Berättelsen

Var grekiska kolumner ihåliga?

Var grekiska kolumner ihåliga?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jag minns att jag lärde mig i grundskolan att grekerna någon gång i sin historia byggde ihåliga pelare för att stödja deras byggnad, eftersom de trodde att ihåliga kolonner skulle ge mer styrka, precis som vete är ihåligt på insidan och mycket starkt. Är detta verkligen sant? Tack.


Här är en bild av de fallna kolumnerna på Olympia:

Här är en från Efesos:

De valparna ser ganska solida ut för mig.


Jag har läst att de använde blystift för att hålla sektionerna ihop. Ledningen finns inte längre eftersom den avlägsnades under modern tid. Mycket av detta skedde under den turkiska ockupationen av Grekland. Turkarna tog ledningen för att göra kulor. Vet inte om detta är 100% korrekt, jag kommer inte ihåg var jag läste detta men jag kommer ihåg att jag läste eller hörde om det någonstans.


Antikens Grekland

De gamla grekerna hade en unik arkitekturstil som fortfarande kopieras idag i regeringsbyggnader och stora monument över hela världen. Grekisk arkitektur är känd för höga kolumner, invecklade detaljer, symmetri, harmoni och balans. Grekarna byggde alla möjliga byggnader. De viktigaste exemplen på grekisk arkitektur som överlever idag är de stora templen som de byggde för sina gudar.

  • Doriska - doriska kolumner var de enklaste och tjockaste av de grekiska stilarna. De hade ingen dekoration vid basen och en enkel huvudstad på toppen. Doriska kolonner avsmalnade så att de var bredare på botten än upptill.
  • Joniska - Joniska kolumner var tunnare än doriska och hade en bas i botten. Huvudstaden högst upp dekorerades med rullar på varje sida.
  • Korintian - Den mest dekorativa av de tre orderna var korinthian. Huvudstaden dekorerades med rullar och blad från akanthusväxten. Den korintiska ordningen blev populär under Greklands senare tid och kopierades också kraftigt av romarna.


Grekiska order av Pearson Scott Foremen

Grekiska tempel var stora byggnader med en ganska enkel design. Utsidan var omgiven av en rad kolumner. Ovanför pelarna fanns en dekorativ panel av skulptur som kallades frisen. Ovanför frisen fanns ett triangelformat område med fler skulpturer som kallades pedimentet. Inuti templet fanns en inre kammare som innehöll statyn av gudens eller gudinnan i templet.


Parthenon
Källa: Wikimedia Commons

Det mest kända templet i antikens Grekland är Parthenon som ligger på Akropolis i staden Aten. Det byggdes för gudinnan Athena. Parthenon byggdes i den doriska arkitekturen. Den hade 46 yttre kolumner var 6 fot i diameter och 34 fot långa. Den inre kammaren innehöll en stor guld- och elfenbensstaty av Athena.

Förutom tempel byggde grekerna många andra typer av offentliga byggnader och strukturer. De byggde stora teatrar som kunde rymma över 10 000 personer. Teatrarna byggdes vanligtvis på sidan av en kulle och var utformade med akustik som tillät även de bakre raderna att höra skådespelarna. De byggde också täckta gångar kallade "stoas" där köpmän skulle sälja varor och människor höll offentliga möten. Andra offentliga byggnader inkluderade gymmet, domstolen, fullmäktige och idrottsstadion.


Var grekiska kolumner ihåliga? - Historia

Grekisk arkitektur påverkade starkt blomningen av deras kultur eftersom den främjade en social livsstil och hedrade deras gudar. Grekisk arkitektur som används i tempel och monument var mycket genomarbetad och exakt. De mest kända och genomarbetade skapelserna användes för att hedra gudarna. Till exempel är Parthenon i Aten tillägnad gudinnan i stadstaten Athena.

Arkitekturen som användes i vardagliga hem och livsmiljöer främjade en mycket social livsstil. Detta gjordes genom att ha sina hem vända inåt, med trädgårdar och fönster mot en central innergård. Gården var belägen mitt i huset och det var där vanliga måltider och sociala sammankomster av vänner och familj skulle äga rum.

De gjorde stora framsteg i sin ständigt växande kultur eftersom "grekerna etablerade många av de mest bestående teman, attityderna och formerna av västerländsk kultur. Arkitektur är en av de grekiska arv som den västerländska civilisationen har ärvt, eftersom Grekland etablerade många av strukturella element, dekorativa motiv och byggnadstyper [som fortfarande används] i arkitekturen idag. "(Annely)

Klassiska arkitektoniska stilar

Den doriska arkitekturen var enkel, robust och hade en cylindrisk form. Toppad med en platt och vanlig kvadrat. Doriska kolumner

s graverade med vertikala linjer och toppad med en rektangulär, rullande form. Denna stil kom från östra Grekland och var mycket populär under den hellenistiska perioden.
Exempel på den joniska stilen är Erechtheum, Temple of Apollo och Temple of Athena Nike.

Den korintiska arkitektoniska stilen liknade den joniska stilen på grund av dess genomarbetade design i stolparnas ändar.

Korthisk stil var mer detaljerad och tecknen var vanligtvis baserade på naturen, som blad och blommor. Liksom de andra kolumnerna skulle dessa vara vertikalt graverade med linjer. Detta kallades "fluting".
Exempel på korintisk stil är Apollo -templet i Bassae, Lysikratmonumentet och Zeus -templet i Aten.

En annan kolonnstil kallades för Karyatidkolumner. Istället för en cylindrisk form skulle dessa kolumner ha kvinnofigurer och porträtt som används som pelare. Denna kolonnstil används vid Akropolis på templet till Athena.

Ett traditionellt grekiskt hem hade en blockliknande formation. Det består av olika rum som omger en central innergård. Även om det inte hade några utåtvända fönster och lite dekoration, innebar denna husstil en social livsstil. Gården var den mest anmärkningsvärda delen av huset på grund av atmosfären. Det skulle vara ett utomhusrum omgivet av en veranda där ägarna till hemmet och deras vänner och familj skulle delta i måltider, affärer och sammankomster.

Ett annat favoritrum var andron. Detta var husets största rum och användes endast för män. Här skulle de manliga medlemmarna i huset använda detta rum för underhållning och symposier. "Andronen var belägen nära ingången så att gästerna inte skulle se husets kvinnor när de kom." (Walker 141) Även om denna aspekt av hemmet inte främjade utjämning av kvinnor, var det fortfarande en viktig samlingspunkt där män förde politiska och andra intellektuella diskussioner.

Ett annat rum användes bara för kvinnorna. Liksom andronen var gynaikon bara för kvinnorna. När en manlig sammankomst skulle äga rum skulle män ta med sig sina fruar, och det var här som alla kvinnor skulle samlas för att ta hand om sina barn och prata om hushållsaktiviteter.

En annan traditionell samlingsplats skulle vara agora, eller den centrala marknadsplatsen. De mest trafikerade delarna av agoran var stoorna. Dessa skulle användas i affärer och i socialisering.

Teatrar i antikens Grekland

Material som används i byggnaden

tak av keramik. Eftersom båda dessa material sönderfaller och utvecklas över tiden är markplanerna för det mesta det enda beviset vi har idag på byggnaderna. (Annely) Det finns många rekonstruktioner och bevarande av gamla byggnader som är projekt idag (se bilden till höger).

Grekerna gillade att använda kalksten, marmor och elfenben som byggstenar och material för sina tempel, monument och skulpturella dekorationer. Dessa material skulle ha varit mycket dyra så de användes bara för viktiga jobb. Till exempel var statyn av Athena vid Parthenon gjord av glänsande vitt elfenben (bilden till vänster). Dessa material skulle ristas i mycket invecklade bitar med detaljerade mönster. Många av tempel- och huskolonnerna byggdes genom att stapla strukturerade och formade block ovanpå varandra. Brons användes också för extra detaljer, dekoration, statyer och specialdesigner.

Parthenon byggdes på Akropolis i Aten runt 500 -talet f.Kr. Parthenon är känt på grund av sitt rykte som det perfekta exemplet på ett doriskt tempel (Norwich, 63). Detta var templet för Athena Parthenos, visdomsgudinnan. Den inre kammaren, även känd som a cella, bestod av två rum med hexastylerade verandor. Det var inte förrän du återskapade pelargången, en lång sekvens av kolumner som förenades med entablaturen, när du skulle se den härliga statyn av Athena. Statyn av Athena ses med hennes krigaroutfit på tillsammans med en orm och håller en segerstaty. Parthenon kommunicerar fortfarande de ideal om ordning och harmoni som Grekland är känt för (forntida Grekland).

Apollontemplet gjordes på 500 -talet f.Kr. men slutfördes inte förrän på 400 -talet. Det byggdes i Didyma, Turkiet och använde alla tre order (doriska, joniska och korintiska). Templet gjordes mestadels av hård finkornig grå kalksten men dekorerad med marmor (Fletcher, 131). Templet i Apollo skilde sig från andra på grund av att det vetter mot norr istället för österut och statyn av Apollo placeras i den inre helgedomen.

lära dig mer om Parthenon genom den här videon!
& ltiframe title = "YouTube -videospelare" src = "http://www.youtube.com/embed/ioxAlaWPUzQ" frameborder = "0" allowfullscreen & gt & lt/iframe & gt

Zeus tempel var mest erkänt som det perfekta doriska exemplet. Det var beläget i Altis och d anses vara den viktigaste arkitekturen. Konstruktionen började cirka 4770 f.Kr. och slutade före 456 f.Kr. Arkitekten var känd för att vara Libon of Elis (Olympia Grekland). Zeus -templet anses vara ett av de sju underverken i den antika världen på grund av den stora elfenbensstatyn av Zeus själv, men detta tempel existerar inte denna dag på grund av att det brändes avsiktligt och avslutades av jordbävningen. Bilden ovan visar hur arkitekter har tänkt sig att templet ska se ut.

Sju underverk i det antika Grekland


Slående bilder av klassisk grekisk arkitektur

Forntida grekiska ruiner som överlever idag är bland de mest ikoniska landmärkena i världen. Stora strukturer som Akropolis i Aten är ett bevis på en kultur som definieras av framsteg och innovation, särskilt inom ਊrt och arkitektur.

I mitten av 500 -talet f.Kr. betalade den atenske generalen Pericles arbetare för att bygga tempel och andra offentliga byggnader i staden Aten. Han trodde att projekten skulle hjälpa honom att vinna folkets stöd genom att ge fler jobb. Strukturerna & apos design och felfri finish säkerställde antika Grekland & aposs förhärligade plats i historien.  

Templen utmärktes av sina ikoniska kolumner, som skulpterades så att de var bredare i mitten än i ändarna för att tillåta det mänskliga ögat att ta in sin storhet. Varje triangulärt tak inkluderade detaljerad gjutning med skulpturer av gudarna. Till skillnad från de flesta av dagens & aposs platser för tillbedjan, tempel i antika Grekland var faktiskt sällan in. Tillbedjarna samlades mestadels utanför och gick bara in när de kom med erbjudanden.  

Medan vi har en känsla av hur dessa monument en gång såg ut när de tittade på deras rester, i forntiden när de behöll sina ursprungliga färger och polering, var de utan tvekan ännu mer slående.


Fick de gamla grekerna sina idéer från afrikanerna?

Sitcoms du ser på TV har sina rötter i klassisk grekisk komedi. Algoritmerna som driver internetinfrastrukturen du använder är baserade på grekisk matematik. Läkarna som räddar liv varje dag avläggar först en ed baserad på en avhandling skriven av den grekiska läkaren Hippokrates. Även den vetenskapliga metoden går tillbaka till antikens Grekland.

Vi här i den moderna världen är mycket skyldiga till de klassiska grekernas framsteg, så mycket är klart. Men har du någonsin undrat var grekerna fick sina idéer?

Från 1900 till 1100 f.Kr. regerade en stor civilisation över det som nu är Grekland. Mykenaerna skapade konstverk, etablerade handel med andra nationer och bodde i stora städer. Och så plötsligt, mystiskt, kollapsade den mykeniska kulturen. Grekland föll i mörkret.

Nomadstammar kom från norr till där en livlig, urbana civilisation en gång stod. Handeln upphörde och Grekland vände inåt. I 500 år stod Grekland tyst, i vad historiker nu kallar Grekisk mörk ålder. Och så, nästan över en natt i historiska termer, bröt en ny gryning över Grekland. Homer skapade sina episka dikter & quotIliaden & quot & & quot; Odyssey & quot; betonade ära och dygd för sina nya landsmän. Handeln återupptogs, när separata stadsstater enades till en demokratisk republik. Klassiska Grekland föddes.

Var kom den meteoriska ökningen till framträdande ifrån? Forskare tillskriver mycket av Greklands utveckling till dess internalisering. I 500 år var det fredligt tillåtet att ombygga sig själv, förvånansvärt utan några yttre hot. Men den högsta av grekernas sysslor hade inte varit möjlig om det inte vore för en annan närliggande civilisation, en som etablerades årtusenden innan även Mykene grundades. Kulturen kallades Kemet. Du känner det som Egypten.

Civilisationen som byggde Sfinxen, höjde pyramiderna och byggde världens första bibliotek producerade också världens första läkare, skapade geometri och astronomi och var bland de första som utforskade vår existens. Och de förmedlade sin kunskap till grekerna. Moderna människor har i sin tur haft stor nytta av denna tidiga utbildning.

Så vad exakt lärde grekerna av kemiterna? Ta reda på det på nästa sida.


Vad består Parthenon av?

Parthenon är konstruerad av en kombination av kalksten och marmor. Byggnadens grund är kalksten, medan pelarna är gjorda av pentelmarmor, en slags vit, finkornig marmor som bryts från Penteliregionen i Grekland.

Både marmor och kalksten består huvudsakligen av kalcit, ett mineral som innehåller kalcium, kol och syre. När kalsitsediment ackumuleras långsamt över tiden blir det kalksten när kalksten utsätts för extrema temperaturer och tryck under stora tidsperioder, det blir marmor. Pentelmarmor är känd för sina vener av pyrit och glimmer, vilket ger den en gyllene nyans. Det användes av både grekerna och romarna för arkitektur och skulpturer. Parthenon var första gången pentilmarmor användes för att bygga en byggnad.


Grekiska arkitektoniska order

Identifiera de klassiska ordningarna - de arkitektoniska stilar som utvecklats av grekerna och romarna som används till denna dag.

En arkitektonisk ordning beskriver en byggnadsstil. I klassisk arkitektur kan varje ordning lätt identifieras med hjälp av dess proportioner och profiler, samt genom olika estetiska detaljer. Kolonnens stil fungerar som ett användbart index för själva stilen, så att identifiera kolonnens ordning kommer i sin tur att placera den ordning som används i strukturen som helhet. De klassiska ordningarna - beskrivna med etiketterna Doric, Ionic och Corinthian - fungerar inte bara som beskrivningar för resterna av gamla byggnader, utan som ett index för den arkitektoniska och estetiska utvecklingen av själva grekisk arkitektur.

Den doriska ordningen

Den doriska ordningen är den tidigaste av de tre klassiska arkitekturerna och representerar ett viktigt ögonblick i medelhavsarkitekturen när monumental konstruktion gjorde övergången från obeständiga material (dvs. trä) till permanenta material, nämligen sten. Den doriska ordningen kännetecknas av en slät, osmyckad kolumnhuvudstad och en kolonn som vilar direkt på templets stilobat utan bas. Den doriska entablaturen innehåller en fris som består av trigylfer (vertikala plack med tre divisioner) och metoper (kvadratiska utrymmen för antingen målad eller skulpterad dekoration). Kolumnerna är räfflade och har rejäla, om inte kraftiga proportioner.

Iktinos och Kallikrates, The Parthenon, 447 - 432 f.v.t., Aten

Den doriska ordningen uppstod på det grekiska fastlandet under slutet av sjunde århundradet f.Kr. och förblev den dominerande ordningen för grekisk tempelbyggnad under början av 500 -talet f.Kr., även om anmärkningsvärda byggnader från den klassiska perioden - särskilt den kanoniska Parthenon i Aten - fortfarande använder den. Vid 575 f.v.t. kan ordningen identifieras ordentligt, med några av de tidigaste överlevande elementen är metoplacken från Apollo -templet i Thermon. Andra tidiga, men fragmentariska, exempel inkluderar Hera -helgedomen i Argos, votivstäder från ön Aegina, liksom tidiga doriska huvudstäder som var en del av Temple of Athena Pronaia i Delphi i centrala Grekland. Den doriska ordningen finner kanske sitt fullständigaste uttryck i Parthenon (c. 447-432 f.v.t.) i Aten, designad av Iktinos och Kallikrates.

Den joniska ordningen

Jonisk huvudstad, norra verandan i Erechtheion, 421-407 f.v.t., marmor, Akropolis, Aten

Som namnen antyder har den joniska ordningen sitt ursprung i Ionia, en kustregion i centrala Anatolien (idag Turkiet) där ett antal gamla grekiska bosättningar låg. Voluter (skrollliknande ornament) karakteriserar den joniska huvudstaden och en bas stöder kolonnen, till skillnad från den doriska ordningen. Den joniska ordningen utvecklades i Ionia under mitten av sjätte århundradet f.Kr. och hade överförts till Greklands fastland vid 500 -talet f.v.t. Bland de tidigaste exemplen på den joniska huvudstaden finns den inskrivna votivkolumnen från Naxos, som går till slutet av sjunde århundradet f.Kr.

Det monumentala templet tillägnat Hera på ön Samos, byggt av arkitekten Rhoikos
c. 570-560 f.v.t., var den första av de stora joniska byggnaderna, även om den förstördes av jordbävningar på kort tid. Det sjätte århundradet f.v.t. Temple of Artemis i Efesos, ett under av den antika världen, var också en jonisk design. I Aten påverkar den joniska ordningen vissa element i Parthenon (447-432 f.v.t.), särskilt den joniska frisen som omger templets cella. Joniska kolumner används också i det inre av den monumentala porten till Akropolis som kallas Propylaia (ca 437-432 f.v.t.). Den joniska befordrades till en yttre ordning vid konstruktionen av Erechtheion (ca 421-405 f.v.t.) på den atenska Akropolis (bilden nedan).

Norra verandan i Erechtheion, 421-407 f.v.t., marmor, Akropolis, Aten

Den joniska ordningen är anmärkningsvärd för sina graciösa proportioner, vilket ger en mer smal och elegant profil än den doriska ordningen. Den antika romerske arkitekten Vitruvius jämförde den doriska modulen med en robust, manlig kropp, medan den joniska hade mer graciösa, feminina proportioner. Den joniska ordningen innehåller en löpande fris av kontinuerlig skulpturell relief, i motsats till den doriska frisen som består av triglyfer och metoper.

Den korintiska ordningen

Den korintiska ordningen är både den senaste och den mest genomarbetade av de klassiska arkitekturerna. Ordern användes i både grekisk och romersk arkitektur, med mindre variationer, och gav i sin tur upphov till den sammansatta ordningen. Som namnet antyder var orderns ursprung i antiken kopplat till den grekiska stadstaten Korint där skulptören Callimachus, enligt arkitektförfattaren Vitruvius, ritade en uppsättning akantusblad som omger en votivkorg (Vit 4.1.9 -10). I arkeologiska termer kommer den tidigaste kända korintiska huvudstaden från templet Apollo Epicurius i Bassae och dateras till c. 427 f.v.t.

Det avgörande elementet i den korintiska ordningen är dess genomarbetade, snidade huvudstad, som innehåller ännu fler vegetabiliska element än den joniska ordningen gör. De stiliserade, snidade bladen av en acanthusväxt växer runt huvudstaden och slutar i allmänhet strax under abacus. Romarna gynnade den korintiska ordningen, kanske på grund av dess smala egenskaper. Ordern används i många anmärkningsvärda romerska arkitektoniska monument, inklusive Mars Ultor -templet och Pantheon i Rom och Maison Carrée i Nîmes.

Arv från den grekiska arkitektoniska kanonen

De kanoniska grekiska arkitekturorden har utövat inflytande på arkitekter och deras fantasi i tusentals år. Medan grekisk arkitektur spelade en nyckelroll för att inspirera romarna, sträcker sig dess arv också långt bortom antiken. När James “Athenian” Stuart och Nicholas Revett besökte Grekland under perioden 1748 till 1755 och därefter publicerade Antikviteterna i Aten och andra monument i Grekland (1762) i London pågick den nyklassiciska revolutionen. Fängslade av Stuart och Revetts uppmätta ritningar och gravyrer krävde Europa plötsligt grekiska former. Arkitekter som Robert Adam drev den neoklassiska rörelsen och skapade byggnader som Kedleston Hall, ett engelskt hus på landet i Kedleston, Derbyshire. Neoklassicismen hoppade till och med Atlanten till Nordamerika och sprider det klassiska arkitekturens rika arv ännu mer - och gjorde de grekiska arkitektoniska orderna inte bara extremt inflytelserika utan eviga.

Ytterligare resurser:

B.A. Barletta, Ursprunget till de grekiska arkitekturorden (Cambridge: Cambridge University Press, 2001).

H. Berve, G. Gruben och M. Hirmer, Grekiska tempel, teatrar och helgedoms (New York: H. N. Abrams, 1963).

F. A. Cooper, Temple of Apollo Bassitas 4 vol. (Princeton N.J .: American School of Classical Studies at Athens, 1992-1996).

J. J. Coulton, Forntida grekiska arkitekter på jobbet: problem med struktur och design (Ithaca NY: Cornell University Press, 1982).

W. B. Dinsmoor, Greklands arkitektur: en redogörelse för dess historiska utveckling 3: e upplagan (London: Batsford, 1950).

W. B. Dinsmoor, Propylaia till den atenska Akropolis, 1: Föregångarna (Princeton NJ: American School of Classical Studies at Athens, 1980).

P. Gros, Vitruve et la tradition des traités d ’architecture: fabrica et ratiocinatio: recueil d ’études (Rom: École française de Rome, 2006).

G. Gruben, “Naxos und Delos. Studien zur archaischen Architektur der Kykladen. ” Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts 112 (1997): 261–416.

Marie-Christine Hellmann, L’architecture Grecque 3 vol. (Paris: Picard, 2002-2010).

A. Hoffmann, E.-L. Schwander, W. Hoepfner och G. Brands (red.), Bautechnik der Antike: internationales Kolloquium i Berlin vom 15.-17. Februari 1990 (Diskussionen zur archäologischen Bauforschung 5), (Mainz am Rhein: P. von Zabern, 1991).

M. Korres, Från Pentelicon till Parthenon: De gamla stenbrotten och historien om en halvarbetad kolumnhuvudstad i den första marmorparthenonen (Aten: Melissa Publishing House, 1995).

M. Korres, Stenar av Parthenon (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2000).

A. W. Lawrence, Grekisk arkitektur 5: e upplagan (New Haven: Yale University Press, 1996).

D. S. Robertson, Grekisk och romersk arkitektur Andra upplagan (Cambridge: Cambridge University Press, 1969).

J. Rykwert, The Dancing Column: On Order in Architecture (Cambridge, Mass .: MIT Press, 1996).

E.-L. Schwandner och G. Gruben, Säule und Gebälk: zu Struktur und Wandlungsprozess griechisch-römischer Architektur: Bauforschungskolloquium in Berlin vom 16. bis 18. Juni 1994 (Mainz am Rhein: Verlag Philipp von Zabern, 1996).

M. Wilson Jones, ”Designing the Roman Corinthian Order”, Journal of Roman Archaeology, vol. 2, 1989, sid. 35-69.


Träpelare

Sten kan vara materialet för beständighet, men Amerika är ett land rikt på timmer och under de flesta av 1800- och 1900 -talen var de vanligaste tillgängliga pelarna trä. Vid 1980-talet började introduktionen av konstgjorda polymerer, liksom förändringar hos några av de vördnadsvärda tillverkarna i branschen, ta ut sin rätt på träpelarens framträdande, men flera långtidstillverkare tjänar fortfarande marknadsföra.

Enligt Bob McVicker, chef för Somerset Door and Column Co. i Somerset, PA, väljer folk träpelare på grund av materialets traditionella kvaliteter. “Om du knackar på trä känns det fast – inget ping eller ihåligt ljud som metall eller glasfiber. ” Han säger att utseendet också är en stor faktor. I många glasfiberprodukter kommer du inte hitta riktigt fyrkantiga hörn, alla detaljer lindras lite så att de kan släppas ur en form. Med en träpelare finns det dock ingen form, hörnen och detaljerna är skarpare. ”

Inte överraskande har de klara, råttresistenta inhemska träslag som en gång användes för att bygga pelare förändrats under årtiondena. För några år sedan var redwood en av Somersets ’s bästsäljare, ” säger McVicker, ȁMen för sent har vi arbetat i nordöstra vit tall, cypress, spansk cederträ och afrikansk mahogny för yttre kolonner. ” För tillverkare som Somerset, som har tillverkat träpelare i över ett sekel, har detta inte minskat deras förmåga.

McVicker rapporterar att även om Somersets traditionella kolumner är enstaka och bärande, kan de också rymma moderna byggkoder. “ Där stålkonstruktion krävs kan vi tillverka delade för monteringskolonner för att linda I-balkar eller stålstolpar, ” säger han. Och storlek är inte heller ett hinder. Somerset kan till exempel specialtillverka både runda och fyrkantiga kolumner 40 tum. i diameter och till en fantastisk 40 fot. i längd. Säger McVicker, 𠇊 Så vitt jag vet har vi den största träsvarven i USA. ”


Skulptur i den grekiska geometriska perioden

Även om de härrör från geometriska former, visar de antika grekiska skulpturerna i den geometriska perioden viss konstnärlig observation av naturen.

Inlärningsmål

Identifiera de viktigaste egenskaperna hos skulpturerna som producerades under den geometriska perioden

Viktiga takeaways

Nyckelord

  • Geometriska skulpturer är främst småskaliga och gjorda av brons, terrakotta eller elfenben. Bronsfigurerna framställdes med gjutmetoden förlorat vax.
  • Människo- och djurfigurerna som producerats under denna period har geometriska drag, även om benen på människor verkar relativt naturalistiska.
  • Geometriska brons lämnades vanligtvis som votiverbjudanden vid helgedomar och helgedomar, som i Delphi och Olympia.
  • Hästar kom att symbolisera rikedom på grund av de höga kostnaderna för deras underhåll.

Nyckelbegrepp

  • votiv-: En typ av erbjudanden deponerade på en religiös plats utan syfte att visa eller hämta.

De antika grekiska skulpturerna i den geometriska perioden, även om de härrör från geometriska former, bär bevis på en konstnärlig observation av naturen under vissa omständigheter. Småskaliga skulpturer, vanligtvis gjorda av brons, terrakotta eller elfenben, producerades vanligtvis under denna tid. Brons gjordes med förlorad vaxteknik, troligen introducerad från Syrien, och lämnades ofta som votiverbjudanden vid helgedomar som Delphi och Olympia.

Mänskliga figurer

Mänskliga figurer är gjorda av en triangel som en bål som stöder ett lökformat huvud med en triangulär haka och näsa. Deras armar är cylindriska och bara benen har en något mer naturalistisk form. Dessa attribut kan ses i en liten skulptur av en sittande man som dricker ur en kopp som visar de typiska modelleringsfigurerna som enkla, linjära former som omsluter öppet utrymme. Särskilt anmärkningsvärda är hans långsträckta armar som speglar benens dimensioner.

Sittande manlig figur: Detta är tillverkat av brons och skapat runt 750–700 fvt. Lägg märke till hur statyens långsträckta armar speglar benens mått.

En relativt naturalistisk återgivning av mänskliga ben framgår också av Man och Centaur, även känd som Herakles och Nessos (ca 750–730 fvt). Utan hästryggen och bakbenen är centaurdelen av skulpturen en kortare man med mänskliga ben.

Liksom den sittande mannen ovan har de två figurerna långsträckta armar, med centaurens högra arm som bildar en kontinuerlig linje med mannens vänstra arm. Medan den sittande mannen verkar vara rakad, bär figurerna i Man och Centaur skägg, som vanligtvis symboliserade mognad. De ihåliga ögonhylsorna i mannens gestalt höll förmodligen en gång inlägg för ett mer realistiskt utseende.

Man and Centaur (Heracles and Nessos) : Denna bronsstaty gjordes omkring 750–730 fvt.

Djurfigurer

Djur, inklusive tjurar, rådjur, hästar och fåglar, var också baserade i geometri. Hästfigurer användes vanligtvis som offer till gudarna. Djuren själva blev symboler för rikedom och status på grund av de höga kostnaderna för att hålla dem. Hästkroppar kan beskrivas som rektanglar som kläms i mitten med rektangulära ben och svans och liknar formen av rådjur eller tjurar.

Huvudena på dessa däggdjur är mer distinkta, eftersom hästens halsbågar, medan tjuren och rådjuret har cylindriska ansikten som kännetecknas av horn eller öron. Medan djuren och människorna är baserade i grundläggande geometriska former observerade konstnärerna tydligt sina ämnen för att lyfta fram dessa utmärkta karaktärer.

Geometrisk häststatyett: Denna bronsstaty från Olympia, Grekland, cirka 700 f.Kr.


Antikens Grekland

De gamla grekerna kan ha levt för över 2000 år sedan, men de lämnade ett bestående arv som fortfarande påverkar västerländsk kultur och livsstil. Under höjden av den grekiska civilisationen spred sig den grekiska kulturen över Medelhavet. Det imiterades sedan av de gamla romarna. Efter medeltiden tog den europeiska renässansen tillbaka många aspekter av den grekiska kulturen. Som ett resultat ser vi effekterna av det antika Grekland över hela världen idag.

Den grekiska stadstaten Aten introducerade världen först för tanken på en sann demokrati. Medborgarna fick rösta på sina ledare och om nya lagar. Denna idé är utbredd i vår värld idag. De flesta av världens regeringar har idag någon form av demokrati där folket får rösta och delta i regeringen.


USA: s högsta domstolsbyggnad
Källa: USDA -foto av Ken Hammond

Några av historiens största filosofer var forntida greker inklusive Platon, Aristoteles och Sokrates. Idag studerar filosofistudenter fortfarande grekiska filosofers skrifter och läror. Mycket av västerländsk filosofi bygger på de gamla grekernas idéer.

Grekerna uppfann det västerländska dramat där skriftligt arbete framförs av skådespelare. Grekisk teater introducerade idéerna om komedin och tragedin. Grekisk teater påverkade konsten i hela Europa inklusive pjäser som de som skrevs av William Shakespeare. Idag imiterar vi grekerna med Broadway -pjäser, tv -program och filmer.

Grekisk arkitektur har imiterats genom historien. Romarna kopierade många av de grekiska idéerna till sina byggnader. Senare försökte renässansarkitekter efterlikna den grekiska arkitekturen. Idag är många regeringsbyggnader byggda i grekisk klassisk stil, inklusive U.S.Capitol Building och U.S.A. Supreme Court Building i Washington, D.C.

Vetenskap och teknologi

Grekarna gjorde många framsteg inom vetenskap och teknik. De utmärkte sig inom matematik och vi använder fortfarande många av deras teorier och idéer idag. Du har förmodligen använt Pythagoras sats (upptäckt av den grekiska matematikern Pythagoras) för att hitta sidorna av en rätt triangel i geometri. Andra områden inom grekisk teknik inkluderade medicin (den hippokratiska eden), astronomi, stadsplanering och VVS.


Olympiska ringar av Pierre de Coubertin

De gamla grekerna älskade friidrott och sport. Deras arv exemplifieras i de moderna olympiska spelen som började med de antika grekerna 776 f.Kr. During the 2012 Summer Olympics in London over 10,000 athletes participated from over 200 nations. It is estimated that around 4 billion people around the world watched some portion of the 2012 games.

Greek art heavily influenced western art throughout history. The Greeks are most known for their realistic sculpture which tried to capture the beauty and perfection in the subject. Roman art copied the Greeks, and the Romans often had Greeks create sculpture for them. The Renaissance later revived the Greek style and it still can be seen in artwork today.


Titta på videon: Pakuj sa na Grécke ostrovy! (Augusti 2022).