Berättelsen

Ta bort film från F-24 kamera

Ta bort film från F-24 kamera



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ta bort film från F-24 kamera

Här ser vi en grupp RAF-markbesättning som tar bort filmen från en F-24-kamera monterad i en Mustang. XV föreslår att detta var en Mustang av skvadron nr 2

Stort tack till Robert Bourlier för att skicka detta fotografi till oss.


Nybörjarguide för att förstå och använda en Brownie Box -kamera

Nu är frågan: Vad ska du göra med det nu?
Tja, låt oss för tillfället anta att denna kontrast, primitiv som den verkar vara, är i gott skick. Varför inte se om du kan ta några bilder med den? Bra idé, tycker du, men hur ska du komma igång?
Vi återkommer till den frågan lite senare. Jag lovar. Först saltet, sedan det söta.

BAKGRUND
Box-kameran utvecklades i slutet av 1800-talet och marknadsfördes under många namn, men mest framgångsrikt av Eastman Kodak Co. som "Brownie". George Eastman tog den enkla användningen av lådkameran, kombinerade den med ett namn och en reklamkampanj som skulle tilltala barn, sålde den för en dollar och tjänade miljoner. Att Eastman var ett marknadsföringsgeni kan inte ifrågasättas när man ställs inför det enkla faktum att de flesta, när de hör ordet "Brownie", kommer att tänka först på kameran och för det andra, om alls, på de Palmer Cox -karaktärer som var dess namne . Därefter kommer namnet "Brownie" för enkelhetens skull att användas när man diskuterar boxkameran.

GRUNDLÄGGANDE DRIFT
Brownie fungerar under följande händelseförlopp:
1: En slutare på kamerans framsida öppnas så att ljus kan passera genom linsen. Detta ljus reflekteras från objektet som fotograferas.
2: När ljuset passerar genom linsen bildar det en bild av objektet som fotograferas. När den fortsätter genom linsen är denna bild inverterad (vänd upp och ner).
3: Linsen projicerar den inverterade bilden på ljuskänslig film på baksidan av lådan. Detta kallas filmens exponering. Ju längre slutaren är öppen desto mer ljus släpps in på filmen.

Brownie -funktionen kan liknas vid operationen av det mänskliga ögat, med kameralinsen som liknar ögats lins, slutaren liknar ögonlocket och filmen som liknar näthinnan. Om Brownie har olika bländare kan dessa liknas vid ögans iris, som styr mängden ljus som överförs till näthinnan.

FUNKTIONER FÖR BROWNIE
För att hålla konsumentens kostnad låg hade Brownies inte de "bästa" linserna, fönsterluckorna, inre mekanismerna eller ytterbeklädnaderna. De var dock av relativt hög kvalitet för sin dag, varför så många av dem finns i nuvarande samlingar. En Brownie som gjordes på 1940 -talet, till exempel om den sköttes under relativt goda förhållanden och hölls ren och i fungerande skick, kan åberopas för att ta någorlunda skarpa, tydliga bilder 2001 (nedan till höger). Många av följande funktioner kan ses nedan på kameran på bilden till vänster.

Linser
De flesta Brownies kom med ett objektiv med fast fokus, antingen menisk (konkav på ena sidan/konvex på den andra, med ljus in från den konkava sidan) eller dublett (två linser av liknande konstruktion med slutaren monterad mellan dem). Dubblettlinsen ger en förstorande effekt, även om den är liten, som menisken inte kan kopiera. Termen fast fokus avser en fabriksinställning, på Brownies vanligtvis från åtta fot till oändlighet, där skarpa bilder kan tas.
Några Brownies kom med linsen & quotDiway & quot (ett varumärke av Eastman Kodak Co.). Den här funktionen var inget annat än ett annat enkelt objektiv som kunde tappas på plats med en spak, antingen framför eller bakom det vanliga objektivet, för att ta bilder från cirka fem fot till åtta fot. & QuotDiway & quot kan också ha marknadsförts under liknande namn som & quotBimat & quot och & quotTwindar & quot, men dessa kan ha hänvisat till linser av högre eller lägre kvalitet som utförde samma funktion.

SLUTOR
I de flesta fall, eftersom enkelhet var den största egenskapen, var rotationsluckan på en Brownie antingen endast en enda hastighet eller en hastighet med en glödlampa ("B") - eller lång ("L") på senare modeller - inställning för tidsexponeringar. Tidiga Brownies använde en avtryckare på den nedre högra sidan av lådan, medan senare modeller kan ha haft en tryckknapp. Slutartider för Brownie kan förinställas var som helst från 1/25 till 1/50 sekund.
När du använde inställningen & quotbulb & quot var det nödvändigt att Brownie placerades på en fast yta för att förhindra att den flyttades under exponeringen och slutaren hölls öppen manuellt under den önskade tiden. En annan spak ovanför slutarutlösaren kan dras ut något för att aktivera funktionen & quotbulb & quot, eller så kan den placeras någon annanstans. På Brownie Hawkeye, till exempel, var den här funktionen en bild på övre vänstra sidan.

BLÄNKNINGAR
Eftersom Brownie till sin natur var en kamera som vem som helst kunde använda, var linsöppningar också förutbestämda av fabriken. Vissa kom dock med en funktion som gjorde det möjligt att använda en mindre linsöppning, dagar med starkare solsken och så vidare. Detta engagerades av ännu en spak som ligger högst upp på kamerans frontpanel som kan dras uppåt eller nedåt för mindre respektive större bländare.

SIKTSÖKARE
De flesta Brownies hade sökare med en reflexspegelmontering. Enkelt uttryckt hade kameran ett fönster framför, ett fönster upptill och en vinklad spegel inuti som kopplade ihop de två. För att komponera bilden var det nödvändigt att hålla kameran ungefär i midjanivå och titta ner i sökaren. När motivet väl hade komponerats i den ungefärliga mitten av sökaren kunde slutarspaken tryckas ned. Det fanns inga rammärken i sökaren. Om Brownie tog fyrkantiga bilder (6 cm x 6 cm) hade den bara en mittsökare om den tog rektangulära bilder (6 cm x 9 cm), den skulle ha två sökare, en på toppen och en på sidan. I fallet med den senare var toppfinnaren för "porträtt" och sidosökaren för "liggande" bilder.
Det är intressant att notera här att många Kodak bruksanvisningar från perioden rådde fotografen att hålla andan när han tog en bild. Detta gav en enkel metod för att se till att kameran stannade still under exponering.

KAMERAHUS
Brownie anpassade sig med tiden, för det mesta. Tidiga kamerahus var konstruerade av antingen metall eller konstläderklädd kartong och prissattes för att matcha konstruktionen. Senare, med utvecklingen av bakelit och annan plast, övergavs konstruktionen av kamerorna nästan helt till detta & quotnew & quot -material, både inifrån och ut, med undantag för linser och interna slutarmekanismer.

FILMA
När Brownies först marknadsfördes kom de i alla möjliga storlekar och tog alla möjliga rullfilmer som var tillgängliga vid den tiden. Senare standardiserades de för att ta antingen 116 eller 120 rullfilm.


Två typer av Kodak -filmer som tidigare fanns tillgängliga: 116 (l) och 620 (r). Med tillstånd av samlingen av Walker Mangum.

När Eastman Kodak på 1930 -talet skapade 616 och 620 film (i huvudsak samma storlek som 116 och 120 men på en modifierad spole) i ett försök att säkerställa att Kodak -användare endast använde Kodak -film, ändrades Brownie -mönstren för att ta dessa rullfilmer . Brownies tog för det mesta rektangulära bilder och skulle få åtta exponeringar på en rulle med 616 eller 620 film. Vissa, som Brownie Hawkeye, fanns dock bara i 620 -storleken, och eftersom de producerade en fyrkantig negativ (6 cm x 6 cm) skulle få 12 exponeringar per rulle.
Dessa filmer skapades långt före tillkomsten av 35 mm film och var standardstorlekarna i många år. Även om den mest populära filmen som används idag, 35 mm film, beskrivs som "miniatyrfilm" i många år efter introduktionen på 1930 -talet.
Vissa kameror av senare modell marknadsfördes som "Brownies", men eftersom de tog 127 rullfilm eller "patronfilm" i 126 eller 110 storlekar, bör de inte betraktas som riktiga "box-type" kameror. De nämns här bara i förbigående.
Eastman Kodak och alla andra filmtillverkare hade avbrutit 616 och 620 film på 1980 -talet. Eftersom 120 film fortfarande används som en "professionell" film är den allmänt tillgänglig, men för att den enkelt ska kunna användas i en 620 rullfilm Brownie måste den först rullas om till en 620 spole.


Omslag till Brownie Target Camera Manual.

ANVÄNDA EN BROWNIE
Kom ihåg vid introduktionen när vi slutade med frågan: "Hur ska du komma igång?" Det är dags att svara på den frågan nu. Till att börja med rekommenderar jag starkt att du skaffar dig lämplig bruksanvisning och läser den noggrant.
Det rekommenderas vidare att du utför en praktisk inspektion av din Brownie. Några minuter åt att titta över de funktioner som beskrivs ovan, manövrera slutarmekanismen, testa inställningen "glödlampa", öppna kamerahuset och ta bort filmvagnen och så vidare, kan gå långt mot att förstå det.
En övning som kan visa sig vara ovärderlig är att ha en rulle med svart plasttejp nära till hands. Det röda fönstret på kamerans baksida är ett indikatorfönster när filmen lindas till nästa bildruta, men med moderna filmer kan det vara en bra idé att hålla den täckt. En kort remsa av bandet kommer att utföra denna tjänst snyggt. Att snabbt lyfta tejpen - i skuggan - för att se genom fönstret skadar inte filmen.
Det är dock självklart att det viktigaste sättet att förstå det är att ANVÄNDA DET. Köp film, lär dig hur du spolar den igen och skjut den genom kameran. Vänja dig vid att hålla kameran i midjanivå och komponera motivet på ett tilltalande sätt innan du håller andan och trycker på spaken. Öva på att vara trevligare och mer tålamod med din familj, för det kommer att ta längre tid att ta bilden.

ANVÄND DIN BROWNIE
Ta massor av bilder. Experimentera med olika hastighetsfilmer, både färg och svart & amp; vitt. Gå ut i solen eller molniga dagar eller använd befintligt ljus inomhus. Ta den med dig på din semester till Grand Canyon eller Eastern Seaboard, och ANVÄND DEN. Spola om fem eller tio rullar film i förväg och packa dem i dina strumpor.
Kameraväskan i perfekt storlek för din Brownie är en av de billiga vadderade matlådorna med dragkedja. Det kommer att hålla din kamera och film, och till och med lämna plats för ett lätt mellanmål.
Bli en "Junk-Store Junkie" genom att leta efter gamla kameror som fortfarande har 620 spolarna inuti och köpa antingen hela kameran eller bara spolarna. Jag har vid minst två tillfällen gått ut ur sparsamhetsbutiker, flinande som en galning, med så många som fem spolar i en svettig näve, efter att ha betalat så lite som $ 1,00 vardera.


En pojke och hans mormor, med tillstånd av Amy Corder.
Chansen är stor att din Brownie en gång tillhörde en släkting. Kanske din bild togs med den när du var barn. Även om det inte gjorde det och inte var det, genom att använda det du ansluter till det förflutna, återskapar du historien på ditt eget sätt. Kameran du håller så kärleksfullt i dina händer vaggades en gång på samma sätt av en annan levande person innan du föddes. Tänk på detta medan du ANVÄNDER DIN BROWNIE. Det kan förändra hur du ser på bildskapande för alltid.


Diversifiering inom utveckling och produktion

35 mm kameramarknad i toppklass skiftade gradvis från avståndsmätarkameror till spegelreflexkameror (SLR). Canon lanserade sin första SLR -kamera, “Canon Flex. ” Linserna för SLR -kameror avancerade från “R ” -serien till “FL ” -serien. Samtidigt utvecklade företaget också objektivluckarkameror och 8 mm kameror i enlighet med policyn att vara en omfattande kameratillverkare som erbjuder olika typer av produkter.

Slutet på 35 mm avståndsmätarkameratid

Kameran “VT ”, som introducerades i augusti 1956, kastade bort den konventionella filmbelastningsmetoden, där filmkassetten tappades i botten efter att ha tagit bort bottenplattan (Barnack -typ), och istället använde den enklare metoden med hjälp av ett gångjärnsbakt lock och trä filmen på upptagningsrullen. “T ” i “VT ” hänvisar till “trigger ” eftersom kameran införlivade filmframmatningsmekanismen med en snabblindning på kamerans botten för att förbättra fotograferingshastigheten.

Modellen “P (Populaire) ” släpptes l959, följt av introduktionen av modellen 𔄟 ” i mars l961 och 𔄟S ” -modellen i april 1965. 𔄟 &# 8221-serien, som hade en inbyggd exponeringsmätare och var imponerande i utseende, var omtyckt av sina användare. På den tiden gav epoken med 35 mm avståndsmätarkameror redan vika för SLR: s. Med avbrottet i produktionen av 𔄟S ” i september l968 upphörde traditionen med Canon 35mm avståndsmätarkamera, som började med introduktionen av “Kwanon, ”.

Utvecklingshistoria för 35 mm objektiv-slutarkamera

Den första inhemska sändningen av “Canonet ” kameror lämnar fabriken i Shimomaruko

Utvecklingen av den högkvalitativa 35 mm-kameran hade varit den stora milstolpen i Canons uppdrag. Men under samma period var det ett försök att ta fram en enklare kamera som kan användas av vem som helst. Det skulle vara utvecklingen av en 35 mm objektiv-slutarkamera.

Allt började 1958 när det var heta diskussioner inom Canon om huruvida företaget skulle gå den väg som var begränsad till tillverkning av avancerade kameror eller om det också skulle komma in på marknaden för kameror i medelklassen. Så småningom fick rösterna från unga ingenjörer som uttrycker åsikten “ vi vill göra kameror vi har råd ” styrka. Detta resulterade i ett preliminärt beslut att ta fram en prototyp av en kamera i medelklass innan företagets övergripande riktlinjer för politiken kunde utvecklas. Med denna bakgrund började utvecklingen av en 35 mm objektiv-slutarkamera. Denna kamera var “Canonet, ” som svepte hela kameramarknaden med parollen “ alla kan köpa den och alla kan ta bilder med den. ”

“Canonet ” display och försäljningsdisk på sjunde våningen i Mitsukoshi varuhus

Även om planen var att marknadsföra kameran “Canonet ” i augusti l960, försenades debuten till januari l961 på grund av stark kritik från konkurrenterna som klagade över att priset på under 20 000 yen var för lågt att konkurrera med. När kameran introducerades för första gången på displayen och försäljningsdisken på sjunde våningen i varuhuset Mitsukoshi i Nihonbashi, Tokyo, var antalet personer som var intresserade av att se kameran så stort att de flödade över trapporna. Det totala lagret för en vecka var borta inom 2 timmar efter att försäljningsdisken öppnades. Försäljningen var så astronomisk och kundacceptansen så överväldigande att nummer 6 av Shukan Bunshun (en populär veckotidning) den 6 februari 1961 täckte sensationen i artikeln med titeln “Go To Hell !! Canonet. ”

Omslag till broschyren “Color Demi ”

Medan bommen som utlöstes av “Canonet ” inte riktigt hade svalnat ännu, introducerades kameran “Canon Demi ” i februari 1963. Det var en kompakt och lätt halvrams eller enrams kamera som tillät dubbelt så många bilder per film. Denna kamera var också en hit med sin fångstfras “let ’s dra vår ‘Demi ’ ur vår ficka. ” Släpptes också i oktober samma år “Color Demi, ” som var populär bland användare eftersom det fanns i tre olika färger: rött, blått och vitt. Med debuten av “Demi ”-serien ökade sortimentet av kameror med objektivslutare. Det viktiga var att den teknik som förvärvades under utvecklingen av dessa 35 mm objektiv-slutarkameror matades tillbaka till produkterna som följde.

Gå in i 8 mm film Cinecamera -fältet

“Cine 8T, ” Canon ’s första 8 mm filmkamera

Canons ’s första 8 mm filmkamera “Canon Cine 8T, ” introducerades i november l956. Utvecklingen av biokameraet började 1955 baserat på den kunskap som förvärvades under presidentreservationen 1953 av president Mitarai till USA och Europa för att undersöka kameramarknaderna i dessa länder. Under denna turné upptäckte Mitarai att “Kodak Brownie, och#8221 en 8 mm filmkamera från Eastman Kodak åtnjöt stor popularitet.

Canon skaffade några begagnade filmkameror som lämnats kvar av de allierade ockupationsstyrkorna samt produkter från ledande filmkameratillverkare utomlands och studerade filmdrivning och exponeringsmekanismer genom upprepad demontering och testning. Särskild tonvikt lades på sökartekniken. Eftersom 8 mm filmkamera krävdes för att återge bilden av motivet i exakt samma format som visas i sökaren, var det nödvändigt att använda “Porro prisma ” -systemet, där två eller tre rätvinkliga prisma kombinerades med Sökarmekanism med variabel förstoring av “IV Sb. ” Med denna innovation lyckades Canon utveckla en revolutionerande sökare som var ljus och tydlig och gav en verklig bild.

“Canon Reflex Zoom 8 ″ med det inbyggda högkvalitativa 󈫺-40mm f/1.4 ″zoomobjektivet

Å andra sidan, samtidigt med utvecklingen av sökaren, arbetade Canon ’s linsavdelning med att förbättra zoomobjektivet. Historien om Canon ’s zoomobjektiv går tillbaka till 1954.

Canon lyckades utveckla ett högpresterande 8 mm filmzoomobjektiv, 󈫺-40mm f/1.8 ″ med förstoringsfaktorn 4, men det marknadsfördes aldrig på grund av dess stora storlek. Ändå accelererades den framgångsrika utvecklingen av det stora bländarzoomobjektivet och Canon marknadsförde “Canon Reflex Zoom 8 ″ i oktober l954, under en kort utvecklingsperiod och till låg kostnad. Den snabba och låga utvecklingen uppnåddes genom att förstora bländaren på 󈫺-40mm f/1.8 ″ för att göra 󈫺-40mm f/1.4 ″ och montera den på “Canon Cine 8T. ”

8 mm filmkamera med zoomobjektiv och nya filmstandarder

“Cinezoom 512, ” mästerverkskamera med 16 mm filmkamera och#8217s drivsystem

“ Autozoom 1218 Super ” med ett extremt kraftfullt inbyggt 12X zoomobjektiv, kompatibelt med Super 8-systemet

Canon fortsatte att förbättra 8 mm filmkamera, i syfte att anta de avancerade specifikationerna och funktionerna som finns i 16 mm filmkamera. I juni l964 släppte företaget “Canon Cine Zoom 512, ” som var utrustad med ett ljust f/1.2 zoomobjektiv med förstoringen 5X, samt en fjäderdrivningsmekanism, som hade varit populär i 16 mm filmkameror. “Canon Cine Zoom 512 ″ vårdades länge av användare som tyckte om att göra hemmafilmer och som helt förtjänade att kallas ett mästerverk.

Eastman Kodak introducerade “Super 8 ″ -systemet i april l964, medan Fuji Photo Film samtidigt introducerade “Single 8 ″ -systemet. För att möta användarnas behov har Canon utvecklat två typer av kameror som är kompatibla med varje filmstandard. En, “Auto Zoom 1218 Super 8, ” som marknadsfördes i april 1968 för “Super 8 ″ -systemet, var allmänt accepterat och hade ett gott rykte på grund av dess höga 12X zoomförstoring.

De nästa avancerade 35 mm-kamerorna är SLR

“Canonflex, ” Canons ’s första SLR -kamera

Objektiv i R-serien utvecklades samtidigt med SLR-kameror

Den “Canonflex, ”, den första 35 mm SLR -kameran från Canon introducerades i maj l959. I juni samma år släppte Nikon “Nikon F. ” Även om SLR -kamerans princip hade varit känd så länge sedan som kameran, hade tekniska problem lämnats olösta i många år när det gäller att göra kamera lika lätt och lätt att använda som avståndsmätarkamera. Med flera tekniska innovationer, inklusive pentaprismen, snabbspegeln och den automatiska bländarkontrollmekanismen, var det äntligen dags för en praktisk 35 mm SLR -kamera för alla typer av utbytbara objektiv.

Canon utvecklade objektivet i R-serien för SLR-kameror. Kamerorna som använde objektivet i R-serien kallades kamerorna i R-serien. Efter “Canonflex, ” introducerades “R2000 ″ med en slutartid på 1/2000 sekund, den snabbaste någonsin för någon kamera, 1960. “R2000 ″ utvecklades till “Canonflex RM, ” som släpptes 1962. “Canonflex RM ” hade en inbyggd exponeringsmätare för första gången och antog filmframmatningssystemet med en infälld spak istället för en avtryckare. Spaken förbättrade användbarheten.

“Canonflex ” och R-serieobjektiv

Flera nya tekniska innovationer användes i “Canonflex, ”, inklusive en utbytbar pentapris -sökare, ett helt automatiserat bländarstyrningssystem och en externt kopplad selenexponeringsmätare. Det ljusa objektivet i R-serien inkluderade objektiv med brännvidden från 35 till 135 mm. De var utrustade med ett helautomatiserat bländarkontrollsystem kallat “Super Canomatic. ” Denna bländarkontrollmekanism kopplad till huvudkamerahuset spelade en viktig roll för att ansluta kamerans huvudkropp med objektivet och påskyndade utvecklingen av FL -serieobjektiv och objektiv i FD-serien. Linsfästet “Canonflex ” använde ett system som kallades “breach lock mount, och#8221 som ersatte det konventionella skruvsystemet. Eftersom “breach lock mount ” -metoden förhindrade monteringsslitage orsakad av direkt gnidning mellan kamerahuset och objektivet, ökade kamerans optiska noggrannhet. Sortimentet i R-serien hade cirka 16 olika linser, t.ex. vidvinkelobjektivet för retrofocus, “R35mm f/2.5, ” det ljusa standardobjektivet, “R58mm f/1.2, ” och supertelephoto-objektivet, &# 8220R1000mm f/11. ” Inkluderat bland dessa objektiv var “R55-135mm f/3.5 ″ zoomobjektiv, som var Canons ’: s första zoomobjektiv för stillkameror.

Canon under gryningen av SLR -kameratiden

Linser i FL-serien, pionjären för TTL-mätning

Samtidigt med debuten av objektivet i FL-serien som ersatte objektivet i R-serien i april l964, släpptes kameran “FX ”. FL -linserna och “FX ” -kameran omfattade en ny systemkonfiguration utformad för att uppnå en smidig koppling mellan kamerahuset och objektivet.

På 1960 -talet identifierades mätningssystemet Through the Lens (TTL) som utmaningen för SLR -kamerorna. TTL -mätning bestämmer den optimala exponeringen för mängden ljus som överförs genom fotograferingslinsen, vilket är möjligt på grund av SLR -kamerans unika egenskaper. Fördelen med denna metod var att den endast tillät mätning av ljuset i linsfältet. Det var naturligt för kameraanvändaren att ha stora förväntningar på denna praktiska TTL -mätning. För att möta kundernas förväntningar introducerade Canon “Pellix ” 1965 och “FT QL ” 1966. Båda kamerorna hade TTL-mätning SLR för delområde.

Utveckling av FL-serieobjektiv

Även om linserna i R-serien hade utmärkta egenskaper hade de flera problem när det gäller tillverkningskostnader och framtida teknisk utveckling, som alla krävde drastiska förändringar. FL-serien utvecklades för att övervinna denna situation. Det var känt att fluorit som används i supertelephoto -linsen skulle vara effektivt för att minska sekundära kromatiska aberrationer. Ändå var fluoritkristallerna för små för praktiska tillämpningar. Canon hittade lösningen genom att odla konstgjorda fluoritkristaller och introducerade linserna “FL300mm f/5.6 ″ och “FL500mm f/5.6 ″ 1969, som båda använde de konstgjorda fluoritkristallerna.

Tid för ändringar i filmstandarder

De inhemska filmindustrierna som hade varit under stadig tillväxt under 1960 -talet konfronterades plötsligt med abrupta förändringar i filmstandarder. De nya filmstandarderna var Instamatic System 126 från Eastman Kodak i USA och Rapid System i Agfa i Västtyskland. Canon utvecklade “Canomatic C30 ″ och “Demi Rapid ” till dessa filmstandarder. Eftersom laddningsmetoderna för dessa filmer inte var kompatibla med de för SLR-kameror, var utvecklingen av specialkameror för dessa filmstandarder begränsad till enbart objektiv-slutarkameror. Canon utvecklade sitt eget QL -system (snabb laddning) för att ladda normala 35 mm -filmer och introducerade det i “FT QL ” SLR -kameran.

Födelse av Canon Inc. för ytterligare tillväxt

I början av 30 -årsjubileet, 1967, höll president Mitarai följande nyårstalsadress:

För att skapa grunden för vårt företags välstånd i år måste vi hålla kameror i vår högra hand och affärsmaskiner och speciell optisk utrustning i vår vänstra sida. Samtidigt måste vi öka vår export avsevärt. ”

Dessa ord blev företagets slagord från den tiden. Faktum är att Canon 1960 började gå in på områdena elektroniska räknare och kopieringsmaskiner under en långsiktig affärsplan. Försäljningen av affärsmaskiner och särskild optisk utrustning ökade snabbt. Tiden hade kommit när företaget var tvungen att kasta bilden av att det bara var en producent av kameror.

För att uppnå ett stort steg framåt som en omfattande tillverkare av bild- och informationsbehandlingsutrustning inklusive kameror och affärsmaskiner ändrades företagets namn till Canon Inc. den 1 mars 1969. Fångstfrasen som användes vid reklam vid den tiden var “Light and Electrons, Connection to the Future. ” Annonstexten indikerade de vägar som Canon tagit tidigare och antydde de vägar som ska tas i framtiden och sa att Canon var redo att gå in i en ny värld.


Specifikationer [redigera | redigera källa]

  • Typ: Fällbar kamera
  • Tillverkare: Eastman Kodak Company
  • Produktionsår: 1914-27
  • Film: Rullfilm (storlek 116)
  • Ramstorlek: 6,5x11 cm
  • Brännvidd: 5,25 tum
  • Fokusering: Fixat på vissa modeller, avståndszon på bälgförlängning på andra.
  • Vikt: 28oz.
  • Ursprungligt pris: $ 11-24

Linsen och slutaren byttes flera gånger under produktionskörningen.


126 Instamatic Film - Historik och status

Om du var ett barn i slutet av 1960 -talet är det troligt att många av dina barndomsminnen fångades av din familj på en pålitlig Kodak Instamatic -kamera utrustad med 126 film. 126 -formatet, som introducerades av Kodak 1963, blev ett av de mest ikoniska och igenkännliga formaten under denna era. Kameror laddade med den svarta patronen och magicubes blev en häftklammer vid semestermöten, barnstolar, bröllop och allt däremellan. Det här bekväma, snygga filmformatet var mycket populärt bland den genomsnittliga fotokonsumenten nästan omedelbart efter att det kom på marknaden, men vad hände med det? Och viktigast av allt, vad är dess framtid?

Innan vi går in på dess nuvarande status och dess framtid, låt oss först ta en snabb resa tillbaka i historien. Året är 1963, och Kodak är precis på väg att tillkännage ett helt nytt filmformat och en rad kameror att följa med. Detta nya format, kallat Kodapak (känd av de flesta människor under dess tilldelade nummer, 126) introducerades delvis för att lösa ett problem som mötte de flesta kameraanvändare på dagen: att eliminera den skrymmande processen att ladda rullfilm i kameran. Denna nya film laddades i en plastkassett som var helt fristående, allt som användaren behövde göra var att sätta in patronen på kamerans baksida, linda den några gånger och de var redo att skjuta! Det var på sätt och vis revolutionerande.

Patronerna laddades med film som var lika bred som 35 mm film, men det fanns några funktioner som gjorde den väldigt unik. Först, och förmodligen det mest utmärkande, är fotornas fyrkantiga format. Kamerorna producerade bilder som, en gång maskerade, var 26,5 x 26,5 mm. Därför, vid bearbetning och tryckning, producerade filmen fyrkantiga bilder som de flesta konsumenter redan var vana vid från sina 620- och 127 -formatskameror som dominerade konsumentmarknaden vid den tiden. Filmen innehöll också bara en perforering per foto, som ligger längst ner till vänster på varje bild. Inuti kameran var en nål som, när den engagerade sig i den perforeringen, skulle hindra operatören från att linda kameran ytterligare. En annan unik egenskap hos 126 film var användningen av bakpapper som visade lindningsinstruktionerna och filmräknaren för användaren på kamerans baksida.

ovan: Skillnaden mellan 126 och 35 mm film. / Nedan: Det klassiska fyrkantiga trycket - resultatet från en Keystone 125x -kamera. Bild Thanksgiving 1969 - med tillstånd av Michael Raso

Även om det nya formatet var revolutionerande i designen vid den tiden, gjorde dessa funktioner användarens bildupplevelse något liknande den som en vanlig person redan var van vid. Viktigast av allt, det eliminerade steget att behöva ladda rullfilm som de flesta användare hatade att göra. 127 och 620 rullfilmer behövde laddas, dras manuellt genom kameran och träs in i upptagningsspolen. Detta innebar att om du fotade något viktigt som Jimmys första steg, hade du bättre hopp om att du inte tar slut på film eftersom det kan ta nästan en minut att ladda och lossa din kamera - mer om du inte kunde sitta ner för att göra det. Och du får hoppas att du inte tappar den där filmrullen heller - annars rullar din rulle längs golvet och förstör alla dina foton på några sekunder.

Du kanske frågar "hur är det med 35 mm film?" Varför använde folk inte bara det? Visst, det finns inte i en fristående patron som inte kräver trådning, men det är fortfarande ganska enkelt!

Och det är en bra poäng. Men kom ihåg att det är 1963, och de flesta 35 mm -kameror på marknaden var dyra (även konsumentmodellerna) och mestadels riktade mot människor som ville ta bilder. Kamerorna var också ganska svåra för den genomsnittliga Joe på gatan att använda, och formatet verkade bara inte ha det rykte hos konsumenterna som andra större rollfilmer som 127 och 620 gjorde. Vilket tar oss till nästa viktiga del av den här historien: Instamatic -kamerorna.

Framgången och populariteten för 126 film kunde inte ha uppnåtts utan en kamera som var utformad med samma koncept för användarvänlighet i åtanke. Kodak introducerade Instamatic 100 för amerikanerna 1963 och det kostade $ 16,00 (cirka $ 140 under 2018 års pengar.) Kameran hade en fast slutartid, bländare och fokus och hade en inbyggd blixt som dök upp från kamerans kropp och höll AG-1-lampor för blixtfoton. Kameran var enkel, välbyggd, billig och lätt att använda. Det perfekta paret med ett filmformat som skapades med samma koncept i åtanke.

ovan: Den ursprungliga Kodak Instamatic 100 -kameran

Under åren har Kodak (och Många andra tillverkare) tillverkat många olika Instamatic 126 -kameror. Några dabbled in på pro-sumer marknaden genom att erbjuda möjligheten att ändra slutartider och bländare, samt lägga till en elektronisk blixt.

I slutet av 1960 -talet introducerade Sylvania Magicube, ett nytt blixtsystem som såg nästan identiskt ut med de Flashcubes de uppfann lite tidigare men som inte krävde användning av batterier. År 1970 introducerade Kodak X-serien Instamatics-i synnerhet X-15 blev en ikonisk kamera i sig och är ofta den kamera som dyker upp i huvudet på människor när de tänker på formatet. Detta nya blixtsystem har just lagt till formatets bekvämlighet, vilket ytterligare förbättrar dess popularitet. Senare 1975 modifierades X-15 för att acceptera Flip-Flash-systemet.

ovan: Den ikoniska Kodak X-15 126-kameran.

Kodak stannade inte vid 126 -formatet - de använde begreppet Instamatic som ett nytt sätt att tänka på fotografering och ett nytt varumärke. Detta inkluderade filmfilm, eftersom det nya Super 8-formatet introducerades 1965 med sin egen serie lättanvända Instamatic-filmkameror.

År 1972 introducerades ett annat ikoniskt format för konsumenterna: Pocket Instamatic, tilldelade det mer välkända formatet nummer 110. Dessa kameror innehöll samma koncept i filmladdning som 126, men var betydligt mindre, vilket möjliggjorde användning av kameror som enkelt kunde passa in i en användares ficka.

I mitten till slutet av 1980 -talet verkade filmen dock försvinna. År 1988 upphörde Kodak att producera sin senaste 126 Instamatic-kamera, X-15F, och 1999 slutade Kodak att göra 126 filmer helt och hållet. Så vad hände?

Det verkar inte finnas en enda sak som ledde till att 126 film gick bort, utan snarare en kulmen på saker på fotomarknaden som ledde fram den - vissa mindre uppenbara än andra. När Kodak introducerade 110 -formatet 1973 tog det fart och blev ännu mer populärt i slutet av 1980 -talet och början av 1990 -talet. Konsumenterna tycktes tycka om kamerornas och filmens kompakthet, och eftersom senare modeller innehöll inbyggda elektroniska blixtar var de bekvämare.

Förutom populariteten hos 110 -formatet gjorde andra kameratillverkare som Canon, Nikon och Minolta stora steg i tekniska framsteg med 35 mm -kameror. De blev mindre, lättare, lättare att använda och billigare. 35 mm -formatet beskrevs som att producera fotografier av bättre kvalitet, och kamerorna var bättre gjorda.

Kodak producerade ett annat nytt format, Disc Film 1982 som nästan var en fullständig flopp, eftersom de små negativa producerade nästan komiskt fruktansvärda tryck med hemsk kornighet. Plötsligt tycktes konsumenterna attraheras av de stora och skarpa tryck 35 mm kunde producera och i början av mitten av 1990 -talet blev 35 mm det valbara formatet för många konsumenter.

126 fick därför en långsam död. Efter 1999, när Kodak avbröt produktionen av formatet, vände de flesta sig till Ferrania film i Italien, som fortfarande tillverkade filmen under varumärket Solaris. Men efter att Ferrania begärde konkurs omkring 2007 minskade 126 -utbudet långsamt och omkring 2009/2010 började det försvinna helt.

Vilket leder oss till idag, 2018. Var är 126 filmer idag och vad är dess framtid?

Det finns inga tillverkare som gör nya 126 filmer på marknaden än. Men det finns några lösningar för dem som vill använda sin roliga (och billiga att köpa!) Instamatics.

En av de nyaste lösningarna är FakMatic -adaptern, som låter dig filma 35 mm film i din 126 -kamera via en 3D -tryckt adapter tillverkad av CameraHack i Italien. Du kan köpa din egen i FPP -butiken här.

Om du inte kan få tag på FakMatic men har en gammal 126 patron kan du också ladda 35 mm film i den och skjuta på det sättet. Här är en video som förklarar hur:

Vad är framtiden för 126 film? Det är fortfarande okänt, men formatets bästa satsning på uppståndelse kommer sannolikt från det företag som avbröt det: Ferannia -film. Ferannia film räddades från fullständig förstörelse av ett team av passionerade filmproffs och tidigare anställda via en Kickstarter för några år sedan. Ferannia har sagt att de bärgade och sparar det mesta av den gamla utrustningen som behövs för att producera 126 film från att bli utplockad. Här är vad de har sagt om ämnet:

Det är inte precis de BÄSTA nyheterna, men det finns en möjlighet - och vi måste hoppas att filmgemenskapen uttrycker sitt stöd för Ferannia för att återinföra formatet i framtiden. Med tanke på populariteten för foton i fyrkantigt format idag (tack, Instagram) och det faktum att 126 Instamatics kan hittas i nästan alla sparsamhetsbutiker i landet för praktiskt taget slantar, kan 126 bara ha en ljus framtid framför sig!

Owen McCafferty är en infödd Clevelander som har spelat in analog film och stillfilm sedan han var 12 år 2002. När han inte är ute och fotar arbetar han med produktutveckling och innovation för ett företag i Cleveland.


Gamla negativa film- och kameraformat

År 1889 experimenterade Thomas Edison med film och behövde långa filmrullar, 35 millimeter breda, med hål perforerade på kanterna så att filmen kunde drivas av kedjehjul. Han kontaktade George Eastman och Kodak producerade först filmen på en begränsad basis. Snart blev 35 mm film standardformat för film.

Några år senare tillverkades små stillbilder för att använda detta format. År 1934 introducerades patroner för dagsladdning och fick beteckningen 135. Denna innovation fick 35 mm att bli det mest populära formatet genom tiderna och fortfarande populärt idag.

116 & amp 616 Film

116 -formatet går tillbaka till 1899 och användes i tidiga Kodak -lådor och fällbara kameror. Negativen var stora - 2,5 x 4,5 tum, sex ramar på en rulle. År 1932 introducerade Kodak 616 film. Denna har en lite smalare tråd för att passa mer kompakta kameror. Båda filmerna avbröts 1984.

127 Film

46 mm bred, detta format var mindre än 120 film. Den introducerades 1912 tillsammans med "Vest Pocket Kodak" fällbara kamera, mindre än de flesta 35mm -kameror i dag. Beroende på kameran skulle bilden vara en kvadratisk eller rektangulär negativ.

127 filmer blev populärare under 1940- och 1950 -talen med introduktionen av billiga Brownie -kameror och fortsatte i stor utsträckning fram till introduktionen av 126 patronkameror på 1960 -talet. Kodak slutade producera 127 filmer 1995.

828 Film

Detta introducerades 1935 och var en 35 mm operforerad film, lindad på en spole med pappersunderlag. Den användes med Kodaks Bantam- och ponnyserie, som marknadsfördes som billiga ögonblicksbilder.

120 rullfilm

120 film introducerades av Eastman Kodak 1901 för de billiga Brownie Box -kamerorna. Ursprungligen marknadsförd till konsumenterna för ögonblicksbilder, blev det senare det föredragna formatet för proffs. Vid 2 ¼ tum bred är negativen större än 35 mm, vilket ger högre upplösning och skärpa.

620 rullfilm

Detta är i huvudsak 120 film på en mindre spole för mindre konsumentkameror. Infördes av Kodak 1932 och avbröts 1995.

120 professionell film

120 film-även känd som mediumformat-är fortfarande ett populärt format för proffs. Efter andra världskriget producerades högkvalitativa filmlager strikt för proffotografer, i stor utsträckning används för porträtt, bröllop och kommersiell fotografering.

126 eller Instamatic Film

1963 introducerade Kodak Instamatic-kameror som använde en plastpatron för enkel inladdning av film. Kamerorna var vanligtvis "pek och skjut" och enkla att använda. Bilden mätte 26 mm kvadrat. Film fanns tillgänglig för utskrifter och diabilder, både färg och svart och vitt. 126 -formatet blev populärt och tog färgfotografering till masskonsumentmarknaden.

110 eller Pocket Instamatic Film

110 introducerades 1972, 110 är en kassettladdningsfilm, liknande 126, men bara 16 mm bred. Formatet blev omedelbart populärt eftersom kamerorna var små, därav namnet Pocket Instamatic. Patroner laddades för 24 exponeringar med olika filmtyper, inklusive färgnegativ, svart och amp vit och diabilder. På grund av det lilla filmområdet är förstoringar från 110 negativa korniga och inte särskilt skarpa.

APS - Advantix Film

De Advanced Photo System (eller APS) introducerades 1996 som en modern ersättning för 110 -formatet. Formatet var riktat till den breda konsumentmarknaden för "pek och skjut" -kameror. Filmen är inrymd i en patron och kameran hanterar laddning och återspolning automatiskt. När filmen hade bearbetats laddades de negativa om i patronen för säker förvaring. Filmbredden är 24 millimeter och var tillgänglig i 40, 25 och 15 exponeringar.

Kodak skivfilm

Kodak introducerade skivfilmformatet 1982 en platt filmcirkel med 15 exponeringar arrangerade runt kanten. Med ett extremt litet bildområde är förstoringar inte skarpa och tenderar att vara korniga. Skivfilmen gick ur produktion 1999.

Har du gammal film som du vill bevara?

Nostalgic Media har bevarat åldrande familjefilm och negativa minnen i åratal. Vi gör det säkert och enkelt att konvertera dina negativa till digitala filer som kommer att klara tidens tand. Genom att få dina negativa skannade till digitala kommer du att se till att din familjs arv kommer att leva kvar och sparas för framtida generationer att njuta av. Det har aldrig varit lättare att framtidsbestämma alla dina åldrande filmer och fotonegativ. Kom igång med att skydda ditt arv idag!


George Eastman: Uppfinnare av Kodak -kameran och fotografisk filmfilm.

Kunder frågar ofta om deras gamla Kodak -kamera har något allvarligt värde. Tänk på att Eastman Kodak följde affärsmodellen rakhyvel/rakhyvelblad, miljontals kameror såldes nära kostnad-eller under kostnad-så att Kodak kunde sälja fler filmrullar. De stora vinsterna gjordes vid tillverkning av film och fotobearbetning. Vid 1920-talet blev Kodaks grundare George Eastman den sjätte rikaste mannen i Amerika-inte illa för en kille som slutade skolan vid 14 års ålder.

Vad sägs om den där gamla Brownie -kameran på din vind? Oddsen är att det bara är värt några dollar. Så lägg den på en bokhylla och visa upp att det är lite historia och en konversation.


Kodak nr 1

De Kodak var George Eastmans legendariska första rollfilmkamera med det nya varumärket "Kodak", patenterad och introducerades 1888. Den använde Eastman avskalning negativ film. De Kodak nr 1 1889 liknade Kodak, men hade en mer sofistikerad slutare. Det var tillgängligt för Eastman strippande negativ film eller Eastman transparent film.

Vid användning ställdes slutaren in genom att dra i ett snöre som kameran såg genom att titta längs en V-form på kamerans ovansida. Slutaren utlöstes genom att trycka på en knapp på kamerans sida. Efter exponering användes nyckeln för att linda filmen till nästa bildruta. Filmen rörde sig förbi en axel och roterade den, vilket fick en pekare som syns ovanpå kameran att rotera, så att fotografen kunde vara säker på att flytta fram rätt mängd film. När hundra bilder hade tagits skickade användaren hela kameran tillbaka till Kodak för filmbehandling och omladdning - till en kostnad av $ 10 Ώ ]. Hundra runda negativ med en diameter på 65 mm kom från varje rulle Eastman amerikansk film. Den runda bilden var ett designbeslut, dels som ett sätt att säkerställa att fotografen inte behövde hålla kameran exakt i nivå med horisonten, dels för att kompensera för den dåliga bildkvaliteten i bildens hörn. Dessa första Kodak -kameror designades av George Eastman i samarbete med en snickare, Frank A. Brownell, som satte upp produktionslinjen vid Eastmans fabrik. De är vackert byggda, med lådfogar och starkt läderöverdrag.


Gamla negativa film- och kameraformat

År 1889 experimenterade Thomas Edison med film och behövde långa filmrullar, 35 millimeter breda, med hål perforerade på kanterna så att filmen kunde drivas av kedjehjul. Han kontaktade George Eastman och Kodak producerade först filmen på en begränsad basis. Snart blev 35 mm film standardformat för film.

Några år senare tillverkades små stillbilder för att använda detta format. År 1934 introducerades patroner för dagsladdning och fick beteckningen 135. Denna innovation fick 35 mm att bli det mest populära formatet genom tiderna och fortfarande populärt idag.

116 & amp 616 Film

116 -formatet går tillbaka till 1899 och användes i tidiga Kodak -lådor och fällbara kameror. Negativen var stora - 2,5 x 4,5 tum, sex ramar på en rulle. År 1932 introducerade Kodak 616 film. Denna har en lite smalare tråd för att passa mer kompakta kameror. Båda filmerna avbröts 1984.

127 Film

46 mm bred, detta format var mindre än 120 film. Den introducerades 1912 tillsammans med "Vest Pocket Kodak" fällbara kamera, mindre än de flesta 35mm -kameror i dag. Beroende på kameran skulle bilden vara en kvadratisk eller rektangulär negativ.

127 filmer blev populärare under 1940- och 1950 -talen med introduktionen av billiga Brownie -kameror och fortsatte i stor utsträckning fram till introduktionen av 126 patronkameror på 1960 -talet. Kodak slutade producera 127 filmer 1995.

828 Film

Detta introducerades 1935 och var en 35 mm operforerad film, lindad på en spole med pappersunderlag. Den användes med Kodaks serie Bantam och Pony, som marknadsfördes som billiga ögonblicksbilder.

120 rullfilm

120 film introducerades av Eastman Kodak 1901 för de billiga Brownie Box -kamerorna. Ursprungligen marknadsförd till konsumenterna för ögonblicksbilder, blev det senare det föredragna formatet för proffs. Vid 2 ¼ tum bred är negativen större än 35 mm, vilket ger högre upplösning och skärpa.

620 rullfilm

Detta är i huvudsak 120 film på en mindre spole för mindre konsumentkameror. Infördes av Kodak 1932 och avbröts 1995.

120 professionell film

120 film-även känd som mediumformat-är fortfarande ett populärt format för proffs. Efter andra världskriget producerades högkvalitativa filmlager strikt för proffotografer, i stor utsträckning används för porträtt, bröllop och kommersiell fotografering.

126 eller Instamatic Film

1963 introducerade Kodak Instamatic-kameror som använde en plastpatron för enkel inladdning av film. Kamerorna var vanligtvis "pek och skjut" och enkla att använda. Bilden mätte 26 mm kvadrat. Film fanns tillgänglig för utskrifter och diabilder, både färg och svart och vitt. 126 -formatet blev populärt och tog färgfotografering till masskonsumentmarknaden.

110 eller Pocket Instamatic Film

110 introducerades 1972, 110 är en kassettladdningsfilm, liknande 126, men bara 16 mm bred. Formatet blev omedelbart populärt eftersom kamerorna var små, därav namnet Pocket Instamatic. Patroner laddades för 24 exponeringar med olika filmtyper, inklusive färgnegativ, svart och amp vit och diabilder. På grund av det lilla filmområdet är förstoringar från 110 negativa korniga och inte särskilt skarpa.

APS - Advantix Film

De Advanced Photo System (or APS) was introduced in 1996 as a modern replacement for the 110 format. The format was targeted to the broad consumer market for “point and shoot” cameras. The film is housed in a cartridge and the camera handles the loading and rewinding automatically. Once the film was processed, the negatives were reloaded into the cartridge for safe storage. The film width is 24 millimeters and was available in 40, 25 and 15 exposures.

Kodak Disc Film

Kodak introduced the disc film format in 1982 a flat circle of film with 15 exposures arranged around the edge. With an extremely small image area, enlargements are not sharp and tend to be grainy. Disc film went out of production by 1999.

Have Old Film You Want To Have Preserved?

Nostalgic Media has been preserving aging family film and negative memories for years. We make it safe and easy to convert your negatives to digital files that will stand the test of time. By having your negatives scanned to digital, you will be ensuring that your family's legacy will live on and be saved for future generations to enjoy. It has never been easier to future proof all your aging film and photo negatives. Get started protecting your legacy today!


George Eastman: Inventor of the Kodak camera & photographic roll film.

Customers often ask if their old Kodak camera has any serious value. Consider that Eastman Kodak followed the razor/razor blade business model millions of cameras were sold near cost--or below cost--so Kodak could sell more rolls of film. The big profits were made in manufacturing film and photo processing. By the 1920's, Kodak founder George Eastman became the sixth wealthiest man in America--not bad for a guy who quit school at the age of 14.

What about that old Brownie camera in your attic? Odds are, it's only worth a few dollars. So put it on a bookshelf and show it off it's a little bit of history and a conversation piece.


Aesthetics and ergonomics

The Vito B's body is compact and rounded, a look characterised as "cute". Α] It has some nice features including a hinged baseplate for easy loading (which also releases the back), a milled film counter that counts down rather than up, and a switch-operated pop-up rewind knob.

While the later models had a brighter (and more useful than the original Vito B's) viewfinder, some enthusiasts feel that this spoiled the appearance of the camera. Β ]

The counter to this assessment based on aesthetics is that the larger viewfinder made the camera easier to use.


The Comprehensive Guide to Vintage Film and Cameras

So you've dug through your parents' basement, pulled out their vinyl album of Michael Jackson's Thriller and bought yourself an old record player. And for the last three weddings you've attended, you found the perfect outfit at that great vintage clothing shop downtown. Old is the new "new."

These days you're just as likely to find the freshest fashion statement in your grandparents' closet as you are on the runways at Fashion Week in Paris. The same goes for your photography. Retro, vintage and old school chic are trying to revolutionize the digital revolution. Analogue gears are using their teeth to chop those chintzy computer chips to pieces. And this is your guide to it all. film that is. From what rolls to buy, what cameras to shoot with and what to do with it all when you're done.

Every few weeks, we revisit some of our reader's favorite posts from throughout the history of the site. This tutorial was first published in September of 2009.

Film vs. Digital

You can look all over the internet and find hundreds of old timers and purists battling it out with the techies over whether film is better than digital. I'm not here to tell you that one way is better than the other, but I do think it's important to know about some differences.

The first difference is latitude, or dynamic range. This can be defined in laymen terms as the detail in the highlights and shadows. Film generally has a greater dynamic range than digital, especially black and white film. Film also differs from digital in terms of resolution. Most 35mm films cannot compete against most modern digital cameras in terms of resolution, but I will talking about medium format or 120 film which can hold up to some of the best digital cameras. Which brings me to my last difference between the two mediums, the overall look.

Film looks different than digital, some say it's "smoother," some say it look less plastic, some say "richer." But these terms are very vague, and to really understand them, you just need to get out there and shoot. The photo below shows the latitude of black and white film, if shot with digital you would have to chose to have a completely black interior of the car or to have a completely white subject, with black and white film you can get detail in both.

Why Shoot Film?

So why would anyone want to give up resolution, image preview, and almost instantaneous uploading to your favorite social network site? It's true, shooting film can be a hassle, but in my opinion it's worth it. You think harder about what you're doing. Every frame can be assigned a physical cost, so you try a little harder to make each shot work.

Not only that, but you don't get any feedback from a screen on your camera, so if the shot is important, you better double check to make sure all your settings are right. Also, in this age of instant gratification, it's nice to surprised. You have to wait for film, sometimes just an hour, but it's still a wait. Every time you shoot film, it's like your birthday or Christmas - you're not sure what you're going to get, but you're pretty sure it's going to be awesome. And it will be. With a little practice, shooting film can be even easier than shooting digital.

Other benefits: your friends can't delete those hilarious photos of themselves doing really stupid things, your girlfriend won't stop you after each picture you take to make sure her hair looks right and then make you take the photo over again if it didn't. And it's really hard to come home from your bachelor party drunk, develop a roll of film, scan the negatives and then upload those photos to the web for your fiance and parents to see. That's not so hard to do with your digital camera. Finally, there are happy accidents, like in the photo below where I had reached the end of the roll and the camera exposed two images on top of each other created a panoramic.

Films

So in order to explore this side of photography, you're going to need two things. Film and a camera that shoots film. I'll get to the cameras later, but let's talk about emulsions (and no that's not something a magician does). Your choice of film has decreased over the last few years, but there are still more out there than you'll ever need. Film can be categorized in many different ways.

Storlekar

The most common size of film is 35mm. This is the cassette that everyone thinks of when they think of film. But there is also medium format film, which is 6cm wide and sometimes comes with a paper backing. APS film which is smaller than 35mm. There is also sheet film which can be 4x5 inches or even larger and comes in sheets like paper instead of on a roll. The size of the film dictates the resolution of your final image.

35mm can be blown up to an 8x10 easily, but medium format and large pieces of sheet film can be blown up to poster size with little trouble. Most medium format cameras shoot a square that is close to four times the size of a 35mm negative. That's four times the resolution, four times the detail. On a moderately priced scanner, I've produced files from medium format film that are over a 1 GB. For a single image, that is huge. Set on its highest resolution, my DSLR can fit over 70 photos in that amount of space. But alas, due to the developing costs, camera costs, and for the most part unneeded resolution, I don't shoot much medium format film. My favorite film size is 35mm because of the vast number of cameras that use it.

Typer

The most common film type is color negative or C-41 film. But there is also black and white negative film which I mentioned earlier for its extreme latitude. And there is slide film (also called chrome or E6) which creates a positive color image. You might be familiar with this type of film if you've ever seen old slides that were shown with a projector. Slide film has a latitude similar to that of digital cameras, but it can produce a very high quality, high resolution image. It also reproduces vivid colors brilliantly.

My favorite type of color film is Kodak UC 100. This 100 speed color negative has been given the special designation of "Ultra Color" because the hues are so rich and saturated. I also love Kodak Tri-X for black and white work. It is extremely forgiving both in exposure and in developing.

Speeds

Film speeds range from 100 to 3200 typically. Film speed is often expressed as an ISO setting and many advanced digital cameras allow you to change this setting in a digital way. Film speed really has nothing to do with speed - it would be more appropriate to call it film sensitivity. 100 speed film is "slow" or not very sensitive, it needs a lot of light to make an exposure. 3200 speed film is "fast" or very sensitive.

I'm reluctant to say that slow film speeds are best for bright outdoor situations and fast film speeds are best for action or low light, but that is a general guide line. That said, don't be afraid to experiment with fast film outside during the day or slow speed films in low light. The important thing to remember is that the more sensitive a film is the more "grainy" your photos will be. Most of the time, 100 speed film will have greater detail and stronger, richer colors than 3200 speed film.

In my opinion, 800 speed is as high as I will go. If I'm shooting black and white, the film can be "pushed" to a higher speed during the developing process. For color, the quality of the image suffers too much at higher speeds. In the photo below, though taken with a digital camera, the quality differs between high and low ISO settings. The effect with film is similar.

Cameras

There are literally tens of thousands of different film cameras that have been produced over the last 50 years. There is a camera out there for every budget and every skill level. Keep in mind that the most important part of your camera, the part that will most affect the quality of your images, is du! So don't spend too much, don't get caught up in a name. And for the sake of all things retro, buy used when you can.

In the following sections, I'll be describing a type of camera and giving you two recommendations for that type. There will be a range of options, formats and prices. Keep in mind, these are not mainstream. these are conversation starters.

The Point-and-Shoot (Kind Of)

I'm using the term point-and-shoot very loosely to describe small pocket cameras that are relatively simple to use. These are the cameras you carry with you everywhere - to parties, on hikes, wherever. These cameras shoot 35mm film because if they shot anything bigger, they wouldn't be portable.

In the film photography resurgence of the past five years or so, a company called the Lomographic Society has developed or reissued a ton of these little cameras. Going to their website is worth the trip, but I find most of their cameras a little overpriced. Do some research, and then if you decide you want a camera they sell, it might be worth it. They do a good job refurbishing cameras, so the quality guarantee may justify the price.

I'm going to focus on two cameras that they don't sell and which are a little less common (and in my opinion, a little more interesting). The photo below was taken with the first camera, the Rollei 35 on the Kodak UC100 film I mentioned earlier.

The Rollei 35

This camera is fully packed, fully frustrating and fully fun. Rollei is an established, still operating and very well respected camera company. And yet, they produced this little gem. The Rollei 35 is arguably the smallest full frame 35mm camera ever made. It is also the quirkiest camera in the universe. The film advance lever is on the wrong side. The viewfinder is on the wrong side. The shutter speed dial is on the front of the camera, and wait. so is the aperture dial.

For many models, the hot shoe used for mounting your flash is on the bottom of the camera instead of the top where it should be. And to top everything off, it is a scale focus camera. This means that unless you are really fast with a tape measure, you'll need to guess how far away things are.

Despite all of this, the camera is awesome. It's small enough to fit in your pocket, so you'll actually take it with you. It has a built-in lightmeter and it's all metal. This camera is as small as some modern point-and-shoots, but it offers you full control over all of the camera functions with knobs instead of menus. It's has sharp glass and unless the one you find has been run over by a truck, it will still be working 20 years from now.

The Minolta Prod 20's

So now you're scared, huh? You're scared that I'm only going to talk about cameras that require an advanced degree to operate. Well, you're wrong. This next beauty has classic styling, but is packed with auto-focus and auto-exposure. I stumbled across this camera a few years ago, and I was drawn to it because it looked like a great, old, small, solid looking, pocketable camera. I was right about all of those things except the old part. This camera is no longer made, but it is still available used in many places. All you need to do is pop in some batteries and some film, point and shoot. It's that easy.

The Rangefinder

A rangefinder is a cousin of the SLR. Both terms (rangefinder and single-lens reflex) are used to describe how the camera is focused. With an SLR, a prism and a mirror allow you to see directly through the lens and a ground-glass allows you go focus. A rangefinder uses a small rotating mirror and two windows using triangulation to determine distance.

When focusing an SLR, things will usually just look in or out of focus. When focusing a rangefinder, everything will look in focus because you're basically just looking through a window. But there will be a small patch which shows a ghost image on top of everything. By turning the focusing ring, the ghost image will move left and right. Just match up the images and shoot.

Rangefinders are typically a little easier to focus in low light and a little more compact than an SLR. Rangefinder like the famous Leica are treasured by hardcore photojournalists and have been used to cover almost every major news event in the world for the past 70 years. The photo below was taken with a Zorki 4K during the U.S. Presidential election in 2004.

The Zorki 4K

If you've never heard of Leica, just know that they are famous and expensive. The company has been around forever and their cameras basically become instant collectibles as soon as going on sale. Crazy stuff. But after World War II, German companies were forced to give up many of their patents. So Russian companies started producing cameras exact replicas of German cameras. Many of these are re-labled with the Leica name and sold as fakes. Though, the design was the same, the quality and craftsmanship wasn't quite up to snuff.

Regardless, there were some Russian gems that were turned out during this era. The Zorki 4K is a tank, released with both Russian and English labeling. It is bare bones. No light meter, all manual settings. But it has interchangeable lenses using the common Leica Screwmount system. And it is cheap. I had mine shipped to me used from the Ukraine. It came a month later and the packaging literally involved twine. Total cost, 30 bucks. And who doesn't love chrome. But there is a word of caution, advance the shutter and film before setting the shutter speed. If you do it backward, it WILL damage the shutter mechanism.

The Minolta Hi-Matic E

So you don't have a light meter and really want a cool camera for this weekend's retro disco party? No problem. This Minolta has a semi-auto exposure with an aperture priority system that works really well. There are other cameras in this Hi-Matic line, but I like this one the best for it's size. It has a fast lens and is really compact.

The lens is not interchangeable, but this is more than made up for by the flash metering system. Many old cameras depended on sliding scales on the back of your external flash to get your exposure right. This camera has a special meter that allows the camera keep track of the light during the exposure, much like a certain cult camera sold by the Lomographic Society. The system which started with Yashica is called Electro, and it eats batteries but works great. Just toss a flash on there and go, the camera does the rest of the work. So with this little shooter, you get the chrome, the manual focus, an excellent indoor shooter with a flash, and (if you're lucky) a nice faux-leather case.

The SLR

As I described earlier, an SLR is a camera that allows you to look directly through the lens, giving you a very close approximation of what the photo will actually look like. SLRs are utilized in almost all forms of photography. They offer the most control and the priceless ability to interchange the lenses quickly. There are a ton of SLRs out there, but we're going retro. So I'm sticking to manual focus, and manual controls. The photo below was shot with the Nikon F3HP.

The Pentax Spotmatic

I'm choosing this camera for it's value. Built like a titanium Swiss watch, it just performs. It does have a odd metering system, requiring the aperture to be stopped down to get a proper reading. But this is made up for by the actual spot meter. It takes a bit of getting used to, but it's very functional.

The lenses for this camera are called Pentax Screwmount or M42 mount. These are very easy to find and really cheap. There are tons of brands that made lenses in this mount. I have a 24mm lens with built-in color filters, and it's the only lens I've ever heard of that has this. The cameras themselves have classic styling and, as I mentioned, are very reliable and easy to use. This is the predecessor to the Pentax K1000 which have been bought by the hundreds by photo students. I prefer the Spotmatic for it's meter and the cheap lenses.

The Nikon F3HP

In my opinion, this is the best camera ever made. It is Nikon's longest running production camera, made for close to 20 years. It's a fully functional professional SLR camera. Like the Leica, it was the preference of many photojournalists. It's extremely tough with modern weather sealing and has a range of accessories with multiple viewfinders and focusing screens.

It's only downfall is a hard-to-read meter, especially troublesome in the dark. Being a Nikon, you'll have access to hundreds and hundreds of different lenses. It will even mount and meter with many of the newer auto focus lenses. I can't tell how many famous photos have been taken with this camera over the last two decades.

It is fairly widely available, usually for under $400 (and it's worth every penny). This camera can be passed on to your children and probably even their children. It has taken pictures in the most extreme environments on the planet. One great feature of this camera is the ability to remove the viewfinder completely and shoot at waist level like a TLR. I can't say enough about this camera. Unless auto-focus is a necessity for you, this camera doesn't lack anything you'll want.

Medium Format

So let me just preface this section by saying upfront that medium format film is expensive to buy and expensive to process. There are some really expensive and very impressive cameras out there like the classic Hasselblad. Rollei also still produces a wonderful Twin Lens Reflex camera that is built like a tank and costs about the same.

I'm going to focus on two cheaper cameras that are more entry-level, but can produce outstanding images and are really fun to shoot. The photo below was taken with the Holga Wide Pinhole, which required over five seconds to expose in broad daylight.

Holga Wide Pinhole (120WCP)

This camera is a beast, and it's the only camera that I will mention that is made today. You can get one brand-new for around $50. Pinhole photography is really fun. The camera uses a very small hole instead of a lens. The hole focuses the light using some some crazy quantum physics magic and produces an image.

The exposure times are very long due to the tiny amount of light hitting the film. This means that anything that is moving will at least be blurry, but things moving quickly through your frame will probably not show up at all. You can make a busy street look completely empty. This camera is especially great because it can produce a negative 6cm x 12cm, which is enorm. And it's very wide-angle, giving you something like a 160 degree view.

Because it is a pinhole camera, everything (that's not moving) will be in focus. Another little known fact about pinhole cameras is that they do not distort the image in the same way as a lens will. A very wide angle lens will warp straight lines, a pinhole camera will not. A great trick with this specific camera to determine your exposure is to figure out what the exposure is with a normal camera at f/5.6, then multiply the shutter speed by 1000. So if you exposure requires a shutter speed of 1/60 of a second then the time you'll use with the Holga will be 16.6 seconds.

Zeiss Nettar 515-2

In terms of a usable, affordable, medium format camera, the Zeiss Nettar can be an everyday companion. These German cameras are built to last, and their ability to fold up makes them more practical that the huge Twin Lens Reflex cameras. This particular Nettar model shoots a 6cm x 9cm negative which is close to the proportions of 35mm cameras.

The viewfinder and shutter release button is set up for horizontal shooting, which makes it very natural to shoot for people who are used to standard point-and-shoots or SLRs. But be aware, this is an old camera. It has no light meter and is scale focus like the Rollei 35. But don't underestimate it. The lens is sharp and more than anything, it is easy to use and carry. Break this out at your next family function for some pictures and everyone will be shocked. When people say classic camera, this is what they mean.

Scanning

To finish up this tutorial, I want to speak briefly about scanning. If you plan on shooting a lot of film, buying a scanner will save you a ton of money in the long run. There are a lot of scanners out there, and the technology has come a long way.

Unless you're only going to shoot 35mm film och you want really high resolution scans, I would avoid dedicated 35mm scanners. For general use and even for most publications, I would purchase a flatbed scanner with a backlight and carries for different sized negatives. As long as the resolution of the scanner is above 3000 dpi, you'll have no trouble getting the high quality scans you want. Shop around and you should be able to find a scanner fitting these specifications for under $150.

Now less talking, more shooting. Get out there, be retro, be original, and make some great photos!


Titta på videon: Big Bang predstavlja: Zrcalno-refleksni fotoaparat Nikon D5300 (Augusti 2022).