Berättelsen

Tillbakablick: En rundtur i New York på 1940 -talet

Tillbakablick: En rundtur i New York på 1940 -talet



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


I foton: Vintage New York

New York City är en av de äldsta städerna i landet, men det har utvecklats enormt genom åren. Ta en titt tillbaka på hur den ikoniska destinationen såg ut för över 100 år sedan, när några av de mest legendariska landmärkenna i dag och från Brooklyn Bridge till Met & mdash precis byggdes.

Sedan 1900 -talets början har New Yorkers och besökare njutit av att promenera längs The Mall i Central Park.

Frihetsgudinnan uppfördes 1875 och gavs som en gåva till USA från Frankrike. Det står på Liberty Island utanför stranden från nedre Manhattan.

En vy ner mot Fifth Avenue före motorfordon är en stor skillnad mot vägen vi känner idag.

Ett flygfoto visar hundratals invandrare som anländer till Ellis Island och letar efter nya möjligheter i Amerika. Under tiden passagen var öppen, 1892-1954, fanns det cirka 12 miljoner invandrare som reste genom Ellis Island.

Två män står på catwalken på den nästan färdiga Brooklyn Bridge 1880. Med bara motorvägen till mål öppnades bron tre år senare.

Tjänstemän vid New Yorks polisdepartements 20: e distrikt poserar som en enhet utanför deras station.

Uppkallad efter James Pulitzer, byggdes Pulitzer -byggnaden för att hysa New York World tidningen och slutfördes 1890. Strukturen revs senare 1955 för att ge plats för motortransporter runt staden, särskilt på Brooklyn Bridge.

Ett interiörfoto av Grace and Co. Bank visar upp New York Citys stora storlek och mdashcomplete med marmorerade kolumner.

Genom en dimmig dis kan du se den triangulära formen på Flatiron Building, som ursprungligen hette Fuller Building. Byggnaden var en av de högsta i staden när den stod klar 1902.

Turister tar en båttur i Central Park. Den lilla båten kan passa under parkens små valvbroar.

Metropolitan Museum of Art, eller Met som det är känt, är ett av de största konstmuseerna i USA & mdashand världen. Efter första öppningen 1872 flyttade museet till sin nuvarande plats intill Central Park 1880.

Museet öppnade sina dörrar 1881 och det ikoniska Brontosaurus -skelettet gjordes rekonstruerat 1905.

Shoppare flockar till ett varuhus som ligger på Midtown Manhattan och som har skrytfönster fyllda med trendiga hattar.

Folkmassor samlas utanför New York -börsen i oktober 1929 efter Wall Street -kraschen.

En flygvy över Macy's Thanksgiving Day Parade som passerar genom Times Square. Paraden startade redan 1924.

En grupp kvinnor står på taket av Rockefeller Center med ballonger i handen. Den ikoniska byggnaden stod klar 1931.

Kvinnor och barn promenerar längs Harlems gator i New York under vintern 1933.

New Yorks ikoniska Radio City Music Hall slutfördes 1932 av den kända arkitekten Edward Durell Stone.

En utsiktspunkt under Brooklyn Bridge visar speglingen av New York Citys skyline 1934 och mdash som var en helt annan syn än vad som ses idag.

Det första Rockefeller Center -julgranen var en liten, ödmjuk uppvisning 1931. År 1933 var trädet 50 fot träd och det var en ceremoni för trädbelysning.

En ljusstråle strömmar genom takfönstren vid Grand Central Station. Tågstationen byggdes 1913 och används fortfarande idag.

Bilar tar sig igenom trafiken när de går uppför Park Avenue och genom passagen Grand Central Station.

Ett par står på taket av en byggnad i Manhattan med utsikt över Chrysler -byggnaden. Art deco -byggnaden stod klar 1930 och var den högsta byggnaden i världen, tills Empire State Building byggdes 1931.

Tre unga tjejer skridskor på dammen i Central Park i januari 1940.

En New Yorker tar med sin hund en promenad bland en snöig Central Park.

En kvinnlig middag på Grand Central Station tar sig fram genom den varma maten.

Penn Station, som ursprungligen byggdes 1903, var en gång en fantastisk design som konkurrerade med Grand Central Station. Men 1962 uppstod planer på att riva landmärket för att bygga Madison Square Garden. Trots protester slogs det ner ett år senare. I stället finns stationen av underjordisk typ som finns idag.


720 000 nydigitaliserade historiska foton visar var New York -borna bodde på 1940 -talet

Department of Records & amp Information Services är hem för mycket av dokument och fotografier från Lindsay -administrationsmemoron till bilder från brottsplatser, den expansiva samlingen hämtar från 50 NYC -byråer. Arkiven är så stora att det tar ett tag att digitalisera allt, men de släppte precis 720 000 bilder online.

Den senaste fotodumpen ger sina skattefoton från 1940-talet online-skattefotografier togs av stadens fastighetsskattekontor (eller snarare av frilansare som de betalade via finansiering från depressionstiden Works Progress Administration) som en del av deras bedömningsprocess. Sammantaget visar de "varje hus och byggnad i de fem stadsdelarna" från decenniet, enligt deras pressrepresentant.

"Den här omfattande samlingen visar var new yorkbor bodde, arbetade, gick i skolan, dyrkade, handlade, åt och umgicks. De har ett unikt värde inte bara för de byggnader de skildrar, utan för det som hör till bilden - bilarna, lastbilarna , taxibilar, bussar, hästvagnar, filmtält, skyltar, gatlampor och skyltar-liksom människorna-på trappor, på trottoarerna och tittar ut genom fönstren mot den livliga gatan. Kort sagt, en extraordinär panorama av livet i New York City före kriget. "

Söksystemet är lite knepigt, men du kommer att kunna hitta din byggnad om den stod på 1940 -talet. Gå till nycma.lunaimaging.com/ och följ instruktionerna där (du måste klicka på vilken stadsdel du söker i på menyn till vänster).

Läs mer om vår stads expansiva arkiv här. För några år sedan släppte de 30 000 fotografier online, inklusive några ganska störande bilder från NYPD: s "Alien Squad", bilolyckor, flygplanskrascher i Park Slope, Hindenburg -kraschen och nazistiska sommarläger på Long Island.


Innehåll

New York har varit ett centrum för den amerikanska musikindustrin sedan de tidigaste skivorna i början av 1900 -talet. Sedan dess har ett antal företag och organisationer etablerat sitt huvudkontor i New York, från Tin Pan Alley-förlagen och Broadway till moderna oberoende rock- och hiphop-etiketter, ideella organisationer och andra. Många musiktidningar har eller hade sitt huvudkontor i New York, inklusive Blandare, Punk, Snurra, och Rullande sten. [3]

Carnegie Hall är en av de viktigaste musikplatserna i världen, särskilt för klassisk musik är hallen känd för sin utmärkta akustik. Lokalen namngavs efter filantropen Andrew Carnegie, men förföll under 1900 -talet tills den renoverades mellan 1983 och 1995. Radio City Music Hall var också en stor plats efter öppnandet 1932, och renoverades nyligen och är nu en betydande arkitektonisk byggnad attraktion som ett exempel på Art Deco -stil. [4]

Lincoln Center for the Performing Arts är det största scenkonstcentret i världen. Centret är hem för tolv bosatta organisationer, inklusive Metropolitan Opera, New York Philharmonic, New York City Ballet, Chamber Music Society, New York City Opera, Juilliard School, Lincoln Center Theatre och Jazz at Lincoln Center. [5] New York Philharmonic, som uppträder i Avery Fisher Hall, är den äldsta orkestern i USA, grundad 1842. Från och med 2005 [uppdatering] är Lorin Maazel dirigent. Philharmonic har gjort mer än 500 inspelningar sedan 1917 och var en av de första som sände liveframträdanden, från 1922. [6] New York Philharmonic producerade berömda kompositörer som George Bristow och Theodore Thomas. Bristow var en häftigt nationalistisk kompositör som lämnade Philharmonic eftersom han kände att den inte förhärligade amerikansk musik tillräckligt, en situation som han och senare Thomas försökte rätta till. [7]

Andra institutioner och organisationer i New York inkluderar Brooklyn Academy of Music, New York City Ballet och Jazz Foundation of America. Anmärkningsvärda platser som har stängt inkluderar Aeolian Hall of Rhapsody in Blue berömmelse och den gamla Metropolitan Opera (revs 1967) vid 1411 Broadway. Apollo -teatern har länge varit en plats för afroamerikanska artister att börja sina karriärer, den har en så ikonisk status att kongressen har förklarat det som ett nationellt historiskt landmärke.

Klubbinflytande Redigera

New York -klubbscenen är en viktig del av stadens musikscen, födelseplatsen för många musikstilar från disco till punkrock några av dessa klubbar, till exempel Studio 54, Max's Kansas City, Mercer Arts Center, ABC No Rio och CBGB, nådde ikonstatusar i USA och världen. New York är hem för flera stora jazzklubbar, inklusive Birdland, Sweet Rhythm (tidigare Sweet Basil), Village Vanguard och The Blue Note, den senare är en av de främsta platserna för jazzälskare. Det fanns en tid - nu för länge sedan - när 52nd Street på Manhattan, med sina många klubbar, var en av jazzens epicentra. Framtida generationer av musikplatser skulle behålla de produktiva elementen i denna kultur. Sedan transmogrifieringen av den lokala dansscenen (deep house) till "acid-jazz" i slutet av 1980-talet har Groove Academy/Giant Step lanserat flera stora etikettband som Groove Collective och Nuyorican Soul. [8]

Greenwich Village-folkscenen är hem för platser som det mångåriga landmärket The Bottom Line. New Yorks rockscene inkluderar klubbar som Irving Plaza, medan stadens avantgarde "downtown" -scen inkluderar The Kitchen, Roulette och Knitting Factory. Den latinska och världsmusiska scenen innehåller platser som S.O.B.'s och Wetlands Preserve, som stängdes 2001. [1]

New York har en lång historia av att använda musik på olika festivaler och parader, även om den livliga lokala musikscenen har inneburit att festivaler är mindre dragna än i andra städer, eftersom invånarna är nära stora källor till levande musik hela tiden. De olika grupper av invandrare som bor i New York har var och en med sig sina egna semestertraditioner. Som ett resultat inkluderar stora musikfestivaler i New York det kinesiska nyårsfirandet, Pulaski Day Parade och St. Patrick's Day Parade som drivs av Ancient Hibernians Order. New York är hem för den största St Patrick's Day -parad i världen, en tradition som har fortsatt sedan 1762 på grund av den stora irländska befolkningen i New York. Irländsk folkmusik och folkrock är de viktigaste stilarna på den två dagar långa Guinness Fleadh-festivalen. College Music Journal Network's årliga Music Marathon har hållits sedan 1980, vilket ger en stor uppvisning för ny musik. Central Park SummerStage, en serie gratis konserter som presenteras av City Parks Foundation och som är värd för artister av många slag, är också en stor del av New Yorks sommarmusikscen, som också inkluderar Intel Intel New York Music Festival i juli. Det finns många jazzfestivaler i New York, inklusive Texaco New York Jazz Festival, Panasonic Village Jazz Festival, JVC Jazz Festival och gratis Charlie Parker Jazz Festival. [1] City Parks Foundation presenterar också en serie med trettio gratiskonserter i tio parker i stadens alla fem stadsdelar varje sommar. Roz Nixon grundade Great Women in Jazz 2001. Det är en månadslång festival i oktober i New York. [9]

Dessutom är New York värd för den årliga ElectricZoo -festivalen, näst efter Miami's Winter Music Conference som ett mekka för fans av hus och elektronisk musik i USA. Det håller också den årliga Dance Parade som samlar alla typer av dansorienterad musik från hela världen (både traditionell och modern) i en kombinerad parade ner på Fifth Avenue. NYC Musical Saw Festival har varit en sommarklammer sedan 2001 och har fått musiksågspelare från hela världen att framföra olika typer av musik på detta unika instrument. Festivalen, som anordnas av Natalia Paruz, innehar Guinness World Records för den största musikaliska sågensemblen. Roz Nixon

Den första musiken som framfördes i området som nu är New York City var den av de indianer från Lenape som bodde där. Det är dock lite känt om dessa människors musikaliska liv. Den tidigaste dokumenterade musiken kommer efter grundandet av staden (då kallad Nya Amsterdam) av nederländska upptäcktsresande, som kontrollerade området fram till den brittiska erövringen 1664. Musiken från New Yorks koloniala tid var främst brittisk, utvecklades gradvis när USA blev självständigt och utvecklade en distinkt kultur, påverkan av afroamerikansk musik blev mycket viktigt eftersom stadens afroamerikanska befolkning ökade under 1700- och 1800 -talen.

Vid 1830 -talet blev New York gradvis det viktigaste kulturcentrumet i USA och var ett hem för många olika typer av folkmusik, populär och klassisk musik. I slutet av 1800-talet grundades många inflytelserika uterum och arenor, inklusive det världsberömda Metropolitan Opera House och Carnegie Hall. New Yorks status som centrum för musikalisk utveckling fortsatte in på 1900 -talet, vilket ledde till grundandet av många företag som är knutna till den amerikanska musikindustrin i staden. Dessa företag inkluderade notförlag, baserade runt ett område som heter Tin Pan Alley, och senare skivbolag och andra organisationer och institutioner. Broadway -teatrarnas uppkomst började i början av seklet sångerna från Broadways musikaler blev några av de tidigaste amerikanska populärmusiken och så småningom kom att behandlas som popstandarder.

Tidig historia Redigera

Som den nederländska kolonin New Amsterdam befolkades New York av nederländska nybyggare som lämnade lite musikaliska spår efter sig, förutom några låtar som "Dutch Prayer of Thanksgiving", "Rosa" och "The Little Dustman". Under engelskt styre blev havshanties, sjungande trädgårdar utomhus, ibland med fyrverkerier, ballader och andra ängel-irländska traditioner, utbredda. New Yorks koloniala ballader var ofta aktuella, gällande dagens händelser och det lokala skvallret. Från och med 1732 placerades ballader tillsammans med en berättelse som knöt ihop dem och bildade en performancegenre som kallades balladoperan, den mest kända av dem Tiggarens opera, framfördes första gången 1752. Samma period såg också de första konserterna som hölls i New York, och ankomsten av William Tuckey, som hjälpte till att etablera kyrkomusik i staden. [10]

New Yorks uppgång som det intellektuella och konstnärliga centrumet i USA inträffade på 1830 -talet. Denna period, som sammanföll med en uppgång i amerikansk nationalism, såg en stor tillväxt i körmusik, med musikaliska samhällen som bildades i de flesta större städer, liksom New York, förblev dessa körsällskap en del av amerikansk musik under 1800 -talet. Militära band var också vanliga i hela landet, liksom sjungande familjetrupper som Hutchinson Family. Senare fortfarande, minstrelshower, komiska och musikaliska handlingar framförda av vita i blackface, spridda över landet. I New York var italienska operor mycket populära under stora delar av seklet. [7]

Nära slutet av 1800 -talet öppnades moderna vinterträdgårdar i många städer, och New York blev hemmet för Metropolitan Opera House 1882 och Carnegie Hall 1891, varvid den senare öppnades av ett framträdande av den berömda ryska kompositören Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij . År 1892 blev Antonín Dvořák chef för National Conservatory of Music. Dvořák, en bohemisk kompositör, fascinerades av indian och afroamerikansk folkmusik, och han var entusiastisk över att uppmuntra ett nationalistiskt amerikanskt musikfält som utnyttjade dessa områden. Dvořák stannade bara kvar i tre år innan han återvände till Böhmen, även om han påverkade senare kompositörer som hans elev, den afroamerikanska kompositören Harry Thacker Burleigh. [7]

George Bristow var en viktig kompositör under 1800 -talet. Han var fiolist vid New York Philharmonic och ledde senare en orkester som heter Harmonic Society. Han försökte popularisera ett inhemskt amerikanskt ljud i sin musik, med hjälp av nationalistiska element som en indianmelodi i hans Symfoni nr 4. Theodore Thomas arbetade också på New York Philharmonic innan han bildade New York Symphony Orchestra. Han anställde många av dagens bästa artister i ett försök att locka till sig publik, och han främjade en mer avslappnad atmosfär för att uppmuntra närvaro och entusiasm. [11]

Klassisk och konstmusikhistoria Redigera

New Yorks position som centrum för europeisk klassisk musik kan spåras tillbaka till slutet av 1700- till 1800-talet. New York Philharmonic, som bildades 1842, gjorde mycket för att hjälpa till att upprätta stadens rykte. I samma epok organiserades den kortlivade rivalen till Philharmonic, American Academy of Music, grundad av Charles Jerome Hopkins (född 1836 i Burlington, Vermont), William Fry, George Bristow och Charles Steele 1856. Två av de de första stora New York-kompositörerna var William Fry och George Bristow, som båda var inblandade i en välkänd 1854-kontrovers om filharmonikens programmeringsval. Kontroversen bestod av en serie brev publicerade i Musical World and Times efter en dålig recension av Fry's Santa Claus Symphony. Frys första brev, som reagerade ilsket på recensionen, hävdade att Philharmonic inte hade spelat några stycken av amerikanska kompositörer, som Bristow svarade att Philharmonic hade spelat ett stycke, en ouverture som han hade komponerat. Henry Christian Timm, en av grundarna av Philharmonic, svarade med att notera ett antal nyligen komponerade verk. [11]

Både Fry och Bristow, trots sitt stöd för amerikanska kompositioner, var mycket europeiska i stil. Frys mest anmärkningsvärda komposition var operan Leonora, som fick blandade recensioner vid öppnandet och kritiserades för sin skuld till Vincenzo Bellinis bel canto -stil. Bristow var också mycket europeisk i sin stil och var violinist och dirigent med filharmonikerna fram till kontroversen 1854, även om han senare gick med igen. Hans viktigaste verk var operan Rip Van Winkle, och var mycket populär på den tiden mest inflytelserikt, Rip Van Winkle använde ett amerikanskt folktale snarare än europeiska imitationer. [11]

New York-infödden Edward MacDowell var en stor kompositör från slutet av 1800-talet, även om han tillbringade större delen av sin produktiva tid i Boston.Hans första konsert hade premiär i New York 1888, och året efter återvände han till premiär för en annan konsert. MacDowell började så småningom använda element av amerikansk folkmusik i sina kompositioner, särskilt Skogsskisser. Den bohemiska kompositören Antonín Dvořák kom till New York 1892 för att leda National Conservatory. En ivrig nationalist, Dvořák använde folkmusiken i sitt hemland i sin musik och uppmuntrade amerikanska kompositörer att göra detsamma. En av konservatoriets studenter, afroamerikanen Harry Burleigh, presenterade honom för sångerna i minstrelshowerna och andarna, och Dvorak var djupt rörd, tillräckligt för att skriva en välkänd uppsats i ett nummer från 1895 av Harper's deklarerar att amerikanska kompositörer bör använda de olika folkliga elementen i deras land i sina kompositioner. [11]

I början av 1900 -talet inkluderade den klassiska musikscenen i New York Charles Griffes, ursprungligen från Elmira, New York, som började publicera sitt mest innovativa material 1914. Hans samarbete med andra artister och kompositörer på området Kairn i Koridwen var ett tidigt försök att använda musikaliska teman antagna från icke-västerländska kulturer, särskilt japansk och javanesisk musik. Han skulle fortsätta i denna anda med poängen för Rupert Brookes "Wai Kiki", baletten Sho-Jo, eller-Vinens ande, en symbol för lyckaoch hans orkesterkomposition The Pleasure-Dome av Kubla Khan. Förutom Griffes inkluderade New York -kompositörer Marion Bauer, Leo Ornstein och Rubin Goldmark, [11] som alla tre var antingen judiska immigranter eller barn till judiska immigranter.

Den mest kända New York-kompositören-faktiskt den mest kända amerikanska klassiska kompositören av något slag-var George Gershwin. Gershwin var en låtskrivare med Tin Pan Alley och Broadway -teatrarna, och hans verk påverkades starkt av jazz, eller snarare de föregångare till jazz som fanns under hans tid. Det är inte klart att han var en klassisk musiker, men det är inte heller klart att han arbetade inom jazz, populärmusik eller något annat område - han syntetiserade och använde främst inslag av många stilar, inklusive musiken i New Yorks jiddiska teater, vaudeville, ragtime-, operett-, jazz-, Tin Pan Alley- och Broadway-sånger, musiken från Gullah-folket och de europeiska kompositörernas impressionistiska och postromantiska musik. Några av hans mest kända kompositioner var Rhapsody in Blue och Konsert i Fsom båda använde jazzidiom. Gershwins arbete gjorde amerikansk klassisk musik mer fokuserad och lockade en otrolig mängd internationell uppmärksamhet. [12]

Efter Gershwin var den första stora kompositören Aaron Copland från Brooklyn, som använde inslag i amerikansk folkmusik, även om den förblev europeisk i teknik och form. Hans verk inkluderade symfonin för orgel och orkester (som blev väl mottagen, vilket gav honom jämförelser med Stravinsky), den jazzberörda Musik för teatern, musiken till baletten Appalachian vår och den Pianovariationer. Senare vände han sig till baletten och sedan seriemusik. [11]

Den klassiska musikscenen från början till mitten av 1900-talet producerade också kompositörer som Roger Sessions, en akademiskt orienterad kompositör känd för operor som t.ex. Motezuma. Den på samma sätt akademiska William Schuman blev känd för sådana verk som New England Triptyk och hans tredje symfoni. Schuman blev också president för Juilliardskolan, bytte skola genom att bilda Juilliard -stråkkvartetten och slå samman Institute of Musical Art med Juilliard Graduate School, samt anställa lärare inklusive William Bergsma, Peter Mennin och Hugo Weisgall, vars elever inkluderade framtiden kompositörerna Steve Reich och Philip Glass. [11]

I mitten av 1900 -talet inkluderade de mest inflytelserika New York -kompositörerna Massachusetts -infödingen och dirigenten och kompositören Leonard Bernstein, känd för sina verk Preludium, fuga och riff, Serenad för solofiol, stråkar, harpa och slagverk, Chichester Psalmsoch musikalerna På staden och West Side Story. En annan stor kompositör var Elliott Carter, som John Warthen Struble hävdade sannolikt skulle komma ihåg som "den viktigaste i mitten av 1900-talet. Tonsättare [för att han] återskapade och omstrukturerade det västerländska konstmusikens grundspråk för att utveckla sin kraftfulla personliga stil. hans musik har förtjänat enorm respekt från kollegor från nästan alla estetiska band, liksom tre generationer av uppträdande musiker och publik. " Carters kompositioner inkluderar Åtta etoder och en fantasi för blåsekvintett och en sonata för cello och piano. Förutom Carter och Bernstein producerade New York i mitten av 1900-talet filmkompositören Bernard Herrmann, Gunther Schuller och serienisten Leon Kirchner. [11]

Många av de senare 1900-talets kompositörer i olika modernistiska och minimalistiska stilar kom från utanför New York, som John Cage från Los Angeles, även om många studerade, uppträdde eller dirigerade i New York. John Corigliano är dock en infödd i New York som har arbetat uteslutande i tonala idiom under större delen av sin karriär. Steve Reich uppfann en teknik som kallas fasning, där två musikaliska aktiviteter påbörjas samtidigt och upprepas och gradvis försvinner ur synk med varandra i en naturlig utveckling. Reich var också mycket intresserad av icke-västerländsk musik och införlivade afrikanska rytmiska tekniker i sina kompositioner Trummor. [11] Rhys Chatham såväl som Glenn Branca blandade den minimala musiken med modern rockestetik och började skriva mikrotonala stycken för stora gitarristorkestrar men skrev också andra klassiska stycken med icke-förstärkta instrument. Kyle Gann är musikolog samt kompositör av postmoderna stycken.

Senast har New York blivit hem för en Manhattan-baserad scen som ibland kallas New Music. Dessa kompositörer och artister påverkas starkt av de minimalistiska verken av Philip Glass, en infödd från Baltimore från New York, Meredith Monk och andra. En av de mest kända personerna från denna scen är John Zorn, ofta citerad som jazzmusiker även om han arbetar inom många områden och idiom. Andra inkluderar Arto Lindsay, Marc Ribot, John Lurie, Laurie Anderson och Bill Laswell. [1]

New York har varit det mångåriga centrumet i den amerikanska musikindustrin och i förlängningen ett stort centrum för populärmusik över hela världen. Uppnådde ikonisk musikalisk status i början av 1900 -talet, behållde New York sin position trots uppkomsten av andra städer som Detroit, Chicago, Los Angeles, Nashville och San Francisco. Men vid 2000 -talets början hade Los Angeles överträffat New York som popmusikens mekka, inte bara när det gäller antalet musiker, band, låtskrivare, inspelningsstudior och skivbolag, utan också på grund av dess överkomliga pris jämfört till New York och lockar transplantationer till nya kreativa centra som Echo Park. [13]

Den afroamerikanska jazzgenren var nära förknippad med New York i mitten av 1900-talet, då ett antal avantgardeartister hjälpte till att skapa stilar som hård bop och frijazz. Senare fortfarande var New York det stora amerikanska hemmet för punkrock och nya vågrörelser, och var scenen för uppfinningen av både hiphopmusik och latino salsamusik. Musiker från New York har också dominerat den judisk-amerikanska klezmer-scenen, Greenwich Village gamla musikupplivning och den raka 1960-talets popmusik exemplifierad av Brill Building-ljudet.

Tin Pan Alley Edit

Tin Pan Alley var ett centrum för musikpublicering kring 1900 -talets början. Många professionella låtskrivare bodde i området och sprang ut låtar redo för mainstream -Amerika under en tid då musik, liksom andra aspekter av amerikansk kultur, blev en nationell snarare än en regional affär. [14] Tin Pan Alley var ursprungligen i ett område som heter Union Square, och det hade blivit det stora centrumet för musikpublicering i mitten av 1890-talet. [15] Den här tidens låtskrivare skrev formelsånger, många av dem sentimentala ballader. [16] Några av de mest anmärkningsvärda förlagen inkluderar Willis Woodward, Witmark förlag, Charles K. Harris och Edward B. Marks och Joseph W. Stern. Stern och Marks började skriva tillsammans som amatörer 1894, med "The Little Lost Child" blev låten en hit och sålde mer än två miljoner exemplar av dess noter efter den framgångsrika marknadsföringen som en illustrerad sång och efter att den lockade uppmärksamhet från populära scenartist Della Fox. Paul Dresser var dock, med David Ewens ord, "den rikaste bidragsgivaren av sentimentala ballader till Union Square." Han var en originalkompositör, mindre tråkig, mindre klurigt sentimental och mindre klyschig än hans samtid. [17]

Förutom de populära, vanliga balladerna och andra rena låtar, fokuserade vissa Tin Pan Alley-förläggare på grova låtar som "Drill Ye Tarriers" 1888, som tros ha skrivits av en okvalificerad arbetare som blev scenartist vid namn Thomas F. Casey. Coon-låtar var en annan viktig del av Tin Pan Alley, härledda från de urvattnade låtarna i minstrel-showen med "verve och elektricitet" som fördes av "assimilering av ragtime-rytmen". Den första populära coon -låten var "New Coon in Town", som introducerades 1883, och följdes av en våg av coon shouters som Ernest Hogan och May Irwin. [18]

Musikteater Redigera

I början av 1900 -talet växte också Broadway -teatern, en grupp teatrar som specialiserade sig på musikaler. Broadway blev en av de främsta platserna för musikteater i världen och producerade en mängd låtar som fick Donald Clarke att kalla eran (ca 1914 till 1950), låtskrivarens guldålder. Behovet av att anpassa trevliga sånger till teaterns och plotens begränsningar möjliggjorde och uppmuntrade en tillväxt i låtskrivande och uppkomsten av kompositörer som George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin och Jerome Kern. De flesta av dessa låtskrivare var judiska, härstammade från judar som immigrerade från Ryssland. [14]

Professionell jiddischteater i New York började 1882 med en trupp som grundades av Boris Thomashefsky. Pjäserna i slutet av 1800 -talet var realistiska, medan de i början av 1900 -talet blev mer politiska och konstnärliga i orienteringen. Vissa artister var tillräckligt respekterade för att flytta fram och tillbaka mellan jiddischteatern och Broadway, inklusive Bertha Kalich och Jacob Adler. Några av de stora kompositörerna inkluderade Abraham Goldfaden, Joseph Rumshinsky och Sholom Secunda, [11] medan dramatiker inkluderade David Pinski, Solomon Libin, Jacob Gordin och Leon Kobrin.

Blues och jazz Redigera

New York -blues var en typ av bluesmusik, kännetecknad av betydande jazzinfluenser och en mer moderniserad, urban känsla än countryblues. Den uppstod i New York i början av 1900 -talet och spred sig snabbt till andra stadsområden och ofta mer välbärgade lyssnare än countryblues, som är distinkt landsbygdskaraktär. Framstående musiker från detta område inkluderar Lionel Hampton, Ethel Waters och Joe Turner.

I New York smälte jazz med steg (en avancerad form av ragtime) och blev mycket utvecklad, särskilt i kompositionerna av James P. Johnson på 1920 -talet. Fletcher Hendersons jazzorkester, som först uppträdde 1923 och inkluderade Coleman Hawkins (och senare New Orleans -musiker Louis Armstrong) blev väldigt populär och hjälpte till att uppfinna swingmusik. Även om Henderson var bland de första stora jazzmusikerna i New York, kunde han inte anpassa sig till den snabbt föränderliga stilen som några av hans samtidiga, till exempel Duke Ellington. När Ellington flyttade till New York invigde han en legion av jazzmusiker som gjorde detsamma och flyttade centrum för jazzens utveckling från Chicago till New York.

Stilen som utvecklades från New Yorks stora jazzband blev känd som swingmusik, det var en mycket dansbar och catchy stil, som ursprungligen spelades av stora svarta orkestrar. Senare började vita band ledda av musiker som Jimmy Dorsey och Benny Goodman dominera. Dessa stora orkestrar producerade ett antal instrumentalister som hade en djupgående inverkan på jazzens senare utveckling, inklusive Coleman Hawkins tenorsaxofoninnovationer, elgitarristen Charlie Christian och improvisatoriska Lester Young. Stjärnsångare framträdde också, främst kvinnor, till exempel den bluesiga Billie Holiday och scat -sångerskan Ella Fitzgerald. [1]

New Yorks jazzscen var hemmet för bebop, som utvecklades under många år och nådde sin fulla identitet i mitten av 1940-talet. Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Charlie Parker och Thelonious Monk var bland de stora innovatörerna i stilen. Bebop "polariserade lyssnare, kritiker och musiker" eftersom det skilde sig från swing på många viktiga sätt, inklusive brist på typiska riff och dansbara beats, användningen av melodisk progression och ackorden som grund för all solo och improvisation.

På 1950 -talet började jazz att diversifiera sig till ett antal nya genrer, spridda ut i många städer. Västkusten blev ett hem för cool jazz, men stilens främsta innovatör var New York-baserade Miles Davis. New York var också ett stort centrum för hård bop och var hem för Sonny Rollins och Art Blakey. Sent på 1950-talet flyttade den Los Angeles-baserade Ornette Coleman till New York och tog med sig den nyskapande stilen av frijazz. Han fick senare sällskap av ett antal andra, mest kända inklusive John Coltrane och hans samtidiga, som Albert Ayler och Sun Ra. [1]

De senaste decennierna har en ytterligare spridning av jazz från New York och andra stora lång tid huvudstäder, till städer och regioner i USA och världen. Många New York-jazzartister under denna period spelade fusioner av jazz med rock och andra stilar bland de tidigaste av dessa moderna musiker var Carla Bley, grundare av Jazz Composers Orchestra Association, ett oberoende distributionsföretag för avantgarde- och jazzartister. Staden har också varit hem för den välkända moderna artisten från New Orleans, Louisiana, Wynton Marsalis och den stora M-Base Collective, liksom människor som John Zorn som använder jazz som en framstående del av sin experimentella musik i många olika stilar. [1]

Neo-Soul/Jazz-bandet Youman Wilder/Featuring Weird Stories är ett New York-födt och födt band med följande i Europa, Kanada och Asien. Wilder var en av sen Grammy-prisvinnande [19] sångerskan Amy Winehouse favoritsångare.

De söta flerdelade harmonierna i Doo-Wop har sitt ursprung i gatuhörnen i Harlem och Brooklyn. Även om andra städer som Philadelphia och Chicago skulle ha starka Doo-Wop-scener, vårdades ljudet på New Yorks gator av tidiga pionjärer av ljudet som The Ravens, The Crows, The Chords och särskilt The Drifters, som skulle njuta av en lång och mycket produktiv karriär. Vid 1950-talet skulle en mängd grupper komma från New York, inklusive Frankie Lymon & amp; The Teenagers The Crests, ledd av Johnny Maestro och Brooklyn Bridge, som blev synonymt med Brooklyn Doo-Wop The Rays The Mystics och banbrytande kvinnliga grupper The Bobbettes och The Chantels, som skulle påverka flickgruppens ljud från 1960 -talet.

Lista över anmärkningsvärda doo wop -grupper från New York Edit

Greenwich Village Redigera

Från och med 1940 -talet var New York centrum för en återupplivning av amerikansk folkmusik. Många New Yorkers, särskilt unga, blev intresserade av blues, appalachisk folkmusik och andra rötter. I Greenwich Village samlades många av dessa människor i området och blev en grogrund för amerikansk folkmusik samt vänsterpolitisk aktivism.

De artister som var associerade med Greenwich Village -scenen, av vilka många inte ursprungligen var från New York, hade sporadiska mainstreamsuccéer på 1940- och 1950 -talet, en del, som Pete Seeger och Almanac Trio, gjorde det bra, men de flesta var begränsade till lokala kaffehus och andra arenor. Artister som Dave Van Ronk och Joan Baez hjälpte till att expandera scenen genom att vädja till studenter. I början av 1960-talet bidrog Baez till att introducera den framväxande unga folkartisten Bob Dylan för sin publik och han uppnådde snabbt nationell framträdande. I mitten av 1960-talet slogs folk och rock samman, med Bob Dylan som tog ledningen i juli 1965 och släppte "Like a Rolling Stone", med ett revolutionerande rockljud för sin tid, genomsyrat av tråkiga New York-bilder, följt av en elektrisk uppträdande i slutet av juli på Newport Folk Festival. Dylan kopplade in en hel generation i sångerska-låtskrivarens miljö och skrev ofta ur en urbana New York-synvinkel. I mitten till slutet av 1960-talet började band och sångare/låtskrivare sprida den underjordiska konst- och musikscenen i New York. Släppet av The Velvet Underground & amp Nico 1967, med singer-songwriter Lou Reed och den tyska medarbetaren Nico, beskrevs det som det "mest profetiska rockalbumet som någonsin gjorts" av Rullande sten 2003. New York i mitten till slutet av 1960-talet födde den samtida sångaren/låtskrivaren, med urbana landskapet som en tavla för texter i bekännelsestilen för poeter som Anne Sexton och Sylvia Plath. I juli 1969 beskrev tidningen Newsweek's berättelse "The Girls-Letting Go" Joni Mitchells, Laura Nyro, Lotti Golden och Melanie som en ny ras av kvinnlig trubadur: "Det som är gemensamt för dem är den personliga låtar de skriver, som självupptäcktsresor, häpnadsväckande i effekten av deras poesi. " Arbetet med dessa tidiga New York-baserade sångare/låtskrivare, från Laura Nyros insiktsfulla New York Tendaberry, släpptes 1969, till Lotti Golden äventyrliga East Village, Manhattan, dagböcker på Motorcykel, hennes debut från 1969 på Atlantic Records, har fungerat som inspiration för generationer av kvinnliga sångare/låtskrivare inom rock-, folk- och jazztraditioner. The Guardian i januari 2017 hyllade den kvinnliga sångerskan/låtskrivarna i artikeln i Newsweek i juli 1969, i ett stycke av Laura Barton: "Newsweek publicerade en artikel under rubriken" The Girls - Letting Go ", som kartlägger en grupps växande karriärer. av unga musiker kallades det "en ny skola med begåvade kvinnliga trubadurer." De sjöng om politik, kärleksaffärer, stadslandskapet, droger, besvikelse och de kringgående artisternas liv och ensamhet, ämnen som hittills i stort sett varit manliga musiker. New York skulle se ett återupplivat intresse för folk och sångare/låtskrivare under 1980- och 1990 -talen som leds av artister som Suzanne Vega.

Lista över anmärkningsvärda singer-songwriters och folkartister från New York Edit

Svart elektronisk dansmusik Redigera

Disco är en dansmusik med högt tempo som har sitt ursprung i början av 1970-talet, med sitt centrum i USA i New York.När diskotekerna blev mer populära senare under decenniet började de flytta till större arenor när ljudet blev populärt av artister som Newark -infödda Gloria Gaynor. Många av dessa var i New York, inklusive Paradise Garage och Studio 54.

När diskotrenden bleknade fortsatte dansklubbarna att ha ett hem i New York in på 1980 -talet i trendiga klubbar som Danceteria, kanske bäst ihågkommen som klubben där dansmusikens diva, Madonna, kanske började sin karriär. Klubbmusik lade till elektroniskt genererade ljud och samplingar av musik som jazz, blues och europeisk och japansk elektronisk musik.

I början av 1980 -talet smiddes house -musik, en direkt ättling till disco, i de underjordiska klubbarna i Chicago, Detroit och New York.

Freestyle har också sitt ursprung i New York under 1980 -talet. Ett ljud som kännetecknades av en blandning av latinska beats och melodier smält med inslag av hiphop och electro, blev populärt av infödda i New York som Lisa Lisa & amp; Cult Jam, Brenda K. Starr.

Lista över anmärkningsvärda samtida R & ampB- och klubbartister från New York Edit

Latinmusik Redigera

Salsa är en stil av latinsk musik som innehåller flera stilar och variationer. Det utvecklades av mitten av 1960-talet grupper av kubanska och puertoricanska invandrare i New York City-området till USA, till exempel Machito och Tito Puente, med senare varianter som salsa dura. Salsa, tillsammans med andra latinamerikanska genrer, har blivit extremt populärt i New York. Latin dans är också mycket populärt. Salsa, en musik som huvudsakligen härrör från den kubanska sonen montuno, importerades tillbaka till Latinamerika där den har blivit populär under de senaste 40 åren. Salsafantaster världen över vet att musikens ursprung är unikt knutet till New York.

Samma fenomen har nyligen inträffat med ännu en typ av latinsk rytm, bachata. Bachata domineras av dominikaner, särskilt dominikaner från Washington Heights i New York. Från The Bronx kom Bachatas mest populära band Aventura, vars sångare Romeo Santos inledde en framgångsrik solokarriär 2011.

Reggaeton, en populär latinsk urban genre som härstammar från Panama och Puerto Rico, är också populär i New York, särskilt bland unga latinamerikaner. Reggaeton -artister från New York inkluderar Arcangel, De La Ghetto, N.O.R.E. och Vico C.

Hiphop Redigera

New York gav upphov till skapandet av hiphopmusik och electro i slutet av 1970 -talet och början av 1980 -talet. "Rappers Delight" betraktas allmänt som den första hiphop -skivan som fick stor popularitet i mainstream. Genren började på kvarterets blockfester när DJs som Kool Herc började isolera slagpauser i funk- och R & ampB -låtar, så småningom rappade medan publiken dansade. Från slutet av 1970 -talet till omkring 1984 var New York den enda staden med en stor hiphop -scen, och efterfrågan på skivor skapade konkurrerande oberoende skivbolag, inklusive Profile Records, Sugarhill Records, Enjoy Records och Tommy Boy Records, som pumpade ut 12 " skivor i en rasande takt på grund av den nya genrens popularitet, den otroliga kreativiteten hos de tidiga hiphopproducenterna och artisterna, liksom lönsamheten på den nya marknaden. Etiketter kunde ge ut kvalitetsinspelningar på grund av att ny teknik är överkomlig , främst trummaskinen Roland TR-808. Den första vågen av hiphop-skivor (old school hiphop), som produceras av artister, artister och författare, inklusive Arthur Baker, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Melle Mel, Kool DJ Harc, Bobby Robinson, Lotti Golden och Spoonie Gee, var elektroniska, vissa med rapsång och några utan. År 1982 var produktivt, med spännande inspelningar som "The Message", "Planet Rock" och "Nunk" som utforskade sociala frågor, även kända som medveten rap och smälter ihop elektro med hiphop som introducerar ett sci-fi, afrofuturistiskt perspektiv. År 1984 började hiphop förändra nya glesa beats och rockprover gav genren en hårdare kant, med grupper som Run DMC och Beastie Boys och producenterna Russel Simmons och Rick Rubin i spetsen för en ny iteration av genren. Hiphopens första år såg en pågående rivalitet mellan stadsdelarna i New York, var och en sökte kredit för sina rättmätiga bidrag till kulturen. Det ursprungliga "nötköttet" ställde The Bronx, ledd av Boogie Down Productions, mot Marley Marls Queens-baserade Juice Crew.

I början av 1990 -talet blev dock västkustens rap från Los Angeles nationell berömmelse. År 1992, Dr Dre's Den kroniska blev en nationell hit och gjorde västkusten till det mest populära hiphopcentret. Men 1993, med utgivningen av Black Moon's Enta Da Stage och senare på Wu-Tang Clans 36 kammare samma år gjorde East Coast hiphop en stor comeback. Släppandet av Nas's Illmatiskt och The Notorious B.I.G.'s Redo att dö 1994 gjorde New York det populäraste centrumet för hiphop igen i en tidsram på bara två år. Västkusten har aldrig mer haft sådana framgångar som de gjorde 1992 och 1993. Östkusten levererade dock det ena klassiska albumet efter det andra under resten av decenniet. Mest framträdande av utgåvorna inkluderar Mobb Deep's Den ökända och Helvete på jorden, Jay-Z: s Rimligt tviveloch DMX: er It's Dark and Hell Is Hot. Ma $ e Harlem World cementerade honom som den mest populära MC i New York i slutet av 1990 -talet. Men han lämnade branschen för att driva andra uppmaningar. Östkusten är fortfarande ett framträdande centrum för hiphop i den aktuella scenen, men deras mainstream -överklagande har något tagits över av rapparna från de södra delstaterna i USA.

Varje stadsdel eller område i New York City har sin rättvisa andel av associerade hiphop -handlingar, både kommersiellt framgångsrika och underjordiska. KRS-One, Fat Joe, Big Pun och Slick Rick växte alla upp i The Bronx, även om det senare är ett implantat från London, England. Wu-Tang Clan satte Staten Island på hiphopkartan och bytte namn på stadsdelen "Shaolin". LL Cool J, Run – DMC, Salt-N-Pepa, Eric B. & amp Rakim, Black Sheep, A Tribe Called Quest, Akinyele, Ja Rule, 21 Quest, [22] Pharoahe Monch, Nicki Minaj och 50 Cent är alla från Queens. Dessutom har Queensbridge Projects i Queens varit ett epicentrum för hiphop och producerat Juice Crew (Marley Marl, MC Shan, Kool G Rap, Roxanne Shante), Mobb Deep, Capone-N-Noreaga och Nas. I ordningsföljd har Brooklyn producerat Whodini, Newcleus, Audio Two, Full Force, MC Lyte, Gang Starr, Jeru the Damaja, Masta Ace, Boot Camp Clik, AZ, Busta Rhymes, Foxy Brown, Talib Kweli, Afu-Ra, MOP, Shyne och Siah och Yeshua DapoED. Kvarteret Bedford-Stuyvesant har varit en framgångsrik hiphopartister, inklusive Junior M.A.F.I.A. (bestående av The Notorious B.I.G., Lil 'Kim, Lil' Cease, Mase och andra), Big Daddy Kane, Jay-Z, Killah Priest, Mos Def och Joey Bada $. Slutligen är ön Manhattan, särskilt Harlem, hem för artister som Kurtis Blow, Doug E. Fresh (en implantatform från Barbados), Biz Markie, 2 Black 2 Strong MMG, Big L, Immortal Technique, Vast Aire, Azealia Banks , Cam'ron, Mase, Black Rob, MIMS, Street P, Dipset, Eyston, Warp 9 och A $ AP Rocky.

Rock Edit

Sedan början av genren har New York varit en vital kraft i utformningen av rock'n'roll. DJ Alan Freed, kanske den mest inflytelserika kraften i populariseringen av rock 'n' roll, sände sin mycket inflytelserika show från WINS, som blev en av de tidigaste uteslutande rock'n'roll -stationerna. Tidiga rock'n'roll-ljud som Doo-Wop och Girl-gruppen vårdades i New York.

Lista över anmärkningsvärda rockartister från New York Edit

Proto punk, new wave och no wave Redigera

New York hade den tidigaste dokumenterade punkrockscenen i USA. Med hjälp av lokala influenser som The Velvet Underground, Richard Hell och New York Dolls utvecklades punkmusik på klubbar som CBGB och Max's Kansas City. Patti Smith, Talking Heads, Blondie, Suicide, Television, The Fleshtones och andra konstnärliga new wave-artister var populära i mitten till slutet av 1970-talet, medan band som Ramones etablerade ett amerikanskt punkrockljud. CBGB och Max's Kansas City öppnade sina dörrar och blev inflytelserika arenor. No Wave var en kortlivad rockrörelse i New York och tog upp James Chance, DNA, Glenn Branca, Lydia Lunch, Contortions, Teenage Jesus and the Jerks, Mars började experimentera med buller, dissonans och atonalitet utöver icke-rockstilar . Brian Eno-producerad Inget New York sammanställning, ofta betraktad som det kvintessenta testamentet till scenen. [23] Svanar och senare Sonic Youth var kända i New York -punkscenen.

Hardcore punk och ska Edit

I början av 1980 -talet utvecklades hardcore -punk främst i södra Kalifornien och Washington, DC New York hardcore -scenen grundades 1981, och band som Reagan Youth och Kraut ledde den första laddningen. År 1985 hade New York hardcore-scenen blivit bebodd av raka kanter och skinheads, inklusive band som Agnostic Front, Cro-Mags, Heart Attack, Youth of Today, The Plasmatics, Warzone och Murphy's Law. Med kollapsen av CBGB -hardcore -matinerna på grund av konstant våld började en mer aktivistisk DIY -scen utvecklas kring ABC No Rio och squats på Lower East Side. New York har varit i centrum för USA: s tredje vånings ska -scen. Grundarna av tredje vågen ska, som drog på British Two-Tone ska, var New York-band som Toasters och Urban Blight. I början av 1980 -talet etablerade Toasters sångare/gitarrist och låtskrivare Robert 'Bucket' Hingley Moon Ska Records -etiketten som fungerade fram till slutet av 1990 -talet, vilket gav många ska -band från New York och på andra håll internationell exponering. Några av de andra ska -banden som kom från New York -scenen var Skinnerbox, The Slackers och Mephiskapheles. Andra stora hardcore punkband från New York är Sick of It All, H2O och Madball. Det finns också ska-jazzband, som New York Ska Jazz Ensemble.

Heavy metal Redigera

New York har också bidragit till heavy metal -genren. Under 1980- och 1990 -talen var det ett viktigt centrum för thrash -metalscenen på östkusten, som producerade banden Anthrax och Nuclear Assault. Funkmetallgrupper som Living Color och 24-7 Spyz och alternativa metallgrupper som Prong och Helmet kom också fram från den växande metalscenen i New York. Tre andra stora metalband från New York är Type O Negative, Emmure och Life of Agony, alla från Brooklyn.

På 1990 -talet och senare utvecklade New York och dess omgivningar en liten men inflytelserik death metal -scen. Kvävning, ett av de mest kända banden som dök upp från scenen, tjänade en hel del ryktbarhet för sin brutala, komplexa och kompromisslösa stil. En annan långlivad death metal-grupp i New York är Immolation, vars innovativa användning av dissonans hjälpte till att etablera dem som underjordiska favoriter. Andra band som är associerade med New York death metal är Mortician and Incantation, det senare kommer ursprungligen från Pennsylvania.


Historia

De tidigaste invånarna på Manhattan, Lenape- och Munsee -indianerna, använder landet runt The Battery för jakt och fiske. En handelsväg etableras från The Battery som leder norrut genom Manhattan. Denna breda väg kallas ett ”brett” sätt och fortsätter idag som den moderna avenyn, Broadway.

Giovanni da Verrazzano seglar till den nya världen under skydd av den franske kungen, Francis I. I sin berättelse om resan skriver Verrazzano de första beskrivningarna av New York hamn och framtida batteri och kallar det "en mycket trevlig plats som ligger mellan två kullar mellan som rann till havet en mycket stor flod. ”

Engelsmannen Henry Hudson seglar in i New York Harbor ombord på det holländska East India Companys fartyg, Halve Maen (The Half Moon). Hans utforskning av det som nu är New York och dess potential för bäverfångst och handel inspirerar framtida nederländska kommersiella expeditioner och tidig bosättning.

På uppdrag av det nederländska Västindiska kompaniet byter Peter Minuit med Lenape för att "köpa" ön som kallas Manahatta, i en börs värd ungefär 60 gulden vid den tiden. Lenaperna hade ingen uppfattning om att ”sälja” marken. De ansåg sig vara förvaltare, inte ägare av ön, och trodde att de nu delade den med holländarna. Minuits förhandlingar med Lenape genomfördes sannolikt på det som nu heter The Battery.

Minuit fungerar som generaldirektör för den holländska kolonin New Amsterdam från 1626 till 1631.

Fort Amsterdam är byggt vid stranden av The Battery. Det fungerar i trettioåtta år som det administrativa huvudkontoret för nederländska Västindiska kompaniet.

Britterna seglar till New Amsterdam med fyra fartyg och kräver bosättningens kapitulation av direktör Peter Stuyvesant. År 1665, strax före det andra anglo-holländska kriget, döpte britterna om kolonin New York, efter hertigen av York.


En snuskig historia: När New Yorkers levde knädjupt i papperskorgen

Det är frestande att tänka på heliga gravar och fornminnen som vårt bästa fönster till andra kulturer. Men arkeologer har länge vetat att om du verkligen vill förstå en civilisation, att känna till dess folks passioner, svagheter och dagliga ritualer, ser du inte längre än deras skräp.

Robin Nagle har tillbringat mycket av sitt liv fascinerat av skräp och dess ofta osynliga effekter på vårt samhälle, vår miljö och vår hälsa. Nagles senaste bok, “ Picking Up, ” berättar om ett decennium som arbetat med New York City Department of Sanitation, år som spenderats på deras kontor, överföringsstationer, omklädningsrum och naturligtvis deras sopbilar. Varvat med Nagles personliga erfarenheter är upplysande nyheter från stadens långa och svåra historia om papperskorgen. Som Nagle påpekar, vi bor i städer bokstavligen byggda på skräp, men hanteringen av hushållsavfall är fortfarande en av de mest osynliga aspekterna av modern existens.

I USA, det mest slösaktiga landet per capita, slänger varje medborgare i genomsnitt 7,1 pund per dag, enligt sopguruen Edward Humes. Så vilken plats kan vara bättre att studera effekterna av denna attack än New York City, som genererar nästan 22 miljoner pund hushållsavfall varje dag?

New York fortsatte att vara ökändt, äckligt smutsigt. ”

År 2002 fick Nagle först tillgång till avdelningens arkiv, och 2003 inledde hon processen med att faktiskt bli sanitetsarbetare. Efter att ha arbetat nära avdelningen i flera år - ridvägar, besökt garage, deltagit i sociala evenemang och intervjuat anställda - utsågs Nagle till institutionens enda antropolog i bostad 2006. “Det är den perfekta titeln, ” säger Nagle, “ den perfekta inramningen av mitt förhållande till dem. Det låter mig föreslå konstiga saker, och de skakar bara på huvudet och säger, ‘Det måste bero på att hon är en antropolog. ”

Nagles forskning täcker alla komplexiteter i vår sanitetssituation, från deponi-arkeologi till integration av kvinnor i ett mansdominerat yrke. En av Nagles mest oroande avslöjanden är att en karriär inom sanitet är farligare än att arbeta för brand- eller polisavdelningen, trots en tydlig frånvaro av allmän uppskattning av våra skräpmän och kvinnor.

Överst: En tidig bild av sanitetsavdelningen som samlar skräp, omkring slutet av 1890 -talet. Foto med tillstånd DSNY. Ovan: En gatusopare, eller “San Man, ” i Midtown Manhattan 1964. Via National Geographic.

Nu när boken är klar arbetar Nagle med att dokumentera fältets muntliga historia och utveckla ett museum för sanitet. En del av Nagles motivation är att återställa yrkets värdighet och påminna stadsbor att de inte kunde fungera utan en sanitetsavdelning.

Vi har nyligen pratat med Nagle om skräpens dolda liv och den komplicerade verksamheten att hantera det.

Collectors Weekly: Vad drog dig till en början i papperskorgen?

Robin Nagle: Min pappa och jag tältade i Adirondacks, och för människor som inte är bekanta med östkusten är Adirondacks 6,2 miljoner tunnland av den sista otrappade vildmarken på östkusten, utanför vissa delar av Maine. Det är den sista platsen öster om Mississippi där du kan vara fem mil från en asfalterad väg. Är det inte en fantastisk statistik?

Så vi vandrade i bergen, och det var underbart och utopiskt. Jag hade verkligen en känsla av att förutom vägen vid våra fötter hade ingen människa säkert varit på den här platsen. Och vi kom till vår campingplats, som var en lutad eller en tresidig stuga med tak, med utsikt över sjön. Det var underbart, förutom att precis bakom lutningen var den här soptippen för vandrare som hade varit för lata för att packa ihop vad de hade packat i. På den tiden var jag ännu mer fånig idealistisk än jag är nu. Som liten blev jag bara förbannad. Vem trodde de skulle hämta efter dem? Den frågan stannade hos mig, och jag började ställa den i många andra sammanhang.

I New York i slutet av 1800 -talet var det inte ovanligt att döda djur låg på gatorna i veckor.

När jag flyttade till New York kunde jag se vem som plockade efter mig - människorna som kör dessa stora vita lastbilar. Men sedan blev frågorna vem de är, hur är deras liv, och hur är det att göra det jobbet? Så det var ursprunget till min bok, "Picking Up".

Collectors Weekly: När etablerades sanitetsavdelningen i New York?

Nagle: Det skapades som Department of Street Cleaning 1881 och bytte namn till Department of Sanitation 1929. Men det blev faktiskt effektivt för första gången 1895, eftersom de människor som arbetade för avdelningen faktiskt samlade skräp och sopade gator.

Under de första dagarna fungerade avdelningen inte alls. Det är några fotografier tagna för Harper ’s Weekly, före och efter foton av gathörn i New York 1893 och sedan 1895. Och bilderna innan är ganska häpnadsväckande, människor var bokstavligen skinhöga eller knähöga i den här muck som var en kombination av street gunk, hästurin och gödsel, döda djur, matavfall och möbelskit.

Den 22 juni 1895, upplagan av Harper ’s Weekly jämförde foton av samma gathörn två år tidigare för att visa vilken otrolig omvandling gatustädning hade åstadkommit. Via New York Public Library.

Sätt dig tillbaka i slutet av 1800 -talet och tänk på den materiella värld som skulle ha omringat dig i ditt hem. När du kastade ut något skulle det inte gå någonstans. Det skulle kastas på gatan.

Detta berodde mest på korruption i stadsregeringen. Det var en mycket enkel plundringskälla. De som ansvarade för gatustädning fanns i fickorna på människor som Boss Tweed och Tammany Hall [en korrupt politisk grupp som kontrollerade New York Citys demokratiska parti].Andra städer över hela världen hade kommit på hur man skulle lösa detta avfallsproblem årtionden tidigare, men New York fortsatte att vara ökändt, äckligt smutsigt.

Collectors Weekly: När förändrades situationen?

Nagle: Det fanns en poliskorruptionsskandal i början av 1890 -talet som var så spektakulär att den politiska maskinen i Tammany inte kunde kontrollera reaktionen. Så de sparkades ut ur kontoret i borgmästarvalet 1894. En kille vid namn William Strong tog över som borgmästare, och han svor att utse personer med integritet som sina kommissionärer. För gatustädning nådde han först ut till Teddy Roosevelt, som i princip sa, ‘Vad är du galen? Ingen borde göra det. Det är ett omöjligt jobb. Jag kommer inte att göra det. ’ Så Roosevelt tog över polisavdelningen, som också var i stort behov av reformer.

Vår egen historia är med oss ​​hela tiden, precis under foten, men vi vet inte den eftersom den bokstavligen ligger begravd. ”

Borgmästare Strong nådde ut till en inbördeskrigsofficer, en veteran och en självbetitlad ”sanitäringenjör” och lite av en showman, vid namn George Waring. Han bad Waring att ta över gatustädning, och de hade ett samtal som Waring senare berättade för pressen där han sa, “Jag ​​gör det under ett villkor - du lämnar mig ifred. Om du vill sparka mig är det naturligtvis din rätt. Men jag kommer att utse och anställa de personer som jag tycker är bäst för jobbet, inte för att de är människor du vill göra favörer för. ”

Den dapper inbördeskrigsveteranen George Waring beskrev sig själv som en sanitäringenjör. ” Foto med tillstånd av DSNY.

Borgmästaren höll med och Waring gav omedelbart avdelningen en hierarkisk struktur av militär typ som fortfarande finns kvar idag. Detta gjorde människor omedelbart ansvariga för mycket klart definierade uppgifter, som om någon fick i uppdrag att svepa från detta hörn till det hörnet 10 kvarter ner, och de skulle göra det inom dessa åtta timmar, och den här vagnen skulle följa och föraren av vagnen hade dessa inställda timmar. Om det uppstod några problem, måste befälet som direkt hade ansvaret för besättningen svara för dem, och sedan fick officeraren ovan svara för det större regionala arbetet.

Så Waring satte det på plats, och sedan gick han efter de smutsigaste hörnen i hela staden, som var de fattigaste stadsdelarna, eftersom rikare distrikt hade anställt sina egna privata städföretag i åratal. I de riktigt fattiga hörnen av staden, som Five Points, var det ingen bra nyhet för lokalinvånarna att se någon från den lokala regeringen komma in i grannskapet. De kastade tegelstenar på gatustädarna och kom ut för att bekämpa dem med pinnar. Waring sa till sina män, “Du fortsätter att gå tillbaka. Du visar dem vad vi ska göra och du ser om du inte ändrar deras hjärtan. & I slutet av två veckor hade han hyresrätter fulla av ivriga fans eftersom han städade deras grannskap.

Sedan spred han sig därifrån, och han var inte rädd för att sparka folk om de inte gjorde sitt jobb. Han sa till alla på avdelningen, “Du börjar med en ren platta med mig. Du arbetar för att behålla ditt jobb. ” Han gjorde verkligen kreativa saker, som att grunda Juvenile Leagues, så att barn i offentliga skolor lärdes att vara ögon på gatan för sanitet och brottsbekämpning. Ofta var det barn vars föräldrar inte talade engelska, så de hjälpte till att odla en äldre generation med dessa nya metoder och lärde dem att du inte skräp eller slänger skräp på gatan. Det fanns mer än tusen av dessa grupper över tiden.

Waring klädde också arbetarna i vitt, och till och med hans fru sa, ‘Vad är du galen? ’ Men han ville att de skulle förknippas med föreställningar om hygien. Självklart hade de inom läkarkåren vita, och han förstod helt riktigt att det var en fråga om folkhälsa och hygien att hålla gatan ren. Han satte dem också i hjälmarna som polisen bar för att beteckna auktoritet, och de fick snabbt smeknamnet White Wings.

När Waring ’s “White Wings ” först började städa upp New York -gator på 1890 -talet behövde de polisskydd från missnöjda invånare. Foto med tillstånd DSNY.

Dessa män blev hjältar eftersom de för första gången i någons minne faktiskt städade staden. Det var en mycket ljus dag i institutionens historia. Waring var bara på kontoret i tre år, men efter att han lämnat kunde ingen använda de gamla ursäkterna som Tammany hade använt för att undvika frågan om avfallshantering. De hade alltid sagt att det var för trångt, med för många olika typer av människor, och bryr sig inte om att London och Paris och Philadelphia och Boston städade deras gator. New York var annorlunda och det kunde bara inte göras. Waring bevisade att de hade fel. Priserna på sjukdomar som kan förebyggas sjönk. Dödligheten sjönk. Det hade också en ringverkan över alla olika delar av staden.

Collectors Weekly: Det är intressant att sanitet var så allmänt erkänt, medan i dag har synligheten för avfallshantering kraftigt minskat.

Nagle: Institutionen för sanitet började i allmänhetens ögon eftersom det var en så anmärkningsvärd skillnad: Före och efter var stark. Vi är nu mycket vana vid att en viss närvaro och kompetensnivå och avfallshantering är mycket bra gjort. En av privilegierna i det moderna livet är att vi får ignorera det. Därför är det nästan som om avdelningen är offer för sin egen framgång.

Hela projektet görs osynligt, och du märker det bara i klyftan, i frånvaro. Till exempel om det finns en missad upphämtning eller, som 1968, när det var en strejk. Då ser du det. Men när de finns där varje dag och upprätthåller illusionen om att det finns ett "bort" som vi kan kasta saker, då är det all slags magi. Det går bara "bort".

New York City trottoarer fyllda med skräp under strejken 1968, ett av få ögonblick under förra seklet som skräp var främst och mitt. Via Dennis Harper ’s Flickr.

Collectors Weekly: Vilken roll hade kvinnorna i New Yorks tidiga sanitetsprogram?

Nagle: Kvinnor var avgörande i den informella sektorn. Det fanns två sätt på vilka kvinnor var inblandade: Många privilegierade kvinnor gjorde offentlig hygien, renlighet på gatan och avfallshantering till sin sak. Sedan i andra änden av spektrumet var mycket fattiga kvinnor på gatan varje dag, och letade och hämtade och överlevde baserat på vad de kunde dra av gatorna. Det fanns otaliga familjer som var beroende av att kvinnor skulle söka och antingen sälja det de hittade eller ta med det hem för att äta.

I Chicago var reformatorn Jane Addams den första kommissionären för gatustädning, så hon var en del av sitt försök att formalisera gatustädningsarbete. Men vi hade ingen kvinnlig motsvarighet i New York offentliga ögon. Waring utsågs delvis eftersom Ladies ’ Health Protective Association lobbade för hans utnämning. Damerna, som jag kallar dem i boken, bildades i början av 1880 -talet för att ta upp frågor om gaturenhet och folkhälsa. De fungerade som vad vi kan kalla antingen en aktivistgrupp eller en lobbyistgrupp och pressade lokala politiker att ta itu med problemen.

New Yorkers var en gång stolta över sanitet, vilket avdelningens deltagande i många offentliga parader och ceremonier visar. Ovan, en flottör från 1940 -talet. Foto med tillstånd DSNY.

Och de var smarta. De valde mycket specifika frågor, som den gigantiska dynghögen någonstans på 821740 -talet på East River. Det skapade en fruktansvärd stank för någon i vindvinden av det. Högen var olaglig, men den hade funnits där i åratal. Ägaren sålde det som gödningsmedel. Det tog dem sex år, men de lyckades få det flyttat och ägaren åtalad.

Men generellt fram till 1986 var kvinnor bara en del av det formella arbetet med hantering av fast avfall på små sätt. Sanitet var den sista av New York ’s uniformerade krafter för att integrera kvinnor, delvis för att de var under en anställningstopp från 1974 till 1986. Två kvinnor anställdes från den allra första vågen av kvinnliga sökande, och de arbetade båda i 20 år.

Samlare varje vecka: Hur har avdelningens mål förändrats under det senaste seklet?

New York ’s sanitetsavdelning producerade till och med en egen kvartalsvis tidning på 1960 -talet, kallad helt enkelt “Sweep. ” Image courtesy DSNY.

Nagle: Uppdraget idag är på sätt och vis exakt detsamma som det alltid varit - sopa på gatorna, samla skräpet, ta reda på hur man hämtar det och var man ska lägga det. I ett nötskal, det är jobbet plus plöjning av snön, som alltid har varit en del av avdelningens uppdrag. Men det förändrades från för hundra år sedan, i det nu har vi ingenstans inom New Yorks gränser för att lägga ner vårt skräp. Det måste gå utanför staden, vilket innebär att vi betalar hundratals miljoner dollar till privata företag för att ta vårt skräp till andra platser.

Dessa andra platser inkluderar de flesta staterna på Eastern Seaboard och flera i Mellanvästern. Och det är bara New York City skräp som inte är resten av staten. Varje dag genererar vi 11 000 ton skräp och 2 000 ton återvinningsbart, och det är bara hushållsavfall, vilket är ungefär en tredjedel av stadens totala sopor varje dag. De andra två kategorierna är kommersiella, det vill säga företag och restauranger och vad inte, och sedan vad som kallades "C & amp", eller bygg- och rivningsrester. New York City Department of Sanitation ansvarar endast för hushållskomponenten i det.

Sanitet är också tänkt att vara ansvarigt för minskning av avfall totalt sett, vilket är lite förvirrande för mig. För mig är det lite som att berätta för en företagare att han ska hjälpa till att sänka sjukdomar och dödsfall. Vi är ansvariga för slutprodukten, vi har inget att göra med tillverkare och distributörer och marknadsförare och vi håller inte i händerna på konsumenterna som köper dessa saker. Men ändå är en del av sanitetens uppdrag avfallsminskning. Hela ansträngningen att återvinna är också en allt viktigare del av vad sanitet gör.

Sanitetspolitiken har blivit mycket mer komplex, delvis på grund av viktiga rörelser som miljörättvisa, som hävdar att färgade samhällen eller samhällen som är ekonomiskt missgynnade inte borde behöva bära en orättvis börda när avfallshanteringsanläggningar placeras. Oavsett om det är en avhämtning av återvinningsmaterial eller en avfallsöverföringsstation eller ett sanitetsgarage eller en kompostanläggning, bör de inte koncentreras till något grannskap.

Staten Island, som är den enda tillförlitliga republikanska stadsdelen i New York ’s fem stadsdelar, var värd för stadens ’s bara dumpa i många år. Det är i stort sett vitt, och det är i stort sett medelklass, men invånarna påstod sig vara offer för miljömässig orättvisa. Och de hade rätt. Det är större än bara klass och ras. NIMBY, eller “Not In My Back Yard” -konceptet är enormt nu, över hela världen.

En vy av Fresh Kills deponi på Staten Island, cirka 1950. Dumpmarken stängdes 2001.

Collectors Weekly: Fresh Kills är det Staten Island som du syftar på?

Nagle: Ja, men det är nu en anmärkningsvärd park. Fresh Kills var en av många deponier i New York när den öppnade den 19 april 1948. Det fanns också ett nätverk av förbränningsugnar i staden, men varje deponi och förbränningsanläggning stängdes över tiden, så att Fresh Kills i början av 1990 -talet var enda alternativet kvar.

Hela papperskorgen på Manhattan gick ut ur staden när Fresh Kills stängde i mars 2001. Det öppnades kort igen för 11 september -materialet, och den insatsen var klar i augusti 2002. Och från och med den tiden fortsatte de &# Jag har gjort det till en park, mycket eftertänksamt, kan jag tillägga. Du kan ta ditt lilla barn dit och inte oroa dig för att han kommer att äta skräp.

Det är inte öppet för allmänheten ännu, men de gör turer. Det är hisnande. Du står på några av stadens högsta punkter och du är omgiven av grönt. Du ser staden som en blyertsskiss i horisonten, oljeraffinaderiets tankar över vattnet i New Jersey och förorten Staten Island. Men medan du faktiskt är i parken ser du också rådjur och hökar och alla slags fascinerande vattenvarelser. Det är bucolic. Och det luktar inte, såvida man inte räknar vildblommor och ibland den där ljuvliga, skumma lukten vid lågvatten som är normal i alla mynningar.

En återgivning av Fresh Kills Park -projektet, som för närvarande pågår på platsen för New York Citys tidigare deponi på Staten Island.

Collectors Weekly: Hur formade sopor fysiskt utvecklingen av New York?

Nagle: Mycket av stadens geografi, faktiskt 20 procent av den större storstadsregionen, är byggd på deponi och mycket av den fyllningen är varierade former av avfall och sopor. Inte allt, men mycket av det, inklusive förbränningsaska och liknande.

New Yorks mest framstående mitten av århundradets planerare, Robert Moses, älskade deponier och förbränningsugnar, delvis för att vi efter 1934 inte längre kunde dumpa till sjöss. Så han lanserade ett mycket ambitiöst och mycket oroande program för att bygga förbränningsugnar och deponier. Vid ett tillfälle fanns det ungefär 89 förbränningsugnar och deponier över hela staden. När du väl kommit in i mitten av 1900-talet var det inte längre helt organiskt, och du hittar tidig plast. Deponitekniken var då ganska rå jämfört med vad vi gör idag.

Sakerna i bottenlagren, det är så mycket vikt och tryck att det inte finns utrymme för någon form av sönderdelning. Så om du till exempel gör ett kärnprov av Fresh Kills, vilket har gjorts och du drar upp dessa tidiga lager, kan du fortfarande läsa tidningarna från den tiden. Jag har sett bildspel från arkeologer som gjort det här arbetet och hotdogs ser ut som om du kan kasta dem på grillen. Men de är från 1953 -lagret Fresh Kills. Så även det organiska som finns där bryts inte nödvändigtvis ned. Och ja, i de övre skikten finns saker som kommer att överleva oss som art, troligen med hundratusentals år.

En kampanj i mitten av 1950-talet för att förhindra nedskräpning i New York inkluderade en gigantisk avfallskorg på Times Square.

Samlare varje vecka: Hur skulle ditt sanitetsmuseum se ut, och vad hoppas du att effekten kan få?

Nagle: Museet kommer att vara en plats där du går in genom dörren, och det är ljust. Det kan ha lastbilskomponenter arrangerade på ett sätt som ser ut som abstrakt konst. Jag kan se backupljusen göra en rytm av morse -kod och lastbilar där barnen kan klättra in, tuta på hornet, göra pipande pipljud och köra cykelbehållaren.

Det skulle ha tillfälliga utställningar som skulle berätta de många historierna om sanitet, om arbetarna själva, om jobbets politik, om korruptionen i det förflutna, om miljöpåverkan. Berättelserna om hur holländarna byggde ut från kusten, med början på 1620 -talet, med skräp som fortfarande grävs upp idag. När de byggde World Trade Center hittade de saker från den tiden. Det finns sätt som vår egen historia är med oss ​​hela tiden, precis under foten, men vi vet inte det eftersom det bokstavligen begravdes.

Jag vill också att det ska vara ett samhällsutrymme så att grupper kan träffas där för olika orsaker, eller kanske kan vi ha en filmfestival med sopor med tema filmer. Jag vill att det ska vara en plats där avdelningen skulle använda det fritt. Till exempel medlemmarna i Pipe och Drum -bandet, kanske kommer de dit för sina veckovisa övningar. Det andra jag vill ha på museet är vad jag kallar hedersmuren, som listar alla som dog på jobbet.

Gatatrafik har länge varit en allvarlig fara för sanitetsarbetare, som på det här fotot från början av 1900 -talet. Foto med tillstånd DSNY.

Collectors Weekly: Vad gör sanitetsarbetet så osäkert?

Nagle: Det finns två primära farokällor. En är att de saker du slänger bak i lastbilen har en tendens att komma skjuta tillbaka mot dig. Om du drabbas av det kan du ha problem, för som du vet slänger folk ut allt, till och med saker som ska kasseras i ett mer kontrollerat sammanhang. Så själva papperskorgen är farlig.

Sedan finns det trafik. När du arbetar in och ut ur trafik hela dagen, och du arbetar med en utrustning som människor bara erkänner för att de vill komma runt den. De säger inte till sig själva: "Åh, det finns människor kopplade till det fordonet, därför kommer jag att vara mer försiktig nu." En sopbil inspirerar till något mer, ”Åh, det är en sopbil. Jag måste komma bort från det så snabbt som möjligt. ”

Till exempel har en skolbuss sina blinkande lampor och stoppskylt, och om du går runt en skolbuss som lyser, får du en mycket fet biljett. Men det finns inga fastkopplade skydd inbyggda i vårt trafiksystem för sopbilar.

Samlare varje vecka: Varför vet inte folk var deras skräp hamnar?

Nagle: Jo, är de medvetna om var deras vatten kommer ifrån? Eller var börjar deras el? Eller var deras datorkomponenter gjordes? Vi är djupt förbundna över hela världen med människor som vi aldrig kommer att känna, och vi är djupt anslutna regionalt genom vägen för våra kasseringar och det materiella flödet av att föra in dessa saker i vårt liv. Men jag tror att vi har lärt oss att ignorera den typen av saker. Jag menar inte att vi lärde oss det i skolan, men som ett kulturellt antagande som ligger till grund för samtida liv är det inte våra bekymmer.

Sedan slutet av 1800 -talet har snöröjning alltid varit en del av sanitetsavdelningens uppdrag och är en av de mest synliga arbetsuppgifterna för jobbet. Foto med tillstånd DSNY.

Collectors Weekly: Tror du att denna osynlighet påverkar hur slösaktiga vi är?

Nagle: Säker. När jag kastar ut ett föremål har det fortfarande ett liv, och det aktiverar nu detta komplexa nätverk av protokoll och system och kontroverser. Men eftersom vi inte har en medvetenhet om detta är det mycket lättare att bara släppa det.

När det gäller vattenflaskor, tänk om ett företag som marknadsför vatten i dessa plastflaskor var ansvarigt för slutanvändningen av dessa flaskor efter att vattnet är borta. Folk slänger dem ut genom sina bilrutor, eller låter dem falla på gatan, eller lägger dem i våra floder och sjöar. Men företaget måste gå och hämta allt det där, och det skulle vara ett starkt incitament att komma med ett alternativ, något som kanske inte är en plastflaska.

Så länge vi inte tittar på det större systemet och låter olika branscher avvärja de långsiktiga konsekvenserna av deras tillverkningsprocesser, så länge vi låter allt detta bli externt, är vi skruvade, för att inte sätta alltför fina snurra på den. Men vi är också omedvetna, vi menar bara allmänheten, människorna i stort. Detta är ganska sorgligt: ​​Folk vill göra rätt. Så säger du till dem, återvinn din vattenflaska och du kommer att rädda planeten? Nej. Om du återvinner din vattenflaska har du tagit ett mycket viktigt första steg, men det är allt. Då är frågan, vad är nästa steg? Hur förhindrar vi att denna flaska från början blir till?

Nagle tror att en bättre anslutning till vårt sopor ’s liv efter detta kan hjälpa till att stävja vårt monströsa avfall. Ovanför transporterar pråmar avfall till Fresh Kills 1973.

Samlare varje vecka: Hur kunde människor bli mer medvetna om sitt eget avfall?

Nagle: Du vet hur det finns näringsetiketter på mat? Det vore fascinerande om det fanns etiketter på varje produkt vi köper som berättade exakt var varje komponent i produkten kom ifrån, vad energikostnaden för att transportera den var, vilket annat avfall som skapades. Det skulle vara en intressant utmaning att lägga den typen av infografik på baksidan av en schampoflaska eller något. Åtminstone skulle det låta människor göra olika sorters val och börja förstå livscykelanalysen av de konsumentval de gör.

Även om våra individuella konsumentval fortfarande är en liten, liten bit av helheten. Kommunalt hushållsavfall står för tre procent av landets avloppsavlopp. Vi måste öka medvetenheten om den statistiken och sedan skina starkt ljus på alla dessa andra kategorier och de alternativ som kan föreslås för att förhindra dessa strömmar.

Samlare varje vecka: Vad mer kan vi göra för att uppmärksamma vikten av detta jobb positivt?

Nagle: Säg bara, “Tack! ” När jag började göra det på egen hand som min lilla privata kampanj för flera år sedan blev jag förvånad över reaktionen. Killarna var förvånade över att någon brydde sig om att säga tack. Det är en liten gest som en individ kan göra som hedrar dem på ett litet, men verkligt sätt.

När det gäller den större offentliga frågan, när städer pratar om större teman i stadslivet som utbildning och polis och miljöhälsa, måste de se till att den som ansvarar för soporna nämns och att stå bredvid borgmästaren tillsammans med borgmästaren poliskommissarie och i huvudet av tjänstemännen och sammanflätade i tillfälliga samtal från folkvalda om viktiga stadsinfrastrukturfrågor. Det är små saker, men de gör stor skillnad. Skriv brev till redaktören, “ Hej, jag såg mina sanitära killar idag göra ett fantastiskt jobb, ville bara ge dem ett skrik. ” De får verkligen breven när de inte gör ett bra jobb.


En kort historia av Times Square i New York

Times Square, NYC - människor flockas från hela världen för att uppleva den unika galenskapen i all ära, och lokalbefolkningen undviker det som pesten. Medan grannskapet har upplevt en rad upp- och nedgångar under årtiondena, var det få som hade kunnat förutsäga dagens resultat. Vi spolar tillbaka för att undersöka historien och utvecklingen av denna ikoniska plats i Midtown, New York City.

Longacre Square var en gång platsen för New Yorks häst- och vagnindustri. Det döptes om till "Times Square" 1904 efter New York Times byggde One Times Square i avsikt att göra denna byggnad till sitt huvudkontor. Samtidigt byggande av deras nya byggnad och närliggande transportlinjer försäkrade att tidningen enkelt skulle cirkulera i hela New York City gick tunnelbanelinjen bredvid byggnadens källare där tryckningen ägde rum och var ansluten till de flesta områden i staden.

Som en del av deras marknadsföringsplan, New York Times firade nyåret med fyrverkerier, som sedan ersattes med den ikoniska sänkningen av en Waterford -kristallkula. Idag är det en mycket större, energieffektiv LED-boll som kan ses året om, eftersom den också tänds på helgdagar som Alla hjärtans dag och Halloween. Idag samlas nära en miljon människor från hela världen för att se bollen sjunka årligen, vilket gör Times Square till den officiella platsen för att fira nyåret i USA.

Som den New York Times flyttade in, megateatrar byggdes och ett distinkt märke i New York City nattliv utvecklades. Denna epok präglades till stor del av förbudet mot alkoholkonsumtion, som så många New York -folk trotsade. År 1927 tävlade 72 teatrar mot varandra och över 100 nattklubbar var värd för liveshower.

När börsen kraschade 1929 blev den odlade andan på Times Square grusig, eftersom föreställningar blev sänkta och konstiga föreställningar var kostnadsfria. En kväll med bio eller levande musik förvandlades till en föreställning av flygbolaget Tiny Kline, som gled ner 20 våningar om en byggnad vid tänderna, eller The Great Waldo sväljer en lysrör som lyser genom magen i mörkret. Tyvärr exploderade glödlampan under en föreställning och orsakade hans död.

År 1937 dök fem burleskeklubbar upp på Times Square när andra världskriget närmade sig, sexindustrin blomstrade - amerikanska soldater förberedde sig för krig och var villiga att betala för allt innan deras troliga död. Vid 1940 -talet dominerade sexindustrin fullständigt Times Square, och området förblev otäckt under ganska lång tid. På 1970- och 1980-talen var alla biografer på 42nd Street mellan 7th och 8th Avenue X-rankade och prostituerade, hallickar, narkotikahandlare och kriminella var ute på gatorna och orsakade slagsmål, skjutningar och knivhugg. Följaktligen är New York Times kämpade för att hitta villiga journalister att gå från hamnmyndigheten, som bara var ett och ett halvt kvarter bort.

Efter årtionden som en grogrund för äkta urbana grus beslutade staden att kliva in och planerade byggandet av skyskrapa -kontorsbyggnader, som i slutändan motverkades av demonstranter. Borgmästare Rudy Giuliani bestämde sig för att tvinga ner sexbutikerna istället. Peep-shower kunde inte längre fungera inom 500 meter från varandra, så att företag som Disney kunde ta över.

Således har Times Square alltid överlevt genom massannonsering och skyltar, som i allmänhet står för 3,1 miljarder dollar i utgifter. Tryckta affischer blev ljusa, blinkande, neonljus, HD LED -skärmar i storlek på en fotbollsplan och massiva, krypande meddelanden som de som finns på NASDAQ -skärmen - en skärm som är mer än sju våningar hög.

Idag vimlar Times Square av turister som en av de mest kända och mest besökta platserna i världen.


Innehåll

Söndagen den 1 augusti 1943 försökte en vit polisman gripa en afroamerikansk kvinna för att ha stört freden i lobbyn på Braddock Hotel. Vid 1940 -talet hade hotellet, som varit värd för showkändisar på 1920 -talet, blivit känt för prostitution. Armén utpekade området som en "raiden premiss", och en polis var stationerad i lobbyn för att förhindra brott. [1]

Olika berättelser beskriver hur Marjorie (Margie) Polite, den afroamerikanska kvinnan, blev konfronterande med James Collins, den vita polisen. Enligt en checkade Polite in på hotellet den 1 augusti, men var missnöjd och bad om ett annat rum. När hon bytte rum och fann att ersättaren inte hade den dusch och det badkar hon ville ha, bad Polite om återbetalning, som hon fick. [2] Därefter bad hon dock om att få tillbaka ett tips på $ 1 ($ 15 år 2020) [3] som hon gav till en hissoperatör. Operatören vägrade Polite började protestera högt, vilket fångade Collins uppmärksamhet. Enligt ett annat konto blev hon full på en fest i ett av rummen och konfronterade polisen när hon försökte lämna. [4]

Efter att Collins berättat för Polite att lämna, blev hon muntligt kränkande av polisen och Collins grep henne på grund av att störa freden. Florine Roberts, mor till Robert Bandy, en svart soldat i den amerikanska armén som också var på plats, observerade händelsen och bad om att Polite skulle släppas. Den officiella polisrapporten ansåg att soldaten hotade Collins i rapporten, Bandy och fru Roberts attackerade sedan Collins. [2] Bandy slog polisen och, medan han försökte fly, sköt Collins Bandy i axeln med sin revolver. [2] I en intervju med PM, sade soldaten att han ingrep när polisen tryckte på Polite. Enligt Bandy kastade Collins sitt nattlinne på Bandy, som han fångade. När Bandy tvekade efter att Collins bad om återkomst sköt Collins honom. [5] Bandys sår var ytligt, men han fördes till Sydenham sjukhus för behandling. Folkmassorna samlades snabbt runt Bandy när han kom in på sjukhuset, och även runt hotellet och polisens högkvarter, där en skara på 3 000 samlades vid 21:00. [6] [7] Folkmassorna kombinerades och växte till spänning, eftersom rykten om att en afroamerikansk soldat hade skjutits snart förvandlades till rykten om att en afroamerikansk soldat hade dödats. [6] [7]

Meddelande White talade till upploppsmän [8]

Vid 22.30 -tiden blev publiken våldsam efter att en person kastade en flaska av ett tak i mängden som samlades kring sjukhuset. Publiken spriddes i grupper som innehöll mellan 50–100 medlemmar. Grupperna krossade först fönster för vita företag när de reste genom Harlem: om mobben fick veta att företaget ägdes av svarta lämnade de det ifred. Om den ägdes av vita skulle butiken plundras och vandaliseras. [7] Upptäckare bröt gatlyktor och kastade vita skyltdockor på marken. [9] I livsmedelsbutiker tog upploppsmännen krigsbrist, såsom kaffe och sockerkläder, och sprit- och möbelaffärer plundrades också. [7] Uppskattningar sätter den totala monetära skadan mellan $ 250 000– $ 5 000 000, vilket omfattade 1 485 butiker inbrott och 4 495 fönster krossade. [10] [11]

När borgmästare Fiorello H. La Guardia informerades om situationen vid 21 -tiden, träffade han polisen och besökte upploppsdistriktet med svarta myndighetspersoner som Max Yergan och Hope Stevens. [12] La Guardia beordrade alla obemannade officerare in i regionen: förutom 6000 stads- och militärpoliser uppmanades 1500 volontärer att hjälpa till att kontrollera upploppet, med ytterligare 8000 väktare "i beredskap". [13] [14] Trafiken riktades runt Harlem för att dämpa upploppet. [12] Efter att han återvänt från turnén gjorde borgmästaren den första av en rad radiomeddelanden som uppmanade harlemiter att återvända hem. Strax efter träffade han Walter Francis White från National Association for the Advancement of Colored People för att diskutera lämplig åtgärd White föreslog att svarta ledare återigen besökte distriktet för att sprida budskapet om ordning. [14] Strax efter klockan 02:00 gav borgmästaren instruktioner för alla krogar att stänga. [12]

Upploppet slutade natten till den 2 augusti. Rengöringsarbetet startade den dagen New York City Department of Sanitation arbetade med att städa området i tre dagar och avdelningarna för byggnader och bostäder i New York gick ombord på fönster. Staden tilldelade en poliseskort för alla avdelningsarbetare. [15] Röda korset gav Harlemites limonad och crullers, och borgmästaren organiserade olika sjukhus för att hantera en tillströmning av skadade patienter. [16] Vid den 4 augusti hade trafiken återupptagits genom stadsdelen och tavernor öppnade igen dagen efter. [15] La Guardia fick mat levererat till invånarna i Harlem, och den 6 augusti återvände matförsörjningen till normala nivåer. [17] Sammantaget dog sex personer och nästan 700 skadades. Sexhundra män och kvinnor greps i samband med upploppet. [11]

I en bit för Berkeley Journal of Sociology, akademiker L. Alex Swan tillskriver upploppet till en skillnad mellan de främjade värdena för amerikansk demokrati och villkoren för svarta medborgare, både i norr och söder. [18] Swan citerar till exempel att segregeringen av svarta i de väpnade styrkorna fortsatte medan USA kämpade för "frihet". [19] Charles Lawrence från Fisk University beskrev "förbittring över status med tanke på negrmedlemmar i de väpnade styrkorna" som "kanske den största enskilda psykologiska faktorn vid upproret i Harlem", när Bandy kom att representera svarta soldater och Collins kom att representera vit undertryckning. [20]

När Franklin D. Roosevelt höll sitt tal med fyra friheter och uppmanade till yttrandefrihet, frihet för tillbedjan, frihet från brist och frihet från rädsla för människor "överallt i världen", kände många afroamerikaner att de aldrig hade sådana friheter själva. De blev villiga att kämpa för dem inhemskt. [21] Michael Harrington beskrev den svarta invånaren i Harlem som en "andra klassens medborgare i sitt eget grannskap". [22] Svarta soldater värvades också från södern, där svarta led under Jim Crow och de flesta hade frånträdits sedan sekelskiftet, helt uteslutna från det politiska systemet.

Efter att Harlem -upploppet 1935 orsakade omfattande förstörelse beordrade La Guardia en kommission för att identifiera dess bakomliggande orsaker. Han utsåg historikern E. Franklin Frazier till chef för kommissionen, som skrev att "ekonomiska och sociala krafter skapade ett tillstånd av känslomässig spänning som sökte frigörelse vid minsta provokation". [7] Rapporten listade flera "ekonomiska och sociala krafter" som arbetade mot svarta, inklusive diskriminering i sysselsättning och stadstjänster, trångboddhet i bostäder och polisbrutalitet. Specifikt kritiserade den poliskommissarie i New York, Lewis Joseph Valentine, och kommissionär för sjukhus i New York, Sigismund S. Goldwater, som båda svarade med kritik av rapporten. I konflikt bad La Guardia akademikern Alain LeRoy Locke att analysera båda kontona och bedöma situationen. Locke skrev konfidentiellt till La Guardia att Valentine var skyldig och listade flera områden för omedelbar förbättring, till exempel hälsa och utbildning. Offentligt publicerade Locke en artikel i Undersökningsgrafik som skyllde upploppet 1935 om situationen i New York som La Guardia ärvde. [23]

Kommunalt sett förbättrades villkoren för svarta harlemiter 1943, till exempel med bättre anställning inom civil service. Ekonomiska problem förvärrades under krigstidens nya krig och icke-krigsindustri och näringsliv fortsatte att diskriminera svarta. [24] [25] Även om nya projekt som Harlem River Houses var avsedda att bygga ut svarta bostäder, hade 1943 Harlem -bostäder totalt sett försämrats när nybyggnationen avtog på grund av att ansträngningar till kriget avled och byggnader förstördes som förberedelse för ersättning. [24] [25] Även om afroamerikanernas tillstånd förbättrades i förhållande till samhället, kunde individer inte påskynda sina egna framsteg. [26]

Flera författare och konstnärer har skildrat händelsen i sina respektive verk. Den afroamerikanska författaren James Baldwin skrev om upploppet, som inträffade samma dag som hans fars begravning och hans nittonde födelsedag, i Anteckningar om en infödd son. [27] "Det tycktes mig", skrev Baldwin, "att Gud själv hade tänkt, för att markera min fars slut, den mest hållbara och brutalt dissonanta av codas". [28] I en kommentar för The New York Times, Kallade Langston Hughes uppsatsen "suverän" och citerade särskilt Baldwins iakttagelse att "att krossa något är ghettos kroniska behov". [29] Hughes skrev "The Ballad of Margie Polite", en dikt om upploppet som publicerades i New York Amsterdam News. Enligt Laurie Leach i hennes artikel från 2007 publicerad i Studier i litterär fantasi, dikten "verkar hedra snarare än att censurera Polite för hennes roll som katalysator". [30] Ralph Ellison drog på sina erfarenheter som täckte upploppet för New York Post som inspiration för "teatral klimax" av Osynlig man, vinnare av National Book Award 1953. [31] [32]


En återblick till 1980 -talets skattefotografier

Sunshine Movie Theatre på Houston Street, som användes som lager i mitten av 1980-talet. Observera graffitin: "Stoppa gentrifiering." Om de bara visste. DOF Tax Photograph Collection, NYC Municipal Archives.

Den senaste digitaliseringen av kommunarkivets samling av 1940 -talets skattefotografier och det efterföljande intresset av New York Times på 1980 -talet skattefotografier fick oss att tänka på 1980 -talets skattefotografiers verkligt konstiga historia.

Låt oss börja med 1940 -talets bilder. Skatteverket (som stadens finansdepartement då kallades) hade startat fotoprojektet 1939 med hjälp av Works Progress Administration (WPA). Endast en del av Manhattan sköts i slutet av 1939, större delen av resten av staden sköts 1940 och i början av 1941. Arbetet fortsatte med projektet fram till 1943, då WPA -stödet upphörde, och Skatteverket tog full kontroll över projekt. Under efterkrigstiden, från 1946 till 1951, sköt beskattning över 50 000 nya fotografier. Kommunarkivet har de flesta av dessa negativa men efter 1951 är de enda uppgifterna om omplaceringarna de utskrifter som bifogas fastighetsbedömningskorten. Dessa är pliktskyldigt stämplade med året, 1966, 1971, och så vidare. I vissa fall i slutet av 1970 -talet bifogades färgpolaroider av fastigheten.

3247 Richmond Avenue, Staten Island, ca. 1983. DOF Tax Photograph Collection, NYC Municipal Archives.

En 12-tums laservideoskiva som innehåller fotografier av Manhattan från 1980-talet Tax Photo-projektet.

Allt fungerade bra en tid, men 1979 hade staden förändrats dramatiskt sedan 1939. Det nya namnet på finansdepartementet insåg att det var dags att göra om skattefotografierna helt. Denna uppdatering av fotona från 1940 ägde rum från slutet av 1982 till 1987 med några ombildningar som gjordes 1988. Med hjälp av 35 mm filmfärg fångade fotograferna alla delar i de fem stadsdelarna, inklusive ledig egendom. Och frustrerande, om byggnaden var en bostadsrätt tog de lika många identiska fotografier som det fanns lägenheter (varje lägenhet i en bostadsrätt tilldelas ett individuellt lotnummer). Staten Island var den första stadsdelen som fotograferades, eftersom den hade förvandlats efter byggandet av Verrazano Narrows Bridge 1964. Den genomgick dock en så snabb utveckling på 1980 -talet att det blev ännu fler förändringar 1987. Följaktligen hade mycket av Staten Island haft att tas om i slutet av projektet.

En av de frågor vi oftast får om 1980 -talets skattefoton är varför ser de så grumliga ut på nätet? Här är svaret. För att ge allmänheten en toppmodern användarupplevelse gjorde finansdepartementet 4x6 mini-lab-utskrifter av fotografierna, spelade in dem bildruta för bild med en videokamera och överförde ramarna till laservideo Skivor (LVD).Laservideodisken introducerades 1978 som det första kommersiellt tillgängliga optiska mediet. De 12-tums breda tallrikarna ser ut som CD-skivor på steroider, men innehöll bara 30 till 60 minuters video. Inte bara det, utan signalen som är kodad på dem är analog inte digital-på vad vi idag skulle anse som lågupplöst.

672 8th Avenue, Times Square, som det verkar hämtat från LVD -skärmen. DOF Tax Photograph Collection, NYC Municipal Archives.

672 8th Avenue, Times Square, som det verkar skannat från det negativa. DOF Tax Photograph Collection, NYC Municipal Archives.

Systemet var inte unikt, och i själva verket sålde flera företag liknande teknik i mitten av 1980-talet till regeringar runt om i landet och till fastighetsbyråer som är intresserade av ett system som snabbt kunde ta upp fotografier av vilken egendom som helst. Harvard sponsrade till och med en konferens om datorassisterade värderingar. En av de få fördelarna med LVD -systemet är att det kan hoppa till en direkt bildingång. När den var ansluten till en databas gav den en sökbar bildbank. NYC Department of Finance var intresserad av detta system som en del av deras större initiativ för Computer-Assisted Mass Appraisal (CAMA). Direktören för både CAMA -initiativet och fotograferingsprojektet var James Rheingrover. Företaget som producerade LVD -systemet var Landisc Systems i Dayton, Ohio (Cole, Layer, Trumble). Landisc hade installerat liknande system för andra jurisdiktioner, men New York, med 900 000 fotografier var det största.

2009 gav Jim Rheingrover mig mycket av projektets bakgrund. Som högst hade de 60 personer i fältet som arbetade i team om två, som fotografer och datainsamlare. De första fotograferna var ursprungligen datasamlare och sedan lades en fotokomponent till projektet. De försökte att inte anställa fotografer eftersom fotografer ville ta "bra" fotografier och Finance ville ha snabba fotografier. Många av de ursprungliga datainsamlarna var dock högutbildade, med några doktorander i gänget. De var inte välbetalda, mindes han, men det var en lågkonjunktur. Fotograferna fick gå igenom några tuffa stadsdelar på 80 -talet. Han påpekade att det i allmänhet inte finns några personer på dessa fotografier eftersom fotograferna försökte vänta tills ingen var i ram för att undvika incidenter. Ofta misstänkte folk att lagen var undercover poliser så att fotograferna alltid ”bar sina dorkiga DOF -märken på framträdande sätt”.

Finansdepartementets personal demonstrerade laservideoskivsystemet för borgmästaren Edward Koch under en presskonferens den 15 december 1988. Bilden på skärmen är stadshuset. Borgmästare Edward I Koch Collection, NYC Municipal Archives.

311 Roebling Street, South Williamsburg, ca. 1985. Collection of DOF Tax Photograph, NYC Municipal Archives.

Han erinrade sig bara om ett par stölder (även om Tider rapporterade 1987 att det inte fanns några), en kamera stulen under en rånning och en annan "förmodligen" stulen från bagageutrymmet på fotografens bil. Fotograferna var ansvariga för sina egna kameror och om någon försvann kom ersättningskostnaden ur allas lön. En av personalen utvecklade metallarmen som fästes på varje kamera så att blocket och lotnumret skulle vara i fokus när bländaren stannade. De använde aldrig stativ för kamerorna. Filmen var 400 ASA Kodak -film köpt i bulk från Focus Electronics i Borough Park, Brooklyn.

"Sanborn Team" skulle sitta med en Sanborn -karta och fotografiet och fylla i ett formulär för varje fastighet. Han sa att lägenheter alltid har orsakat problem med datainsamling och att de förmodligen borde ha behållit det ursprungliga lotnumret och tilldelat dem ett undernummer. Beslutet att ta ett fotografi för varje lägenhet var i slutändan Jims eftersom alla rapporterade till honom. Han sa i efterhand att det var en dum idé, men det gjordes för att de behövde en bild för att bifoga sina datainsamlingsformulär.

År 2006 hämtade kommunarkivet 1980 -talets skattefoton från källaren i kommunbyggnaden. De hade tappat i arkivskåp i ett trångt förråd nära pannan och den övergivna norra ingången till JMZ -linjen. Arkivarna upptäckte att ingen hade nycklarna till arkivskåpen och tvingades borra ut låsen och bända upp dem. Bidrag från New York State Library stödde bearbetning av den massiva samlingen av negativ och 4x6 -utskrifter och tillbehör - t.ex. 250 000 negativa ärmar.

528 E. 148th Street, South Bronx, ca. 1985. Collection of DOF Tax Photograph, NYC Municipal Archives.

Men hur skulle människor komma åt samlingen? 2009 vände vi oss till LVD -systemet. Kan vi ladda ner filerna från den? Nej. Det var ett analogt system. Hmm, kan vi göra skärmdumpar? Ja, men hur skulle vi fånga och namnge cirka 850 000 ramar? En tidigare praktikant som hade blivit en programmerare upptäckte att koden för att styra en datorstyrd LVD-spelare var lätt tillgänglig online. Samma teknik låg till grund för det klassiska arkadspelet Dragon's Lair, vilket var ett slags Välj ditt eget äventyr animation mer än ett tv -spel, men förlitade sig på en intern LVD -spelare för innehåll.

Systemet vi riggade upp spelade en bild av LVD, pausade den och sparade sedan en skärmdump. Upprepa. Hela processen tog över 8 timmar för en enda sida av en disk och det fanns 21 sidor att slutföra. I månader skulle jag starta en skiva på morgonen, och om jag jobbade en lång dag kunde jag starta en till på kvällen. Ibland fann vi att spelaren fastnade och att en ram kan sparas flera gånger och att sessionen måste skrotas. Den ursprungliga spelaren som köptes från finansdepartementet hade ett defekt datorgränssnittskort, men det som vi hittade på e-Bay hade en defekt pausmekanism. Så jag tog gränssnittskortet från det och lade det i originalmaskinen. Voila, en fungerande spelare!

LVD -spelaren under skärmdumpning av 1980 -talets skattefoton på kommunarkivet.

Detta belyser ett av problemen med någon sofistikerad teknik ... externa beroenden. De Tider hade rappande rapporterat 1987 att LVD: erna skulle leva 300 år och tillhandahålla vad ordföranden för Landmarks Preservation Commission kallade "ett arkiv för denna civilisation." Men drygt två decennier senare kämpade vi för att hitta en fungerande LVD -spelare. Nästa utmaning var att hitta motsvarande data som skulle identifiera dessa skärmdumpar. Efter flera misslyckade försök kunde finansdepartementet hitta en säkerhetskopia av deras RPAD (Real Property Assessment Data) från 1990. Det tog flera månader att redigera den kodade databasen till något en människa kunde läsa och länka den till LVD -ramar. Från början till slut tog hela projektet cirka ett år.

Vi inser att det sista kapitlet i skattefotoprojektet är att gå tillbaka och digitalisera de ursprungliga negativen, men utan de konstiga klumpiga LVD: erna kunde användarna inte förhandsgranska fastigheterna, vilket de har gjort nu i tio år.

2803 Third Avenue, South Bronx, ca. 1985. Mode Moda var ett viktigt konstnärsutrymme i födelsen av hiphop- och graffitikulturen. DOF Tax Photograph Collection, NYC Municipal Archives.


A History of New York City … i 100 byggnader (nr 1-50)

En av de riktigt stora podcast -nöjena under de senaste två månaderna har varit BBC ’s A History of the World In 100 Objects, en daglig kronologisk resa genom mänsklig historia via noggrant utvalda objekt från British Museum. Stenyxor! Gyllene tandpetare! Om du inte har lyssnat på det, prova det, särskilt om du gillar historia förmedlad genom mycket bra brittiska accenter.

Eftersom vi har börjat arbeta med vår 100: e podcast (släpps den 19 mars), trodde jag att jag skulle ta ett galet experiment här på bloggen, för att testa samma koncept för att kartlägga New York City ’s historia, men använda dess största produkt — byggnader.

Generellt sett är historien aldrig snäll mot byggnader. Med en historia fylld av stora bränder, upplopp, uppror, stadsförnyelseprojekt, terrorattacker och giriga utvecklare, ändrar New York City ofta sitt landskap, med ekonomiska nedgångar, samhällsaktivism och landmärkesbeteckningar som ofta är de enda krafterna som dämpar tidvattnet.

Men med lite kreativitet är det möjligt att kartlägga hela stadens historia från nuvarande strukturer (eller i vissa fall rekonstruktioner av ursprungliga byggnader). Dessa 100 byggnader och komplex representerar bara mitt eget perspektiv, baserat på mitt arbete här på bloggen och podden. En annan person kan prova samma uppgift med en helt annan lista över byggnader. Detta är inte tänkt att vara i alla fall auktoritativt, bara min åsikt baserad på saker jag hittat hittills på denna lilla vandring genom historien.

Det kommer att finnas en uppdatering en gång om dagen (eller så), så kolla in varje dag för mer. Längst ner i detta inlägg kommer en Google -karta över alla nämnda platser. Förhoppningsvis kommer detta att inspirera dig att besöka ett landmärke som du aldrig har hört talas om eller planera en självstyrd vandring runt ett favoritområde

Jag krossar mycket data här, så om du ser några fel med datum eller annan information kan du bara skriva till mig här eller på [email protected] Om du har en favoritplats att lägga till, lämna gärna en anteckning i kommentarfältet. Hoppas du gillar det!
_______________________________________________________
DEL 1: NY STAD


Foto med tillstånd av Wyckoff Association

1 Wyckoff bondgård (Brooklyn)
I början var det Pieter Claessen Wyckoff House (ovan). Åtminstone, det var vad Landmarks Preservation Commission, som berodde på förstörelsen av gamla Penn Station, trodde 1965 när de namngav denna blygsamma saltlådsram till den allra första New York City landmärke.

Inga spår utanför ett museum finns av gamla New Amsterdam, men märket för de nederländska bönderna som följde med på resan är fortfarande med oss. Pieter Claesen beviljades denna mark direkt från Wouter van Twiller efter att generaldirektören för New Amsterdam köpte den av Lenape-invånarna i slutet av 1630-talet. Några nederländska bönder hade redan vågat sig på denna vilda lapp när Claesen (som skulle ta efternamnet Wyckoff efter att britterna tog över) byggde sin gård här.

En del av den nuvarande strukturen är från detta ursprungliga hem, byggt 1652. Många förändringar har skett i huset genom åren, men Wyckoff -familjen i någon form stannade till 1901. Det tar praktiskt taget lite fantasi att stå framför sitt robusta, bruna hus och se för dig ett öppet, vilt Brooklyn -landskap bakom det.
2 John Bowne House (Queens)
Bownes hus i Flushing är viktigt för mig av en stor anledning: det var ett vittne till Peter Stuyvesant. Eller snarare hans humör.

Quaker -engelsmannen John Bowne och hans familj bosatte sig på nederländskt territorium mest för att undkomma puritanismen i hans tidigare bostad, Boston. Ingen tur här dock. Stuyvesant arresterades för att ha hållit Quaker -sammankomster (vild, farlig Quakerism!) I sitt hem. Skickad till Holland för rättegång, friades han och kom tillbaka till Flushing med en tillrättavisning till Stuyvesant — en förstärkning av New Amsterdams religiösa tolerans.
3 Voorlezer ’s House (Staten Island) Övergången från nederländskt till brittiskt styre syns lätt i denna enkla tvåvåningshus (till höger) i närheten av Historic Richmondtown. Byggt någon gång mellan 1680 och 1696 av den nederländska reformerade kyrkan, anses detta hem för en ‘voorlezer ’ (läsare och instruktör) vara den äldsta grundskolan i USA. Trots brittisk kontroll över det nyligen namngivna Richmond-landet skulle samhället fortfarande ha lutat sig starkt holländskinspirerat i decennier efter.
4 Konferenshus (Staten Island)
Även om Richmond County var mycket pro-brittiskt på 1760-talet, drogs det in i konflikten mellan kronan och amerikanska rebeller av situationen på ön ’s i New York hamn, mitt emot det rebelliska New York. Detta hem för Christopher Billopp, byggt 1675, skulle stå i centrum i konflikten hundra år senare, när kontinentalkongressrepresentanterna John Adams, Benjamin Franklin och Edward Rutledge träffade brittisk militär för att avvärja ett inkräktande krig. Förgäves.
Courtesy Old Stone House/NPS
5 Gamla stenhus (Brooklyn)
Inom månaden svepte brittiska styrkor in på Long Island och vände tillbaka George Washington ’s män i varje kurva. Här vid en enkel stengård med utsikt över Gowanus Creek, samlades Washington ’: s trupper en kort stund, höll i det gamla huset och sköt mot britterna. Vilka modiga män jag måste förlora i dag, sa George enligt uppgift när han tittade ner på den belägrade lilla byggnaden. (Bilden ovan i mer bucolic tider.)

Detta nuvarande hus är faktiskt en rekonstruktion från 1930 — med material från ett original holländskt hem från 1699 — och det kan vara svårt att se röda rockar susa förbi från dess utsiktsplats nära Park Slope.
6 Fraunces Tavern (Manhattan)
Även detta är en rekonstruktion av den ursprungliga krog som satt här, en viktig mötesplats före, under och långt efter den revolutionära konflikten. Artefakter i museet på andra våningen ger dig en bra uppfattning om livet i koloniala New York, men även om du dricker en drink i Fraunces ’ mörkare bar på nedervåningen kan du föreställa dig en stilla konversation från passionerade revolutionärer eller kanske ett bråk mellan berusade brittiska soldater.
Courtesy Jumel Terrace
7 Morris-Jumel herrgård (Manhattan)
Det äldsta hemmet på Manhattan (1765) är i stort sett hur den andra hälften levde brittiska översten Roger Morris byggde denna ståtliga egendom långt utanför New York i tumlande, avskilda kullar och värdade sina överordnade här efter att de lyckats skynda på George Washington och hans män ur Manhattan. (Washington själv tog till och med över hemmet kort på arméns väg ut.)

Efter brittisk tid underhöll hemmets matsal många av våra lands grundfäder. Men dess historia blir bara mer absorberande när huset köps av köpmannen Stephen Jumel och hans skandalösa Eliza, som tog upp med Aaron Burr efter Stephen ’s mystiska död.
8 St. Paul ’s Chapel (Manhattan)
Detta kapell (från 1766) är enligt min ödmjuka åsikt New York största koloniala landmärke. St Paul ’s överlevde branden 1776 som torkade bort de flesta av New Yorks tidiga historiska strukturer och är det enda sanna överlevande vittnet för åren då federala regeringens säte satt några nedgångar vid Federal hall. Alexander Hamilton utbildade sig till soldat utanför på kyrkogården Washington dyrkade här som president för det nya landet. Kapellet är en sådan symbol för styrka att även under attacken den 11 september 2001, bara några kvarter bort, var det till och med krossat ett fönster.
9 Fort Jay (Governor ’s Island)
Den nuvarande fortstrukturen byggdes 1806, men den byggdes över en ursprunglig befästning av jorden som först användes av amerikanerna, sedan av britterna under deras ockupation från slutet av 1776-1783. Ett exempel på dussintals sådana primitiva fort, som nu går förlorade vid ombyggnad, den ursprungliga placeringen av dessa tidiga kan ses i jordens krusningar inuti fortet. Det byggdes om 1806 — och hette ursprungligen Fort Columbus — och fungerade som ett av många hamnförsvar. Fortet höll konfedererade officerare på högsta nivå under sina år som inbördeskrigsfängelse.
10 Federal Hall (Manhattan) Inget finns av den ursprungliga hallen (revs 1812), så ur en kronologisk historia är denna byggnad en besvikelse. Denna nuvarande struktur (1842) var New York ’s ursprungliga anpassade hus och bearbetade flödet av import och export till en av de mest trafikerade hamnarna i världen. Men det skulle återgå till en helgedom i den tidigare hallen inom några decennier idag, du kan inte få en fysisk känsla av den ursprungliga byggnaden, men museet inuti och den glänsande Washington -statyn utanför 1882 ger dig en virtuell känsla av New York ’s betydelse i 1600 -talets kolonialamerika.
För mer information : prova våra två podcaster om revolutionskriget (The British Invasion: New York 1776 och Life In British New York) eller lyssna på allas favorit generaldirektör Peter Stuyvesant
_______________________________________________________
DEL två: PORT STAD


11 Schermerhorn Row (Manhattan)
Efter kriget blomstrade New York som en internationell handelshamn, hamnen fylldes med utländska varor som skulle delas ut i det nya landet, vattnet kantat med båtglider längs hela botten av Manhattan ön upp till South Street. Med öppnandet av Erie -kanalen 1825 öppnades rikedomens slussar ytterligare. Schermerhorn Row (1810-12) är en av få kvarvarande överlevande från denna tidiga period av skeppsbaserad handel.

I 1810 , Uber-rika köpmannen Peter Schermerhorn började arbeta på denna rad med vanliga förrådsbyggnader för att hyra ut till potentiella räknarhus. De befann sig norr om kärnhandelsområdet, vilket räddade dem från förstörelse när den stora branden 1835 svepte genom nedre Manhattan. De överlevde knappt en ännu större katastrof — 1970 -talet — när de fick landmärkesstatus 1977. En skyskrapa står bara några meter bort för att påminna besökarna om alternativet. Idag rymmer raden av Federal Style -byggnader Seaport Museum och olika butiker och restauranger.
12 Castle Clinton (Manhattan)
New Yorks främsta plats som hamn gjorde också dess invånare förståeligt skitiga om ännu en invasion och mullrade om ett nytt krig med britterna övertygade New York -borna om att bygga befästningar längs hamnen. Även om händelserna under kriget 1812 aldrig riktigt tog sig till New York, var staden förberedd och byggde Castle Williams på Governors Island och ute i vattnet precis vid toppen av Manhattan, Castle Clinton ( 1811 ), uppkallad efter guvernör DeWitt Clinton.

Det ädla bruna skalet som hyser turister idag antyder men något om dess glansdagar som den stora performancehallen Castle Garden, som New Yorks invandrarstation före Ellis Island, och som hem för pingviner och sälar, akvariet i New York. Även om inte ett skott avlossades på det äldre fortet, lyckades det fortfarande överleva sin största skurk, Robert Moses, i hans strävan att slita det på 1940 -talet.
OCKSÅ : På motsatt strandlinje bygger den amerikanska regeringen Brooklyn Navy Yard 1806. Även om du inte kan gå in, kan du smyga en titt på porten, fantastiskt malplacerad Kommandantens hus (byggd 1805-6) i grannskapet Vinegar Hill.

13 Byggnad C, Sailors Snug Harbor (Staten Island)
Kanske är det faktum att den mest betydande New York ’s marinvikt är det sätt på vilket staden hedrade och tog hand om dess pensionerad sjömän och sjömän.Staten Richard -boet Robert Richard Randall förvandlades till ett överdådigt äldreboende, en lugn paus inom synhåll från hamnen där många av dess äldre invånare tillbringade sina karriärer. Den nya Sailors Snug Harbor (ovan), som öppnades 1833, innehöll det största urvalet av grekisk väckelsearkitektur utanför Washington D.C., med byggnad C ( 1831-33 ), mittpunkten, dess mest påkostade överlevare.
14 Archibald Gracie Mansion (Manhattan)
Sjöfartens kungar, de nya handelsprinsarna, byggde sina hem längs vattnet som ett bevis på deras växande rikedom. Fraktmagnoten Archibald Gracie planterar sitt gods (till vänster) strax norr om den förmodligen hemsökta Jones Wood i 1799 . Även om han senare var tvungen att sälja den för att betala av skulder, blev det rustika hemmet i Federal Style senare den officiella borgmästarbostaden, från Fiorello LaGuardia till Rudy Guiliani (som flyttade ut på halvtid).
OCKSÅ : På en liten ö -remsa i East River, öns ägare James Blackwell bygger sitt hem här 1794, den äldsta strukturen som står på dagens Roosevelt Island. Ett annat hus, Hamilton Grange, byggdes 1802 nära Hudson River -sidan av ön, dess ägare, Alexander Hamilton, skulle bara njuta av det några år innan hans otidiga död.
15 St. Marks Church in-the-Bowery (Manhattan)
S: t Marks kyrka (byggd 1799 ) står på den tidigare jordbruksmarken Peter Stuyvesant och sitter snett intill den lilla Stuyvesant Street — rester av originalet som ligger på gården. Resten av Stuyvesant ’s gård huggades upp av 1811 Kommissionärsplan , ett visionärt arbete med stadsplanering, ta ön Manhattan och kartlägga hundratals gator och alléer över land som mestadels var outvecklad vildmark. Planen var så framgångsrik för att skapa enhetlighet att det är svårt att föreställa sig den vandrande störningen på gatorna innan de huggades in i behövliga ordnade rektanglar. På St. Marks kan du trösta dig med att föreställa dig den tidigare layouten medan du besöker krypten till ole Stuyvesant (som kanske fortfarande spökar här).

16 St. Patrick ’s gamla katedral (Manhattan)
Ett helt annat gudshus lägre ner i Bowery, St Patrick ’s (byggt 1809 ) tillgodosåg dåtidens lägsta steg i New York -samhället — den första vågen av irländska katolska immigranter. St Patrick ’s (ovan) var ofta en kyrka som belägrades 1835, antikatolska mobbar stormade platsen, dess församlingsmedlemmar rusade till kapellets försvar. Katedralen skulle bli en fristad för olika etniker, framför allt det växande italienska samhället i början av 1900 -talet.
17 65 Mott Street (Manhattan)
På 1820 -talet ansågs området kring St. Patrick ’s fortfarande vara utkanten av staden. Med New York ’s center blir överfulla, de fattiga samlade i grupper av billigt tillverkade strukturer. Söder om St. Pat ’s skulle sönderfallande radhus som sjunker ner i kärrmark snart ge vika för de mörka slummen i Five Points -kvarteret.

Dessa hem skulle byggas om för flera familjer. Konstruerad i 1824 , den vanliga strukturen (enligt dagens standarder) vid 65 Mott Street skulle bli den första specifikt gjord för flera hyresgäster — den första hyreshuset . Inom år skulle dessa hyresrätter bli standard levnadsstil, alla fyllda med hundratals fattigare invånare.
18 Washington Square North 1-3 (Manhattan)
Alla levde inte så naturligt. De fattiga kan ha haft lite val var de ska bo. Men de rikare New York -borna kunde våga sig längre norrut och västerut, och när gula feberepidemierna gjorde trånga stadsliv osäkra, vågade många sig till nyligen prisvärda tomter i området Greenwich Village.

När staden anlagde den nya Washington Square Park 1826 lockade den naturligtvis de rikaste av New Yorkers, som byggde radhus längs dess norra kant. De äldsta överlevande byggnaderna här, 1-3 Washington Square North (inbyggd 1833 ), skulle vara ikoniska representationer av tidig amerikansk komfort, under årtiondena bli hem för välanslutna familjer, dignitärer och artister. Och de skulle sätta igång den triumferande övre skorprocessen uppför Fifth Avenue.
OCKSÅ : För vissa besökbara interiörer kan du få en fylligare känsla av hur den andra halvan ’ bodde längre österut vid Merchant House Museum (1832). Den ännu äldre byggnaden på 326 Spring Street — känd som James Brown House , (1817) — var ett tidigare pensionat och hem för Brown, en före detta slav revolutionära krigshjälte. Idag kan du njuta av dess historia medan du tar en öl som Ear Inn, dess inkarnation sedan 1970 -talet.
Stadshuset och omnejd 1820
19 City Hall (Manhattan)
Med stor fanfare beslutade stadsledare att flytta stadskontor från Federal Hall på Wall Street upp till en ny struktur byggd på en sliten del av allmän mark norrut på Broadway. Den nya byggnaden, färdigställd i 1812 , återspeglade den populära känslan för dagen den norra sidan, som vetter upp mot ön till en tömd Collect Pond, spridd lägre klass utveckling, byggdes ursprungligen med material av mindre kvalitet.

Stadshuset skulle överleva bränder, renoveringar och korrupta förvaltningar för att förbli det äldsta, kontinuerligt fungerande centrumet för stadsregeringen i USA.
20 24 Middagh Street, ‘ Queen of Brooklyn Heights ’ (Brooklyn)
Under tiden, över floden, började spekulanter locka New York -borna över till den lilla staden Brooklyn, med spektakulär utsikt och en helt ny Fulton Ferry -tjänst (som började operera 1814). Inom några år skulle den första utvecklingen dyka upp på bluffen senare för att kallas Brooklyn Heights.

Områdets äldsta struktur, hemmet byggt av Eugene Boisselet på 24 Middagh Street ( 1824 ), anses vara ‘queen i Brooklyn Heights ’. Dess träram Federal Style glamour är en skarp kontrast till de stora brunstenarna som skulle definiera grannskapet många år senare. The ‘queen ’ skulle snabbt befinna sig omgiven när området blev populärt bland ivriga New York -flyktingar, de första pendlarna. Men inte alla områden i Brooklyn var helt redo att urbanisera ….
21 Flatbush nederländska reformerade kyrkan (Brooklyn)
Resten av Brooklyn skulle tjäna sitt rykte som en ‘City of Churches ’ med byggnader som Flatbush ’s fina gamla kapell, färdigställt mellan 1792-8.

Den tredje kyrkan på just denna plats — den första sanktionerad av Mr Stuyvesant själv 1654 — höll det mörka stenkapellet ihop ett lugnt, bucolic Long Island bondesamhälle, borttagen från livets hamn. Den oberoende staden Flatbush, en av sex i Kings County, stod i skarp kontrast till Brooklyn och skulle behålla sin autonomi från den växande staden under större delen av århundradet.
För mer information : prova våra podcaster på DeWitt Clinton, Collect Pond, Washington Square, Green-Wood Cemetery (för en kort historia av Brooklyn Heights), St.Patrick ’s Old Cathedral, Castle Clinton och New York City Hall _______________________________________________________
DEL TRE: INDUSTRIAL CITY


22 Lorillard Snuff Mill (Bronx) Kasta en sten i Bronx före 1840, och du kommer sannolikt att slå en ko . Men eftersom det var norr om Manhattan var det bara en tidsfråga innan dess oavbrutna jordbruksmark snart möttes av förändringar. Före 1840 -talet var det inget annat än kor, vetefält och en och annan gods (se nedan). Men New Yorks industriella framsteg började snart sippra in i denna framtida stadsdel, och tillkomsten av järnvägen och immigrationens framväxt började vända tidvattnet för denna jordbruksutkant.

Tobakstillverkaren Lorillard, som började på Manhattan 1760, byggde sitt snusverk här (ovanför (i en Bronx flodbotten med vattenkraft för att möta den växande efterfrågan på hemodlad tobak. Det är en av de äldsta överlevande) exempel på tidig amerikansk industri. Idag kan du hitta den inbäddat i New York Botanical Garden — och håller just nu på att renoveras.
23 Wave Hill House (Bronx)
Ett annat Bronx -landmärke under perioden har också buktat för blommande skönhet. Wave Hill representerar ett av de bäst bevarade exemplen på hem med utsikt över Hudsonfloden som fortfarande finns i staden idag, en modern sällsynthet från en period med dussintals klipphus. Advokat William Lewis Morris, från en familj av rika Bronx -markägare, byggde sin viktorianska egendom (1843) som en sommar reträtt senare, huset (nedan) skulle underhålla liknande Mark Twain och en ung Theodore Roosevelt. Staden tog över det på 1960 -talet, och idag är det en offentlig trädgård med sin hisnande utsikt intakt.
OCKSÅ : Tio år senare lät järnvägsmagnaten Edwin Clark Litchfield sitt lika imponerande och ganska nyfikna hem i italiensk stil, Litchfield Villa, byggt på mark som senare köptes till Prospect Park.
Nedan: Wave Hill House, på en av de vackraste platserna i Bronx

24 Hunterfly Road House s (Brooklyn)
Slaveri avskaffades i staten New York 1827, men i praktiken hade svarta stadsinvånare få av äganderätten som sina vita grannar. Den afroamerikanska bosättningen Seneca Village utrotades genom skapandet av Central Park, och svarta var inte välkomna i många New York-kvarter.

Men bevis på en afroamerikansk utveckling med sju block i Brooklyn finns fortfarande på Bergen Street 1698, resterna av bosättningen Weeksville, ett litet grannskap som utvecklades (1840) av en svart utvecklare för svarta bostäder, och#8220 den näst största kända oberoende African American community in pre-Civil War America ”, enligt Weeksville Heritage Center.
25 Trefaldighetskyrkan (Manhattan)
Den högsta byggnaden i New York (från skapelsen 1846 till 1890) med de rikaste maktkongreganterna, den tredje treenigheten på denna plats skulle vara en symbol för en växande New York -silhuett. Även utan den fantastiska Richard Upjohn -designen skulle kyrkan förbli stadens mäktigaste hyresvärd. Men det hjälper alltid att se bra ut.
OCKSÅ : Grace -kyrkan i innerstaden, som invigdes samma år, skulle växa i framkant när det höga samhället började flytta upp på ön. Om du inte var medlem i en mäktig familj, bry dig inte om att leta efter en bänk.
26 Beth Hamedrash Hagadol (Manhattan)
Lower East Side ’s äldsta synagoga (1850) är den mest spektakulära speglingen av stadsdelens förändringar under perioden, när invandrare från Europa trängdes in i prisvärda hyresrätter. Inom några år skulle de nya invånarna förvandla denna landsträcka nedanför Houston till det mest koncentrerade judiska samhället på jorden.
OCKSÅ : Beth Hamedrash är den äldsta, men i närheten av Eldridge Street Synagogue (1886-7) är förmodligen den vackraste
27 Indien House/1 Hannover Square (Manhattan)
Vidare i centrum städar New York upp från den stora branden 1835 och återupptar verksamheten. Hanover Square hade varit ett centrum för publicering och detaljhandel sedan de brittiska dagarna i den blomstrande New York -ekonomin, det blev en förlängning av Wall Street med banker och börser.

India House (1851-53) blev både — först som Hanover Bank när det byggdes, sedan som den första varumarknaden 1870 (New York Cotton Exchange). Med tanke på glädjen för skyskrapor i regionen är det underligt att detta fantastiska exempel på handel från mitten av 1800-talet fortfarande finns.
28 Cooper Union (Manhattan)
Hos rätt människor föder ekonomisk makt och växande befolkning välvilja. Uppfinnaren och filantropen Peter Cooper skapade Cooper Union (1853-59) som en plats för gratis utbildning — för både män och kvinnor. Vid konstruktionen av detta brownstone Astor Place -ankare gav han också en av stadens stora aula, som ett år var värd för en ung politiker vid namn Abraham Lincoln.

29 Smittkoppssjukhus (Roosevelt Island)
Ibland häckar dock ekonomisk makt och en växande befolkning likgiltighet. New York är mest känt för att lägga sina oönskade på öar, och i att definiera dessa oönskade ganska brett — kriminella, föräldralösa, brottslingar, svaga, sjuka eller bara riktigt fattiga.

Blackwell ’s Island var den mest ökända av dessa, även om nästan alla New York ’s öar har haft sina andelar av sjukhus och fängelser. Ruinerna av James Renwick ’s Smittkoppssjukhus (1856) är en levande påminnelse.
30 Engine Company 204, Cobble Hill (Brooklyn)
Så fort de lade upp saker brann det ner. New York, Brooklyn och de omgivande städerna och städerna var under konstant hot om brand. Som ett resultat, under åren innan betalda brandbekämpningstjänster, blev metoderna territoriella, med konkurrerande gängkontrollerade brandoperationer. Att bekämpa eld var mindre en samhällstjänst än ett tecken på en sportig man.

Det finns utmärkta arkitektoniska exempel på fortfarande fungerande eldstäder från 1800-talet i hela staden. Den på 299 Degraw Street i Cobble Hill är inte en av dem. Det är dock äldsta eldhus som jag kan hitta, byggt 1855 för det frivilliga Montauk Hose Company åren innan Brooklyn hade en organiserad brandbekämpningsenhet. Denna struktur höll hästarna som volontärerna sov tvärs över gatan. Efter ett tappert samhällsarbete för att rädda företaget togs staden ur drift.
OCKSÅ : Om du föredrar ett aktivt eldhus, prova motorföretag nr 5 på 340 East 14th Street på Manhattan, designat av Napoleon LeBron 1880.
31 Plymouth kyrka (Brooklyn)
En annan typ av eld rörde sig i mitten av Brooklyn High Society — Plymouth Church (1849-50). År 1854 hade Brooklyn absorberat Williamsburg och Bushwick för att bli den tredje största staden i USA. Dess framträdande förkroppsligades av Plymouths brinnande kändispredikant Henry Ward Beecher, som var Brooklyn ’s som definierade röst även efter att skandalen slog honom från pallen på 1870 -talet.

32 Tweed tingshus (Manhattan)
Men om det är en skandal du letar efter, leta inte längre än bedrifterna från Boss Tweed och hans korrupta politiska maskin Tammany Hall. Ingenting förkroppsligar överflöd och slöseri med Tammany -transplantatet än att tingshuset inofficiellt namngavs efter mannen som fick det att fylla sina entreprenörer ’ fickor med pengar. Det tar tjugo år att bygga (1861-1881) och är en av de dyraste byggnaderna som någonsin byggts på 1800-talet.
Courtesy Flickr
33 Fort Schuyler (Bronx)
New York ’s deltagande i inbördeskriget var mer än bara den ynkliga och dödliga distraktionen som kallas Draft Riots. New York -invånare blev soldater, finansiärer, anhängare och kritiker av konflikten. Staden spelade en mer direkt roll som hållplats och sjukhusbas för tusentals miliser. Fort Schuyler, började 1833 och var inte helt dedikerat förrän 1856, höll hundratals konfedererade soldater och inrymde tusentals fler fackliga trupper på väg till strid. Idag går studenter för strid här som platsen för Maritime College, en gren av SUNY.
För mer information kolla in följande poddar om ovanstående ämnen: Trinity Church, Henry Ward Beecher, Great Fire 1835, Roosevelt Island och Cooper Union.
___________________________________________
DEL fyra: SOPHISTIKERAD STAD


Courtesy Tenement Museum
34 97 Orchard Street (nu Lower East Side Tenement Museum) (Manhattan)
Sällan får vi se hur människor från det förflutna levde, på platsen de bodde på, med möbler och föremål som de faktiskt använde. Denna hyresrätt från 1863 föll i den ordspråkiga tjärgropen 1935 när byggnadens ägare, snarare än att renovera och återhyra, helt enkelt stängde av de övre våningarna — innehåll och allt — förblev ostört fram till 1988, när stadsarkeologer upptäckte platsen och förvandlade det till dagens hyresmuseum.

Inuti ligger historien om tusentals, om östeuropeiska immigranter som trakar från Castle Gardens invandrardepå till enklaver i Lower East Side och bortom. Som New York på 1870- och 80 -talen blir avgjort utöver det vanliga, hur fantastiskt det är att hitta något från samma period som firar de små banaliteterna från 1800 -talets liv.
35 Aschenbroedel Verein -byggnad (Manhattan) För att få de nya amerikanerna att känna sig hemma dök kulturorganisationer som bevarar sin utländska musik och sitt arv upp i hela New York. För tyskar, som började komma till USA i massor efter 1850 var musik en särskild kulturell prövsten (vilket framgår av den tidiga tyska framgångshistorien om Steinways.)

För att citera en 1896 New York Times artikel om den tyska musiktruppen Aschenbroedel Verein: “En generation sedan var tyskamerikanska musiker inte alltid så välkomna i musikaliska kretsar i detta land som de är nu. ” I 1873 , öppnade organisationen sitt eget klubbhus på 74 E. 4th Street i East Village — hjärtat av Kleindeutschland “litt Tyskland ” — som odlar en generation musiker som senare dominerade orkestermusikens fält — favorit bland överklasserna.

Och byggnadens kulturarv var inte över 1969, byggnaden öppnades igen som en scen för Ellen Stewart's La Mama Experimental Theatre Club, utan argument New York ’s “ mest inflytelserika ” off-off Broadway-scen.
OCKSÅ : För en mer fantasifull teaterförvandling, gå runt hörnet till den tidigare Bouwerie Lane Theatre, en gjutjärnskönhet, föddes en bank 1873 och förvandlades till en scen utanför Broadway 1974. Det är en trendig klädbutik nu.
36 901 Broadway: Lord och Taylor (Manhattan) I början av 1870 -talet hade det fashionabla samhället tagit sig upp på Fifth Avenue och expanderat mellan parkerna Union och Madison med nya utvecklingar av brunsten, teatrar och butiker. Inledningen till denna förändring var blomstringen av Ladies Mile, en samling tony, ofta gjutjärnsklädda varuhus.

Trenden som inleddes av A.T. Stewart (hans första butik öppnade 1823 norr om stadshuset) hade blivit en detaljhandelsrevolution. I 1869 , Samuel Lord och George Washington Taylor öppnade en lyxhandlare i hjärtat av milen, här på 901 Broadway. Enligt min ödmjuka uppfattning är hörnbutiken i sin pompösa franska andra imperium -stil det vackraste exemplet på de många butiksfönster som fortfarande finns.
37 Samuel Tilden Home, Gramercy Park (Manhattan)
Den flamboyanta smaken av de privilegierade klasserna som gjorts för några outlandish hem. Bara kontrastera det enkla hyreshuset ovan med det utsmyckade 15 Gramercy Park . Strukturellt från 1840-talet reviderade inte mindre än Central Park-medskaparen Calvert Vaux byggnaden i 1881 för sin klient, misslyckade presidentkandidat Samuel Tilden.Den nyckfulla yttre inredningen är bokstavligen en återspegling av dess invånare, författarnas byster och djur som pryder fronten baserades på några av Tildens favorit saker.

Hemmet ansågs så påkostat att när Tilden dog flyttade den prestigefyllda (och privata) National Arts Club in 1906 — och har funnits där sedan dess.

38 Dakota lägenheter (Manhattan)
Men inte alla som hade råd med sådan lyx önskade nödvändigtvis det. Vid 1880 -talet hade Central Park förändrat staden, inte bara som stadens lungor och#8217 utan fastighetsförmögenheterna kring. Upper West Side, fortfarande ganska avlägset för de flesta, definierades långsamt av en ny form av bostadshus.

Dakota Apartments, designad av Henry Janeway Hardenbergh och öppnar in 1884 , förde överdådig livsstil tillsammans med ‘delade tjänster ’ och sådana unika funktioner som en innergård, samhällsstall och fönster arrangerade för tvärbris — ovanliga för tiden.
OCKSÅ : Chelsea Hotel började sitt liv som en liknande anläggning som Dakota onödigt att säga, det gick i en annan riktning.

Ovan: det ganska bondgårdsmässiga originalet Met, idag mest täckt (tack och lov!) Courtesy JSS Gallery

39 Metropolitan Museum of Art (Manhattan)
New York ’s främsta kulturinstitution i nästan 140 år, Met återspeglar allt staden ville vara på 1870- och 8212 nämligen det amerikanska Europa. Den ursprungliga byggnaden, som öppnades i 1878 , skulle aldrig ha tänkt tillgodose, gasp !, allmänheten eller funktion, koppla pärlorna !, Amerikanska artister .

Hur saker förändras. Framför allt hela byggnaden, förbrukad i senare tillägg. Men om du vill se originalet från 1878 går du helt enkelt in vid framsidan, klättrar upp i den imponerande trappan och hänger en vänster del av den ursprungliga gotiska, röda tegelversionen som är utsatt här i dag.
40 Jonathan W Allen Stabil (Manhattan) Tänk dig detta: före början av 1900 -talet var gatan fylld med hästar. Hästar, hästar, tåg och hästar. Lukten av avgaser, ljudet från bussar och bilar ersatte lukten av gödsel, men en uppfriskande tyst klumpning. Vagnar susade förbi, tåg höjde och spydde svart rök — men hästar var fortfarande kritiska för New Yorkers försörjning.

Det finns dussintals hem och företag i New York som konverterade stall förr i tiden. I synnerhet det jag gillar med stallet på 148 East 40th Street, som ägs av mäklaren Jonathan W Allen som bodde i närheten, är att det byggdes i 1871 — år innan dess hästinvånare ens skulle se (och bli skrämda av) en framtid för ‘ hästlösa vagnar ’. Stallet ligger också nära Longacre Square (framtida Times Square), centrum i New Yorks hästdrivna vagnindustri.
41 Domino Sugar Refinery (Brooklyn)
Under tiden, över East River, hade den tidigare byn Brooklyn expanderat till storleken på en liten metropol — en halv miljon människor, med blomstrande industrikärnor, samlade alla städer i närheten för att nästan bli storleken på nuet stadsdel idag. År 1883 förenade Brooklyn Bridge staden med sin storasyster och mullret om en konsolidering pågick.

Det konkurrerade med Manhattan som monopolens kung, i synnerhet när det gäller socker. År 1884 öppnade familjen Havemeyer, som dominerade marknaden, sitt raffinaderi vid vattnet som stadens inofficiella kungar, en av dess största arbetsgivare. Det bytte namn 1900 till Domino Sugar, dess särskiljande tecken (tillagt 1967) skulle definiera vattnet.
Foto Bruce Handy/Pablo 57 Flickr
42 Grashorn Building (Brooklyn)
Det finns många klassiska byggnader som fortfarande står från Coney Island ’s glansdagar Nathan ’s Hot Dogs har inte ryktats sedan den öppnade 1916, och utsidan av Childs Restaurant på stranden ser fortfarande lika bra ut som på 1920 -talet. Men den vanliga Grashorn -byggnaden har en särskild skillnad: den såg allt komma.

Imponerande idag byggdes den tidigare hårdvaruhandeln Surf Avenue in slutet av 1880 -talet för Henry Grashorn, en företagsledare på Coney Island som hjälpte till att främja stadens rykte som nöjeshuvudstaden i New York och organiserade grannskapets årliga Marti Gras -parader. Coney Island var en stor destination på 1880 -talet, men dagar av de massiva, härliga nöjesparkerna skulle inte komma förrän det nya århundradet.

Idag är Grashorn trist, underutnyttjad och alltid i rädsla för att rivas. Ungefär som Coney Island alltid är, generellt.
För mer information kolla in följande podcaster om ovanstående ämnen: Dakota Apartments, Coney Island: The Golden Age, Steinway & amp Sons och en historia om Williamsburg

___________________________________________
DEL FIMME: IMGANGLIG STAD

43 Ellis Island Immigration Station (Ellis Island)
Den viktigaste perioden i New York Citys historia (halvseklet före andra världskriget) började med en stor betydare 1890 — skulle den federala regeringen nu ansvara för invandringen och avskaffa den från händerna på bristande kontroll över staten. Genom att flytta den till en obebodd ö i hamnen kan nyanlända väsentligen vara i karantän från staden.

Vid den här tiden var New York inne i sin Beaux-Arts-period, och till och med ett bearbetningscenter för fattiga invandrare behövde vara utsmyckat. Den nya stationen (1892) skulle så småningom bearbeta 12 miljoner ankomster, de flesta under det följande decenniet och skulle vara första vittnet till förändringen från de irländska och tyska ankomsterna från mitten av århundradets nya hoppfulla från Italien och Östeuropa.

44 Henry Street Settlement (Manhattan)
Ingen av dessa nyanlända gör livet på nedre Manhattan enklare. Men välgörande New Yorkers och en stigande progressiv rörelse visade sig vara värda utmaningen. År 1893 köpte en grupp sjuksköterskor några övergivna radhus i Federal Style — tillbaka från de dagar då rika skeppsbyggare bodde nära Corlear ’s Hook — och inrättade en serviceorganisation för sjuka och utbildningsmöjligheter för barn. I de mest tätbefolkade grannskapen i världen var de livräddare.
Och de räddade inte bara människor. De hade också det oavsiktliga resultatet att rädda en grupp mycket attraktiva gamla radhus från krypningen av hyresrätter. Idag ser de landmärkta bosättningsbyggnaderna ut som en tidskapsel från en annan tid.

45 Webster Hall (Manhattan)
Reformvågen i etniska samfund stannade inte vid grundläggande vård. Arbetsgrupper organiserade för bättre arbetsvillkor, bättre löner och rättvisare löner. På vägen hade de också lite kul. När Webster Hall öppnade 1886 var det som en allmän servicestad. Men det blev snart en utpost för protest och insamling av pengar för dessa progressiva grupper.

Senare under det nya århundradet skulle sådana som Emma Goldman anordna överdådiga fester för att tjäna pengar här, vilda eskapader som skulle föregå den svängande jazzåldern. Om du letar efter ett tempel till bohemien före 1920-talet av det slag som skulle känneteckna East Village under senare år — har du kommit till rätt ställe.


46 Carnegie Hall (Manhattan)
Åh, men överklassen längtade också efter att ha kul. Operor och koraler! Men deras underhållning — lika mycket för sociala nätverkare som för verkliga musikälskare — var utspridda över staden, i föråldrade gamla byggnader. Gå in i den enormt rika Andrew Carnegie, som rensade bort ett gäng gamla salonger och slumområden strax söder om Central Park och öppnade (1891) det som idag fortfarande är det mest respekterade hemmet för de högsta kulturkonsterna.

Hans nya lyxiga konserthus satte också ett nytt märke för den övre skorpan att klunga. Vid sekelskiftet hade herrgårdarna på Fifth Avenue kravlat sig fram till den södra gränsen till Central Park, bara några kvarter från Carnegie Hall.

OCKSÅ: När ett lyxigt flerfamiljshus (byggt 1890) på Fifth Avenue och 59th Street inte riktigt blev klart, ersatte de det med The Plaza Hotel (1907).

47 Low Memorial Library (Manhattan)
Columbia University, ingen slask i jordägningsavdelningen, flyttade långt upp i staden under 1890 -talet till Morningside Heights. Och för att ta tillfället i akt, anställde de det hetaste designföretaget i New York, McKim, Mead och White, för att skapa campus ’s nyckelstrukturer, inklusive det klassiskt inspirerade Low Library (1895), uppkallad efter fadern till Columbia president (och senare borgmästare i New York) Seth Low.

Designfirman skulle hjälpa till att definiera den förgyllda åldern. Columbia, utöver utbildningen, skulle vara hem för årtionden av nya tekniska innovationer. Men det skulle inte vara det enda stället för dem.

48 Bell Laboratories Building (Manhattan)
Få vet idag att West West Village inrymde ett av de viktigaste hemmen för mediauppfinning i USA. Denna samling av laboratorier (1898), utspridda över staden men många koncentrerade här, var i framkant när det gäller uppfinningen av transitorradion, tv -apparaten och till och med laserteknik. På 1900 -talet skulle de första radio- och tv -sändningarna — och de första ljudfilmerna — komma härifrån. Långt efter att Bell flyttade till förorterna i mitten av 1900 -talet flyttade konstnärskomplexet i Westbeth in i byggnaden vid West och Bethune och återuppfann ett övergivet industrirum.

49 P.S. 1 (Queens)
En liknande återanvändning skulle hända i Queens. Före 1898 var Long Island City en av Queens county ’s mest kraftfullt guvernörssamhällen, under sina senare år som en oberoende stad som kontrollerades av den färgstarka och korrupta borgmästaren Patty "Battle-Axe" Gleason. Den strama First Ward Primary School (senare P.S. 1) är ett bevis på LIC ’s maverick-dagar, dess första skola och den största på hela Long Island när den byggdes 1892-3.

Så småningom stängda och lämnade övergivna, vitaliserade konstnärerna på The Institute for Art and Urban Resources strukturen som ett hem för konst, och idag är det anslutet till Museum of Modern Art under dess ursprungliga numeriska beteckning som P.S.1 Contemporary Art Center.

50 Brooklyn Borough Hall (Brooklyn)
Den värsta degradering i historien om New York City -byggnader — åtminstone sedan den federala regeringen lämnade Federal Hall — hände här, den 1 januari 1898, när det vackra Brooklyn City Hall blev Brooklyn Borough Hall. Konsolideringen av de fem stadsdelarna skulle förena det tungt urbana med den djupt lantliga, storstadspolitiken med småstadspolitiska maskiner — allt i ett försök att förena de konkurrerande prioriteringarna i ett metroplitanområde till en definierad stadsvision.

Detta innebar att krafterna i den stora staden och stadshusen i alla andra städer och städer minskade kraftigt. I Queens är rådhuset i Jamaica sedan länge borta, liksom byhusen i Staten Island. Lyckligtvis hade staden Brooklyn blivit samstämmig med grevskapet Kings vid konsolideringen, så dess stora stadshus, färdigt 1849, ändrade bara sitt ansvar. Idag är det en av Brooklyn ’s stoltaste byggnader, en återspegling av en tid av självständighet.

För mer information, kolla in våra podcaster på Ellis Island, Carnegie Hall, Webster Hall och Columbia University


Titta på videon: Tillbakablick till en motormåndag i Boxholm 2012 Bildspel (Augusti 2022).