben, varav de flesta följde efter på grund av lojalitet mot Michaels. Bland dessa fanns Franken, som Michaels ursprungligen hade handplockat som hans efterträdare. Franken hade tidigare under säsongen skrivit och levererat en monolog på serien som heter "A Limo For A Lame-O" som direkt förolämpade Silverman, som inte varnats för skissen och därefter föraktade Franken. Harry Shearer, som hade noll trohet till Michaels, informerade den tillträdande exekutiva producenten, Jean Doumanian, om att han skulle stanna så länge hon lät honom fullständigt se över programmet. Doumanian vägrade, så Shearer tog också farväl (han skulle återvända kort under säsongen 1984–85).

Den återstående rollistan uppträdde tillsammans för sista gången den 24 maj 1980 för det sista avsnittet av säsongen. Avsnittet, värd av den länge lojala programledaren Buck Henry, tog ett hjärtligt adjö från alla medlemmar i rollistan och Henry själv som, efter att ha varit värd tio gånger på fem år, aldrig återvände till showen (med undantag för ett kort framträdande 1989 den 15: e Anniversary Special). Nästan varje författare och rollmedlem i serien, inklusive Lorne Michaels, lämnade serien efter det här avsnittet. Brian Doyle-Murray var den enda författaren från den här säsongen att stanna kvar under säsongen 1980–81.


Innehåll

Från 1965 till 1975 körde NBC Det bästa av Carson repriser av Tonight Show, sänder dem antingen lördag eller söndag kväll efter lokala dotterbolags gottfinnande (ursprungligen känt som Showen lördag/söndag i kväll med Johnny Carson i huvudrollen). 1974 meddelade Johnny Carson att han ville att helgprogrammen skulle dras och sparas så att de kunde sändas under veckokvällar, så att han kunde ta ledigt. [5]

År 1974 kontaktade NBC -presidenten Herbert Schlosser sin vice ordförande för sen kvällsprogrammering, Dick Ebersol, och bad honom att skapa en show för att fylla lördagskvällen. [ citat behövs ] På förslag av Paramount Pictures -chefen Barry Diller, kontaktade Schlosser och Ebersol sedan Lorne Michaels. Under de kommande tre veckorna utvecklade Ebersol och Michaels den sistnämndes idé för en mångfaldsshow med högkonceptiga komedi-sketcher, politisk satir och musikframträdanden som skulle locka 18- till 34-åriga tittare. [6] [7] År 1975 hade Michaels samlat en begåvad cast, inklusive Dan Aykroyd, John Belushi, Chevy Chase, Jane Curtin, Garrett Morris, Laraine Newman, Michael O'Donoghue, Gilda Radner, [6] och George Coe. [8] Showen hette ursprungligen NBC: s lördagskväll, eftersom Saturday Night Live var i bruk av Saturday Night Live med Howard Cosell på det rivaliserande nätverket ABC. [9] Efter avbrottet av Cosell -showen köpte NBC rättigheterna till namnet 1976 och antog officiellt den nya titeln den 26 mars 1977. [10] Showen var ursprungligen tänkt med tre roterande permanenta värdar: Lily Tomlin, Richard Pryor och George Carlin. När Pryor hoppade av för att hans komedimärke inte var censurvänligt tappades konceptet. [11]

Debuterade den 11 oktober 1975, [7] utvecklade showen snabbt en kultföljare, [12] blev så småningom en mainstream hit och gytade (1978) "Best of Saturday Night Live"sammanställningar som nådde tittare som inte kunde hålla sig vaken för direktsändningarna. Men under den första säsongen 1975 och 1976 var vissa NBC -chefer inte nöjda med showens Nielsen -betyg och aktier. [13] Lorne Michaels påpekade för dem att Nielsens mätning av demografi visade att babyboomers utgjorde en stor majoritet av tittarna som åtog sig att titta på serien, och många av dem såg lite annat på tv. [14] 1975 och 1976 var de den mest önskvärda demografin för tv -annonsörer, även om Generation X var rätt ålder för reklam för leksaker och andra barnprodukter. Babyboomers var långt ifrån Generation X i verkligheten men inte i tv -tittande med undantag för Michaels nya show och major league -sport, och annonsörer hade länge varit oroliga för baby boomers avsmak för det kraftfulla mediet. NBC -chefer förstod så småningom Michaels förklaring av den önskvärda demografin och de bestämde sig ded för att hålla showen i luften trots många arga brev och telefonsamtal nätverket fick från tittare som blev kränkta av vissa skisser. [15]

De inkluderade ett Weekend Update-segment den 24 april 1976, det 18: e avsnittet, som förlöjligade den misstänkte mordmannen i Aspen, Colorado, Claudine Longet och motiverade en ursäkt i luften av meddelaren Don Pardo under följande avsnitt. [16] Herminio Traviesas, en censor som var vice ordförande för nätverkets avdelning för standarder och praxis, invände mot att kasta medlem Laraine Newmans användning av termen "pissed off" den 13 mars 1976, avsnitt med värden Anthony Perkins han var i processen att placera showen på en permanent fördröjning på flera sekunder, istället för live, men han ändrade sig efter att Newman personligen bad honom om ursäkt. [17]

Chevy Chase lämnade serien i november den andra säsongen och ersattes några månader senare av den då okända komiska skådespelaren Bill Murray. Aykroyd och Belushi lämnade serien 1979 efter slutet av säsong fyra. I maj 1980 (efter säsong fem) begärde Michaels - känslomässigt och fysiskt utmattad - att sätta programmet i paus i ett år för att ge honom tid och energi att driva andra projekt. [18] Oroade showen skulle ställas in utan honom, Michaels föreslog författarna Al Franken, Tom Davis och Jim Downey som hans ersättare. NBC-presidenten Fred Silverman ogillade Franken och blev upprörd av Frankens weekenduppdateringsrutin som kallades "A Limo For A Lame-O", en vettig kritik av Silvermans jobbprestanda på nätverket och hans insisterande på att resa med limousine på nätets bekostnad. Silverman skyllde på Michaels för att ha godkänt segmentet Weekend Update. [19] Det gick inte att få affären han ville, Michaels valde att lämna NBC för Paramount Pictures och tänkte ta med sig sin associerade producent, Jean Doumanian. Michaels fick senare veta att Doumanian hade fått sin position på SNL efter att ha rekommenderats av hennes vän, NBC vice president Barbara Gallagher. [20] Michaels avgång ledde till att de flesta i rollistan och skrivande personal lämnade showen. [21]

Showens rykte som en språngbräda till berömmelse innebar att många blivande stjärnor var ivriga att gå med i den nya serien. Jean Doumanian fick i uppdrag att anställa en full roll och skriva personal på mindre än tre månader, och NBC minskade omedelbart showens budget från den tidigare $ 1 miljonen per avsnitt till bara 350 000 dollar. Doumanian mötte motvilja och sabotage från den återstående Michaels -personalen, särskilt män som inte uppskattade en kvinna som trodde att hon kunde ta Michaels plats. [22] Säsongen var en katastrof betyg rasade, och publiken misslyckades med att ansluta till den ursprungliga rollistan ersättare, såsom Charles Rocket och Ann Risley. [21] Doumanians öde förseglades när Rocket under en skiss sa "fan" på direktsänd tv. [23] Efter bara tio månader avskedades Doumanian. [24] [25] Även om chefer föreslog SNL bli kvar för att dö, ville nätverkschefen Brandon Tartikoff behålla showen i luften och trodde att konceptet var viktigare för nätverket än pengar. Tartikoff vände sig till Ebersol som sitt val för den nya producenten. Ebersol hade tidigare fått sparken av Silverman. Ebersol fick Michaels godkännande i ett försök att undvika samma personalsabotage som hade skadat Doumanians tjänst. [26]

Ebersols tjänstgöring såg kommersiella framgångar, men ansågs bristfällig jämfört med Michaels -eran, med undantag för utbrottet av den nya castmedlemmen Eddie Murphy under sjätte säsongen 1980–81. [27] Murphy, huvudrollen i rollistan, lämnade 1984 för att fortsätta sin redan framgångsrika filmkarriär, och Ebersol bestämde sig för att åter bygga om rollistan. Han bröt med historien genom att anställa etablerade komiker som Billy Crystal och Martin Short som kunde ta med deras redan framgångsrika material till showen. [26] Ebersols sista år med den här nya casten anses vara en av seriens roligaste men hade avlägsnat sig långt från den prejudikatförstörande showen Michaels hade skapat. [28] Efter den säsongen ville Ebersol ha en mer betydande renovering, inklusive att avvika från seriens etablerade "live" -format. [ citat behövs ] Efter misslyckade angrepp mot film och tv, i behov av pengar och ivriga att inte se Tartikoff avbryta showen, [29] återvände Michaels slutligen 1985 efter att Ebersol valt bort. Showen gjordes om igen, med Michaels som lånade Ebersols idé att söka etablerade skådespelare som Joan Cusack och Robert Downey Jr. han övertygades av producenten Bernie Brillstein om att ge den ett år till. [31] Showen förnyades men för första gången i sin historia, för endast tretton avsnitt istället för de vanliga tjugotvå. [32] Michaels sparkade igen det mesta av skådespelarna och lärde sig sin läxa från de föregående säsongerna och sökte okända talanger som Dana Carvey och Phil Hartman istället för kända namn. [32]

Showen gick framgångsrikt igen tills den förlorade Carvey och Hartman, två av sina största stjärnor, mellan 1992 och 1994. Vill öka SNL s betyg och lönsamhet, dåvarande NBC västkustens president Don Ohlmeyer och andra chefer började aktivt störa sig i showen och rekommenderade att nya stjärnor som Chris Farley och Adam Sandler fick sparken (eftersom Ohlmeyer inte "fick" dem) och kritiserade den kostsamma naturen att utföra showen live. Showen mötte ökande kritik från pressen och gjutna, delvis uppmuntrad av NBC -cheferna i hopp om att försvaga Michaels position. [33] Michaels fick ett lukrativt erbjudande att utveckla ett lördagskvällsprojekt för CBS under denna tid, men förblev lojal mot SNL. [34] 1995 såg den största omvälvningen i rollistan på nästan ett decennium. Den populära castmedlemmen Mike Myers lämnade efter fem år och bland annat Farley och Sandler fick sparken. En mestadels ny roll med Will Ferrell, Cheri Oteri och Darrell Hammond anställdes för den nya säsongen. [35] Showen fokuserade på artister, och författare tvingades leverera material till rollistan befintliga karaktärer innan de kunde skriva originalskisser. [36] År 1997 förnyade Ohlmeyer sitt fokus på att begränsa Michaels självständighet, vilket tvingade borttagandet av författaren Jim Downey och rollmedlemmen Norm Macdonald. [37]

Cast Redigera

Den ursprungliga gjutningen från 1975 SNL, med titeln "The Not Ready For Prime-Time Players", [38] [39] en term som myntades av författaren Herb Sargent, [40] inkluderade Laraine Newman, John Belushi, Jane Curtin, Gilda Radner, Dan Aykroyd, Garrett Morris och Chevy Chase. Radner var den första personen som anställdes efter Michaels själv. Trots att Chase blev en artist, anställdes han på ett ettårigt författarkontrakt och vägrade att skriva på det artisterkontrakt som upprepade gånger gavs till honom, så att han kunde lämna showen efter den första säsongen 1976. [41] Newman togs ombord efter att ha haft ett tidigare samarbete med Michaels. [42] Morris togs ursprungligen in som en författare, men försök att få honom avskedad av en annan författare ledde till att Michaels fick Morris på audition för rollistan, där han gav en framgångsrik prestation. [43] Curtin och Belushi var de två sista medarbetarna som anställdes. [42] Belushi hade ett förakt för TV och hade upprepade gånger tackat nej till erbjudanden om att visas på andra program, men bestämde sig för att arbeta med showen på grund av Radners och författarna Anne Beatts och Michael O'Donoghues engagemang. [44] Michaels var fortfarande ovillig att anställa Belushi och trodde att han skulle vara en källa till problem för föreställningen, men Beatts, O'Donoghue och Ebersol argumenterade framgångsrikt för hans inkludering. [44]

Efter att Chase lämnade showen ersattes han av Bill Murray, som Michaels hade tänkt anställa för första säsongens roll, men inte kunde på grund av budgetrestriktioner. [45] När Chase återvände till värd 1978, fann han att den återstående rollistan var motbjudande vid hans avgång och hans framgång, särskilt Belushi. Murray, trött på resten av rollerna, och Chase kom till slag strax före showen. [46] Chases avgång för film gjorde Michaels besittande av sin talang han hotade att sparka Aykroyd om han tog rollen som D-Day i 1978-komedin Animal House och vägrade senare tillåta SNL musiker Paul Shaffer att delta i The Blues Brothers (1980) med Aykroyd och Belushi efter att de lämnade 1979 för att driva filmkarriärer. [47] [48] Michaels började kämpa för att hålla ihop de återstående skådespelarna i kölvattnet av Chase, Aykroyd och Belushis oberoende framgångar. Radner hade en enkvinna på Broadway och Murray spelade in 1979-komedin Köttbullar. [49] 1980 valde Michaels att lämna serien för att driva andra intressen och ersattes av Doumanian, som ville ge föreställningen en ny start med en ny cast och skrivarpersonal. [50] Michaels följdes ut genom dörren av den återstående originalbesättningen, Curtin, Newman, Radner, Morris, Murray och ytterligare gjutna medlemmar. [48]

Casten från Doumanian-eran mötte omedelbar jämförelse med den älskade tidigare casten och mottogs inte positivt. [24] Ebersol avskedade majoriteten av hennes anställningar, förutom två okända komiker: Eddie Murphy och Joe Piscopo. [51] Talangkoordinatorn Neil Levy hävdade att Murphy kontaktade och vädjade till honom om en roll i showen och efter att ha sett honom provspelade Levy med Doumanian för att kasta honom istället för Robert Townsend. Doumanian ville bara ha en svart gjutmedlem och favoriserade Townsend, men Levy övertygade henne om att välja Murphy. Doumanian krävde också kredit för att ha upptäckt Murphy och kämpat med NBC -chefer för att få honom till showen. [52] Trots det skulle Murphy tappa som bakgrundskaraktär tills Ebersol tog över, [53] varefter Murphy krediterades mycket av den epokens framgångar. [54] [55] Murphys stjärna exploderade, och han dök snabbt upp i filmer som t.ex. 48 timmar. och Handelsplatser, innan han lämnade för sin filmkarriär i början av 1984. Mycket av Ebersol -casten avgick efter säsongen 1983–84 och ersattes med etablerade komiker som kunde leverera eget material, men till en uppblåst kostnad betalades Billy Crystal och Martin Short 25 000 dollar och 20 000 dollar per avsnitt, långt ifrån tidigare löner. [26] Michaels återkomst 1985 fick en cast återställning som innehöll talanger som Robert Downey Jr., Jon Lovitz och Dennis Miller. [56] Säsongen mottogs dåligt och ytterligare en återställning följde 1986. Michaels behöll Lovitz, Miller och Nora Dunn och tog in nya, otestade talanger som Dana Carvey, Phil Hartman och Jan Hooks, som tillsammans skulle definiera en ny era på serien fram till början av 1990 -talet. [57]

1989–90 tillkom nya talanger som Mike Myers, Adam Sandler och Chris Farley. Rädd för att castmedlemmar skulle lämna filmkarriär, hade Michaels överfylld rollistan, vilket orsakade en klyfta mellan veteranmedlemmarna och den nya, yngre talangen, vilket ökade konkurrensen om begränsad skärmtid. [58] År 1995 hade Carvey och Hartman lämnat och hade med sig en virtuell armé av karaktärer som Myers slutade för sin filmkarriär och ökande nätverkstryck tvingade Michaels att sparka Sandler och Farley. Showen såg sin nästa stora översyn, med en i stort sett ny roll som Will Ferrell, Cheri Oteri och Darrell Hammond. Inom några år gick också Jimmy Fallon och Tina Fey med i rollistan. [59] Medan castmedlemmarna skulle lämna under de följande två decennierna, såg showen sin nästa största övergång 2013, med tillägget av sex castmedlemmar för att kompensera för avgången från flera långvariga castmedlemmar som Bill Hader, Jason Sudeikis och Fred Armisen. [60]

Från och med säsong 46, SNL har presenterat 156 medverkande medlemmar inklusive, förutom ovan nämnda spelare, Rachel Dratch, Amy Poehler, Chris Rock, David Spade, Will Forte, Julia Louis-Dreyfus, Tracy Morgan, Chris Parnell, Maya Rudolph, Andy Samberg, Kristen Wiig och många andra. Kenan Thompson är showens längsta tjänstgörande rollmedlem. Thompson gick först med i serien 2003 och har varit med i serien i arton säsonger. [61] De som valts för att gå med i rollistan SNL är normalt sett redan utförda artister, rekryterade från improvisationella komedigrupper som The Groundlings (Newman, Ferrell, Hartman, [62] Lovitz, Wiig [63]) och The Second City (Aykroyd, Farley, Fey, [64] Tim Meadows), eller etablerade stand-up-komiker (Carvey, Sandler, Rock, Norm Macdonald), som redan har den utbildning eller erfarenhet som krävs för SNL. [65]

Av de många roller som finns tillgängliga i showen är en av de längsta och mest eftertraktade att vara värd för Weekend Update, ett segment som har växlat mellan att ha en eller två värdar och som gör att de inblandade medarbetarna kan uppträda som sig själva och vara på kameran under en längre tid. [ citat behövs ] Många av Weekend Update -värdarna har fortsatt större framgångar utanför showen, inklusive Chase, Curtin, Murray, [ citat behövs ] Miller, Macdonald, [66] Fey, [ citat behövs ] Fallon, [67] och Poehler. Från 2008 var Seth Meyers solovärd för Weekend Update, [ citat behövs ] innan han samarbetade med Cecily Strong 2013. Efter att Meyers åkte till Late Night med Seth Meyers i februari 2014 parades Strong med huvudförfattaren Colin Jost. Men senare samma år ersattes hon av författaren Michael Che. [68] [69] Skådespelarna är indelade i två nivåer: den mer etablerade gruppen av repertoarspelare och nyare, obevisade castmedlemmar som kallas featured -spelare, som så småningom kan avanceras till repertoarstallen.

    (gick med 2013) (gick med 2012) (gick med 2014) ⱡ (gick med 2014) (gick med 2016) (gick med 2017) (gick med 2014) joined (gick med 2012) (gick med 2016) (gick med 2013) (gick med 2018) (gick med 2017) (gick med 2012) (gick med 2003) (gick med 2016)
    (gick med 2020) (gick med 2019) (gick med 2020) (gick med 2020) (gick med 2019)

Rollbesättningen kontrakterades ofta från var som helst mellan fem och sex år till showen, [71] [72] men från och med säsongen 1999–2000 var nya anställda knutna till ett omskrivet kontrakt som gjorde det möjligt för NBC att ta en rollmedlem i minst sitt andra år och lade dem i en NBC -sitcom. Castmedlemmar får möjlighet att avvisa de två första sitcom -erbjudandena men måste acceptera det tredje erbjudandet, med sitcom -kontraktets längd som dikteras av NBC och eventuellt varar upp till sex år. [72] Flytten väckte kritik från talangagenter och chefer som trodde att en rollmedlem kunde vara inlåst i ett kontrakt med NBC i tolv år sex på SNL och sedan sex på en sitcom. Kontraktet valde också rollmedlemmen för tre långfilmer producerade av SNL Films, ett företag som ägs av NBC, Paramount Pictures och Michaels. De nya kontrakten utvecklades enligt uppgift efter att många tidigare okända skådespelare, som Myers och Sandler, fick berömmelse SNL bara för att lämna och tjäna pengar på andra studior. [72] I en intervju 2010 rapporterades Wiig vara kontrakterad SNL under totalt sju år. [73] Kontrakten innehåller också ett nätverksalternativ som gör att NBC kan ta bort en castmedlem när som helst. [74] Under den första säsongen av föreställningen betalades rollbesättningen $ 750 per avsnitt, vilket steg till $ 2000 per säsong två och $ 4000 efter säsong fyra. [75] I slutet av 1990 -talet fick nya castmedlemmar en lön mellan $ 5.000 [72] och $ 5 500 per avsnitt, vilket ökade till $ 6 000 under det andra året och upp till $ 12 500 för en castmedlem under sitt femte år. Skådespelare kan tjäna ytterligare $ 1500 per avsnitt för att ha skrivit en skiss som fick det att sändas. [74] År 2001 blev Ferrell den högst betalda rollmedlemmen och betalades $ 350 000 per säsong (cirka $ 17 500 per avsnitt). [76] 2014 tillkom Sasheer Zamata som rollmedlem i mitten av säsongen efter kritik av showens brist på en afroamerikansk kvinna. [77] [78] [79]


The Blues Brothers gör världspremiär på Saturday Night Live - 22 april 1978 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

Det var Marshall Checker, av de legendariska Checker-bröderna, som först upptäckte dem i de grusiga bluesklubbarna i Chicagos södra sida 1969 och gav dem deras stora genombrott nio år senare med en introduktion till musikindustrins tungvikt och programledare för tv: ns rockkonsert, Don Kirshner. Egentligen är inget av det sant, men det är historien som Saturday Night Live's Paul Shaffer berättade den 22 april 1978 när han meddelade den världsomspännande tv-debuten för kvällens musikaliska gäst, Blues Brothers-den inte riktigt riktiga, inte helt falsk musikalisk skapelse av SNL-rollmedlemmarna Dan Aykroyd och John Belushi.

Karaktärerna och bandet som Belushi och Aykroyd presenterade den natten tog mer än två år att utvecklas. Den första inkarnationen kom under SNL: s första säsong, den 17 januari 1976, där han sjöng "I'm a King Bee" som "Howard Shore and his All-Bee Band." Det fanns inga mörka kostymer, smala slipsar eller Ray-Bans vid den tidpunkten, men utseendet innehöll Aykroyd på munspel och Belushi på sång som spände ut en bluesklassiker väldigt mycket i stil med den framtida Elwood och "Joliet" Jake Blues, om än när man bär bi -kostymer. Blues Brothers utseende - och mycket av deras repertoar - skulle samlas efter Belushis resa till Eugene, Oregon, under uppehållet mellan SNL säsonger två och tre för att filma Animal House. Det var där Belushi, en engagerad rock-and-roll-fan, träffade en 25-årig bluesman vid namn Curtis Salgado, blivande munspelare för Robert Cray, frontman för Roomful of Blues och en stor figur på den spirande Pacific Northwest-bluescenen på 1970 -talet. Belushi blev en vanlig besökare på Eugene Hotel för att fånga Salgados handling under inspelningen av Animal House, och det var från den akten och från Salgado själv som han fick en passion för bluesen och inspirationen till Blues Brothers ljud och titta .

Tillbaka i New York för tredje säsongen av SNL, Belushi och Aykroyd finslipade sitt koncept för Blues Brothers Band och rekryterade en otrolig lista med backinstrumentalister från de finaste blues- och R & ampB -sessionmusikerna i landet. Även om deras debutuppträdande denna kväll 1978 inte hade varit en stor hit, var bandet alldeles för bra för att bryta upp efter en enda spelning. Faktum är att den avslutande delen av Paul Shaffers introduktion den kvällen - ”Idag är de inte längre en autentisk bluesakt, utan har lyckats bli en livskraftig kommersiell produkt” - slutade med att bäras ut i verkliga livet, där Blues Brothers tjänade tre toppar -40 hits ("Soul Man", "Rubber Biscuit" och "Gimme Some Lovin & #x27"), ett #1 popalbum (Briefcase Full of Blues) och ett stycke skärmodödlighet via deras film från 1980, The Blues Brothers.


7. Dan Aykroyd och Carrie Fisher förlovade sig medan de filmade The Blues Brothers.

Carrie Fisher in The Blues Brothers (1980). Universal Studios hemvideo

Dan Aykroyd och Carrie Fisher var redan ett par, bildat av Belushi, som förlovade sig efter att Aykroyd framgångsrikt administrerat Heimlich -manöver på henne. "Jag kvävde nästan av någon grönsak som jag inte borde ha ätit: brysselkål," sa Fisher till CNN. "Han räddade mitt liv, och sedan bad han mig att gifta sig med honom. Och jag tänkte. Wow, vad händer om det händer igen? Jag borde nog gifta mig med honom." (Bröllopet hände aldrig.)


Blues Brothers 2000 (1998)

Ett bevis på att blixtnedslag sällan slår två gånger. Allt om detta projekt var genomtänkt, men det stoppade inte produktionen av "Blues Brothers 2000."

John Belushi var länge borta (han dog 1982), så för den här uppföljaren 1998 ersatte filmskaparna honom med John Goodman. Och eftersom det verkligen inte är någon ersättning, lade de också till Joe Morton ("Terminator 2 "). Och ett barn. Och Chicago -platserna så viktiga för den första filmen ersattes av kanadensiska platser som försökte passera som Windy City. Och det hette "Blues Brothers 2000, "trots att den kom ut 1998.

Även om den återvändande Dan Aykroyd och regissören John Landis försökte återta magin med många musikaliska gäststjärnor och kaotiska bilolyckor (det mesta i någon film i historien), 2000 är en blek imitation av originalet.


Titta på videon: The Blues Brothers - Live At Winterland December 31, 1978 Full Concert, Audio 320kbps (Augusti 2022).